美国纽约时间5月5日，在纽约苏富比的拍卖会上，华谊兄弟传媒股份有限公司董事长王中军以2990万美元(约1.85亿人民币)拍下了毕加索于1948年创作的油画。
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就是这幅《盘发髻女子坐像》
(Femme au chignon dans un fauteuil)
有人在朋友圈发言，
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爷爷的，如果不是毕加索，就这画在中国18块都没人要
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相似的话，毕加索自己也说过。
他说：我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。齐白石是我所崇敬的大师。我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？不要说巴黎没有艺术，整个的西方，白种人都没有艺术！
这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术，其次是日本的艺术，当然，日本的艺术又是源自你们中国。
连他自己都搞不懂，为什么中国人会喜欢他。
生命
这是毕加索蓝色时期的代表作之一。男子形象取自毕加索好友卡洛斯．卡萨赫马斯。这位立志绘画的艺术青年，却在巴黎失恋自杀身亡。在画面上毕加索将他描绘为爱情的象征，右边那对母子则是母性的象征。
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现在，我们只是，懂了
他比路易威登更有品位
毕加索的身世似乎与现代中国史甚为匹配。尽管他强烈支持共产主义，但也从未抗拒市场。借着出售出道初期的作品，他与他的经销商都因而致富。 19世纪，艺术家予人的刻板印象是饥肠辘辘，天天过着入不敷支的生活；但这样的事从未在毕加索身上发生。
因此，毕加索在世时为人所知的生活事迹，或社会学家所谓的“神话化过程”当中，内容总是围绕他的创意和财富──要形容一个人富有，就将他与美国资本家洛克菲勒相比；要形容一幅画极具价值，就说它可媲美毕加索的作品。
画家和模特儿
此画描写了画家在画女模特儿的情景。毕加索完全以自我的立体派面貌来表现对象，他将人体拉长、压扁、扭曲、调位，从而获得了令人惊骇的艺术效果。
中国流行文化早已将毕加索和财富相提并论。例如内陆热播的电视剧《步步惊心》，剧中一名巨富的家中，虽然装潢是华丽的中国风，但一幅可能属1940年代出品的毕加索油画，却像战利品一样挂在壁炉台上。
那么毕加索在中国中上层社会的地位，是否已相当于路易威登在奢侈品界的地位：目标是大众市场，但同时又是财富与名气的象征？大家对毕加索的热爱，未必只是源自追捧名牌的心态。
格尔尼卡
毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。
我们要不要如此简单粗暴的对待毕加索？
除了挂出富贵感
陈丹青说
毕加索为什么不好懂
这牵涉到一个知识准备，一个眼界
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怎么看懂毕加索
文／陈丹青
毕加索大展的主办方告诉我，大家看了毕加索的作品后还是不太懂。毕加索为什么不好懂，这牵涉到一个知识准备，一个眼界。知识准备对于绘画来说跟文本不太一样，我读不懂法文，也差不多不能直接读英文书籍，但是我不怕，我可以看视觉艺术。
毕加索是1881年生的，跟鲁迅同年，1973年去世的，我们有幸跟毕加索生活在同一个时代，1973年他去世的时候我在江西农村，我知道世界上有一个人叫毕加索，但是我看不到他的画。
科学与慈善
16岁的毕加索画了这幅画。他的父亲唐霍塞，破天荒地亲自做模特儿，于是他就成了画面左边坐在病人床旁的医生。毕加索充分借鉴流行的印象派的技巧，在以赭色、棕色表现悲悯和忧郁的同时，映衬着紫红、黄绿诸色，从而一扫伤感颓靡之风，病妇那只柔软细长的手，就好比一段安详优美的语言，在款款倾诉。
毕加索的名字，上世纪二三十年代就传到中国来了，那时候中国正在战乱当中，没有可能邀请欧洲的展览来中国。但已经有中国的画家知道毕加索，像徐悲鸿在法国留学，他不但不懂毕加索还讨厌毕加索，他也不喜欢印象派；刘海粟是另外一种画家，他觉得毕加索的画跟中国画文化相同。
他们成了两个阵营，一个是北方的现实主义阵营，一个是以刘海粟为主的现代主义阵营。1949年以后，北方的现实主义阵营取得了政治上的地位。基本上毕加索的立体主义就销声匿迹了。
蓝色的房间和洗澡的人
1901年毕加索重返巴黎，当时，蓝色是他的最爱，不仅衣着，甚至连思考事物与观察外界都是蓝色；毕加索更认为蓝色是“颜色中的颜色”。日后艺术史家统称他这一时期绘画作品为“蓝色时期”。
上世纪80年代，大部分中国美术界比较有主见的人，其实对毕加索已经不再感兴趣了。从民国到1949年，从70年代末到80年代，中国接受西方的现代主义，以毕加索为例，出现了很多波折。他曾经被民国的留法生喜欢或者不喜欢，解放后一度在中国消失，文革后又以一种迟到的方式成为被模仿的权威和超越的对象。在小圈子里，年轻人已经不太看得起他了，大家开始关注二战后，被称之为后现代的新兴艺术，开始关心像杜尚、路易斯这些人。
1982年我第一次到纽约，进入大都会美术馆，进入现代美术馆，我发现毕加索在西方早就过时了。或者说，毕加索不是过时了，而是进入了历史的背景，变成了一个山峰，变成了一个记忆。他不再是一个问题。从时间脉络看，毕加索相当于中国的齐白石和吴昌硕的年代。
招魂
又名《卡沙盖马斯的葬礼》。毕加索听说了卡沙盖马斯自杀的消息所作。送殡者、尸体与云雾上的裸体女孩、飞腾的白马反映出一种复杂的心理状态，地狱的混沌和天堂的清明糅杂在一起，让人想起高更临死前画的那幅著名作品《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》。
那么毕加索有什么好的，他为什么这样画？
西方绝大部分民众对毕加索未必喜欢，在他那个时代大家也是看不懂。塞尚是1906年去世的，1907年左右毕加索推出了《亚维侬少女》。今天的《亚维侬少女》被收藏在博物馆，它使美术史有一个大转弯。但是当时画完以后，除了毕加索的几个老朋友喜欢，公众都不喜欢，这个画到十几年以后才被人所认知。《亚维侬少女》是他立体主义实验的一个先身，此后毕加索进入到严谨的立体主义时期。
垂死的牛
如果真的要懂毕加索，我相信你大约要看一下非洲艺术，看一下塞尚的艺术，看一下新古典主义也就是安格尔的艺术，当然还要看一下希腊的艺术。当你了解这些艺术以后再来看毕加索可能情况会不太一样。
一个人物过来，一件作品过来缺乏上下文，缺乏它周围的对照和前后的脉络，难免会产生认知上的迷失。我们经常会看到对艺术家单一的崇拜、模仿某一个画家或是某一个流派，而缺少一个全景观。今天终于我们有机会，不让这个情况再延续下去，所以我们至少要修补、粘连支离破碎的历史记忆和常识。
拥吻
懂不懂的问题其实是一个永远的问题。我出国这么多年，从这么多的眼界当中学会了一件事情，就是如果想懂，前提就是要有一个相对完整的文脉。你一定要认识很多的艺术家，才会好好地爱其中的一位艺术家。懂到什么程度是每个人自己的造化。
当然这里面又牵出很多的问题，我非常渴望回到像小孩一样，像乡下人一样非常质朴地面对一件作品的状态。有时候看到不懂的东西，我会非常喜欢，这个不懂本身就是一种状态，一种非常质朴的、原始的状态。所以我觉得如果有人在乎懂或者不懂这件事，第一你不要自卑，第二如果你真的想懂，知道有怎样的途径可走。
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