黄 骏
中国美术学院艺术管理与教育学院院长、教授、博士，中国美术家协会会员，浙派画会院务委员，中国美术家协会插画艺委会副主任。
天使 水墨宣纸
97cmX74cm 2010年
水与墨的修行——黄骏的当代水墨人物
文/耿祥龙
在中国艺术的发展史上，关于绘画的功能和作用曾经被无限拔高过，典型代表者如唐代张彦远所言，画者可以“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”。与之相对应的另外一种观点认为，艺术本是非常个人化的自我表达，并无关宏旨，如石涛所言“夫画者，从于心者也”。所谓“画不违其心之用”，这种观点在当代的艺术创作观中尤为普遍，大多都崇尚作为个案的艺术和作为个体的艺术家的自我表达。作为当代画家的黄骏也不例外，他的艺术观也是典型的第二种类型。然而他的不同在于，黄骏是一位艺术视野极为开阔，创作格局非常大气的艺术家，这在以精巧细腻著称的浙江画坛是极为罕见的。因此他的艺术除了自我的阐释和表达，还对艺术发展的现状以及个人未来的艺术之途有着更为深刻的思考和更为宏观的人文关照。
黄骏的不同首先表现在地域性的反差上，当代浙派绘画的主要问题是对笔墨的追求过于看重，对画面细节的雕琢无以复加，对技法的娴熟过于自得。然而艺术创作不可无技，更不可炫技，否则会流于细节而缺少对画面创作的宏观把握，因此看上去往往精致有余而大气不足。且就笔墨而言，我认为在当代的艺术创作观念中，不应再过分强调笔墨的核心性，笔墨应跟其他技法等一样，也是实现艺术表达的一种手段。浙派绘画过于强调笔墨的重要性，甚至出现了唯笔墨论的极端，我认为是一种不识艺术史发展的宏观大势而自我设限的狭隘看法。
挣扎的男人之二 水墨宣纸
178cmX65cm 2011年
其次，黄骏的人物画有两种风格，一种是主题性的人物画创作，另一种是当代性的人物画创作。众所周知，主题性的人物画创作体现的是画家的造型能力和大尺幅画面的整体把控能力，是一种极为理性严谨的创作过程。而当代性水墨更注重画面的呈现效果和画家的观念表达，感性和瞬间意识的因素更大。这两种风格融于一身，在当代画家中是极为少见的。黄骏之所以能够两者兼具是因为他的创作都是以写生作为创作基础的，因此有着严谨的造型能力和基础功底。而他对西方现当代艺术观念和形式语言的学习又为他的水墨的当代性探索提供更多的理论思想支撑和形式语言支持。因此我们看他的人物画不拘于细节的刻画雕琢，依于形却不囿于客体的具象束缚，而是追求画面的意象表现，因此他的创作思维是发散式的，画面是开放性的，笔墨与人体的的关系是有常态而无定型的。
写生与创作的关系也是中国画的一个核心命题。上世纪三十年代黄宾虹居游四川时，在一首题画诗中有此两句：我从何处得粉本，雨淋墙头月移壁。此话渊源有自，都是他的切身经历。“雨淋墙头”指的是他的“青城坐雨”，“月移壁”则源于他“瞿塘夜游”的经历。“雨淋墙头”指的是水、墨的技法；“月移壁”指的是画面虚实的关系。此句很形象的说明了黄宾虹是如何处理写生与创作的关系传统的。这也恰恰印证了黄宾虹的写生，就是在山川造化中寻找符合于笔墨变化的内在之美。对于中国画家来说，临摹古人的经典作品，掌握中国画的程式化的语言是一条必经之路。而写生的目的某种程度上就是突破固有的程式化的技法，或是丰富已有的绘画技法。但同时，在写生时画家又往往会运用自己比较擅长和熟悉的程式技法，这便形成了一个二元对立的矛盾。因此在很多画家的作品中可以看到，写生和创作中所呈现的往往是脱节的。然而，对于那些真正的大家们来讲，临摹、写生、创作其实是一以贯之的，真正好的画家应该是可以打通三者之间的关系的。因此，今天当我们以更宏阔的视野来回顾20世纪中国画的发展与变革时，不得不承认，尽管不同的人对写生的理解因人而异，每个人的写生方式、写生观念、写生状态也不尽相同，但几乎所有的杰出画家，基本都是通过写生来实现风格的成熟与蜕变的。
月夜 水墨宣纸
136cmX55m 2015年
据黄骏自述，他逐步打开写生与创作关系的界限是跟多次的去敦煌莫高窟游历、考察、观摩壁画的经验有关。“在历代佛教人物画的造像中，我们看到的不仅是灿烂辉煌的宗教艺术图像，浏览期间也不断会想到有僧人修行的背影，因为修行的内容往往都是重复而非创新，但修行者的突变却大多来自这种难以坚持的重复，这种带有悖论的修行方式，在相当程度上，也启发我在有关绘画写生的教学研究和语言探索过程中，选择了一条迂回渐进的道路。”（黄骏：《写意人物画教学里的写生与创作》）在敦煌的“悟道”，让黄骏确定了自己创作的方向与方法，即试图通过重复性的写生，达到量变到质变的升华。他的启发点在于，站在敦煌壁画的面前，千年时空如云烟过眼般的浮现出来，这些伟大的艺术遗存，正是那一代代工匠们重复性的虔诚描绘所呈现的结果，然而这种重复性的积累，最终总能产生新的突变。在我看来这也由此逐渐形成了黄骏的艺术创作观：艺术的创新非为主动为之，而是日积月累的重复性之后的自然延续。
因此我们再来回看黄骏的当代人物画创作。在我看来，区别于已出现过的所有的当代水墨，黄骏的当代水墨人物有三大特点与价值：
首先，黄骏的当代水墨人物，是有明确的人体形象为主体的，且人体形象有着严谨的造型，这区别于绝大多数当代水墨的艺术作品。我们知道，当代水墨很容易走向抽象性的图式呈现，如果缺乏思想的阐释，理论的支撑，单纯的画面形式语言就会有单薄乏力和乖张少内涵之感。黄骏不然，他早年不仅受过严谨的人物画传统训练，且对西方的现代绘画思想与流派风格都有着深入的学习和借鉴，东西方不同的艺术观念和艺术表现形式在他这里融汇碰撞，才形成了他今天的开放包容的风格呈现。因此我们看到，他的画面中弱化了线条的作用，突出了对象的夸张性和模糊性，但隐藏在画面语境中的人体结构依然清晰可见。
（请横屏观看）
消失 水墨宣纸
62cmX248cm 2018年
其次，黄骏的当代水墨人物保留了笔墨的整体性作为意象意境这一中国画的基础。当代艺术语境中的抽象水墨，其本质仅是把水墨作为创作媒介，其背后的创作理念、学术脉络跟中国画几无任何联系。黄骏的当代水墨人物显然与此有着本质不同。他在借鉴各种艺术样式、吸收各种艺术观念，其目的是为拓展中国水墨画的宽度和广度，其根依然是依中国画作为出发点的，而表达的意境依然符合传统的美学意境。这是一个根本立场的问题，是以谁为立足点，以谁为中心的问题，对中国画的未来创新方向尤为关键。孟子言“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”，荀子有一句话说的更好“不全不粹不足以谓之美。”所以看黄骏的当代水墨，他的画面满纸烟云，层层晕染，浓淡变幻丰富，而人体形象犹如水墨雕塑，虽为人物却有山水之气势磅礴，既可用“充实”，亦可以用“全粹之美”来形容。
第三，黄骏的当代水墨，其对于当代人物画的学术探索性的价值远大于作为画家个人风格定型的价值。从八五新潮开始的近几十年，中国画所面临的问题，可以归结为一句话，即如何介入当下，成为与这个时代能够发生有价值的关系的艺术。直到今天效果依然不显。中国画的传统资源太过丰厚，有些人未必得入其门，即便入其门者，又有几人可以出的来？而有开放视野的艺术家则更加关注在国际艺术发展的潮流和趋势中寻求中国画的当代意义和表现手法。黄骏当代水墨的价值正在于此，他立足于艺术传统，以开放的视野寻求人物画传统与当代的语境转换，拓展人物画的创新可能，非为求新而创新，为求变而创新。用他自己的话说“中西绘画在‘意’的解析上虽然有其共性的一面，但表达的方式各自又建立在笔法构成和形式语言基础上，两种美学标准如何在传统与当代语境中的合理转换与应用，并成就其有效的方法与路径，就显得尤为重要”。
交失的人体系列之六 水墨宣纸
125cmX125cm 2015年
艺术家简介
黄 骏
1967年生于中国浙江。
现为中国美术学院艺术管理与教育学院院长、教授、博士，中国美术家协会会员，浙派画会院务委员，中国美术家协会插画艺委会副主任。
教育经历
1982年 中国美术学院附中
1990年 中国美术学院，中国画系人物专业
2003年 中国美术学院，博士
个 展
2015年 《写生》黄骏中国画作品展，上品美术馆，中国，义乌
2014年 《通变与互释—黄骏中国画作品展》，关山月美术馆，中国，深圳
2011年 杭州跨年展《超浓墨》，三尚当代艺术馆，中国，杭州
2008年 《墨像澄怀》，中国美术学院，中国，杭州；浙江省美术家协会，中国，杭州
1997年 《都市外的风景》，汉斯基金会，德国，慕尼黑
1992年 《学院人体》，长江艺术机构，中国，台北
群 展
2017年 香港回归20周年历史主题创作《香港人民庆祝新中国成立》（中国美术馆北京 中国）
2016年 “时代领跑者”之五，合作(中国国家博物馆 北京 中国）
中国五千年文明史“黄巾起义”，合作(中国国家博物馆 北京 中国）
“杭州受降”， 浙江省美术精品工程(浙江展览馆 杭州 中国）
2015年 “五行六尘”杭州六尘艺术空间首展，杭州·六尘艺术空间
“走向主体—意象绘画探研展”（深圳 中国）
“云图——当代摄影与现代水墨对话展”（浙江美术馆 杭州 中国）
“中韩水墨名家联展”（首尔 韩国）
2014年 第十二届全国美展（中国美术馆 北京 中国）
第十三届浙江省美展（浙江美术馆 杭州 中国）
《2013---2014杭州跨年展醒墨》---Open Books艺术家与他们的中国册页（澳洲堪培拉;香港中文大学）
2013年 亚洲的艺术态度2013@当代水墨艺术联展暨《新富春山居图》全球巡展香港站，中国，香港
《2012-2013杭州跨年展醒墨 》——Open Books艺术家与他们的中国册页,三尚当代艺术馆，中国，杭州
2012年 第五届北京国际双年展，中国，北京
2011年 第四届全国青年美展，中国，北京
2011-2012年 杭州跨年展·醒墨·“超浓墨”，三尚当代艺术馆，中国，杭州
2010年 首届杭州中国画双年展，中国，杭州
2009年 国家重大历史题材美术作品展,中国美术馆，中国，北京
浙江省重大历史题材美术作品展，浙江美术馆，中国，杭州
第十一届全国美展，中国，北京
2007年 中国艺术精英展，中国，杭州
独乐/众乐公共艺术创作与研究展，日本，东京
2006年 首届中国国际艺术博览会，中国，北京
韩国国际艺术邀请展，韩国，首尔
2005年 现代绘画史提名展，中国，上海
2002年 学院水墨--浙江省当代中国画联展，中国，上海
2000年 “异形双人展”，中国，上海
1999年 第九届全国美展，中国，北京
1996年 全国中国人物画展，中国，北京
1995年 浙江省美协第一回中国画推荐展，中国，杭州
1994年 第八届全国美展，中国，北京
1993年 首届全国中国画展览，中国，北京
1990年 法国现代艺术交流展，法国，巴黎
获 奖
2014年 十二届全国美展，《沐浴》获创作提名奖（北京）
浙江省第十三届美展，《沐浴》获银奖
2011年 第四届全国青年美展, 《我的矿工朋友》获优秀作品奖
2009年 第十一届全国美展“中国美术创作奖”,《橡皮树》获“中国美术创作奖铜奖”
2009年 国家重大历史题材美术作品展，《二七风暴》获国家优秀作品奖
2009年 浙江省重大历史题材美术作品, 《定海保卫战》获省优秀作品奖
收 藏
中国美术馆
浙江省美术馆
德国汉斯基金
美国国家档案馆
天津美术馆
- 展 讯 -
水之墨彩 合而化一——黄骏 周刚 绘画艺术展
指导单位
浙江省文学艺术界联合会
主办单位
中国美术学院
浙江省美术家协会
西泠印社艺术品鉴定评估中心
承办单位
杭州玉皇山南国际创意产业园管理委员会
杭州市上城区文化创意产业办公室
杭州叶子文化艺术中心
协办单位
杭州苦竹文化发展有限公司
开幕酒会
2018年9月28日10:00（星期五）
展览时间
2018年9月28日-10月12日
展览地点
杭州叶子文化艺术中心
（玉皇山南基金小镇·杭州上城区安家塘6号）
- 杭州叶子文化艺术中心 -
联系客服
