无水则无画 水法中国画之要害
中国画家用本身的情感和伶俐借翰墨色彩在宣纸上誊写的大天然美的暗码，而组成这一玄机的便是“水”;墨，在中国画家的眼里，决不但是一种颜料，它是可以大概变幻出无穷的色彩和物象的宝贝。而使墨蕴含着这种玄机的是“水”;强化的是用“水”使中国画更多地融入了画家自我的头脑、情绪、意趣等生命征象，将天然之美上升到更高条理的伶俐抽象。
一.从中国画的生长史看用水
中国画的生长，从先秦到当代，随着中汉文明的演进，历代艺术家配合铸就了中国画奇特的东方诗性特质。她蕴藉着中国上下五千年的辉煌光耀文化，钟造化之神秀，毓大千之英华，使中国画家在画中表达的意境是那么的超凡脱俗，又是那么的宣扬本性;是那么的蕴藉空灵，又是那么的简约淳厚。一幅中国画，宛如那“在水一方”的伊人，她的魅力，没有谁能真正读得懂，看得清。就像中国的古诗，“达诂则无诗”。她是中国画家用本身的情感和伶俐借翰墨色彩在宣纸上誊写的大天然美的暗码，而组成这一玄机的便是“水”。
从天然生命到艺术的生命，从天然美到艺术美，是一个伶俐抽象的历程。天然科学家说，大天然用她杰出的伶俐创造了人类，为的便是通过人类去欣赏自身的优美。画家应该是她最得意的骄子，由于，只有画家能完成对天然美的伶俐抽象。在这种伶俐抽象的历程中，西方画家在神性中倘佯了上千年，而中国画家在博大博识的中汉文明的浸润下则很早就自我觉醒了，以“魏晋风骨”为标记的士人的自我觉醒，为后代画家以“我”为主体的伶俐抽象提供了头脑的支持。东晋大画家宗炳在他的《山川画序》中提出了中国画的“畅神说”——画是用来愉悦精力的。谈中国画，最著名的莫过于“谢赫六法”，但那是形而下的，是绘画的本领;而宗炳的“畅神说”是形而上的，付与了中国画诗性的审美特质。特别是中国画的成熟时期——宋元期间的画家，他们的作品所出现的伶俐抽象更多地融入自我的头脑、情绪、意趣等生命征象。而使这种伶俐抽象得以强化的是用“水”。
中国画真正意义上具有中国派头，因此水墨作为绘画重要体现程式为标记。“水墨晕章，始于唐代”唐代宣纸的出现，给中国画家将水、墨、道法天然的意趣融为一体，提供了最佳载体，它催生了水墨山川画的诞生。今后，经五代、宋、元水墨山川到达壮盛，南北竞辉，名家辈出。水墨山川画作为一个独立的画种始终主导着中国绘画艺术的生长偏向。
究其缘故原由，是先贤们对墨的超凡体悟。王维最早提出“水墨为上”;张彦远在《历代名画记》中说：“草木敷荣，不待丹绿之采;云雪飘荡，不待铅粉而白;山不待空青而翠，凤不待五色而綷。是故墨运而五色俱，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”唐岱以为“墨中有色，色中有墨，能参墨色之微，则山川中之装饰无不备矣。”(《绘事发微》)王原祁则以为“不在取色，而在取气。故墨中有色，色中有墨。”(《麓台画跋》)……墨，在中国画家的眼里，决不但是一种颜料，它是可以大概变幻出无穷的色彩和物象的宝贝。而使墨蕴含着这种玄机的是“水”。
二.为什么要把“用水”提到“法”的职位地方?
水在中国画中的重要作用是毋庸置疑。然而，自古以来，浩繁图画能手对用纸、用笔、用墨向来讲求，尤其是对笔法、墨法的理论建立更蔚为大观;但探究用水之法者少之又少。任何一其中国画家作画都用水，很多人以为用水无玄妙可言，很少有人去思索：为什么用水?用什么水?差另外水作用与墨在宣纸上到底会孕育发生哪些玄妙的结果?等蕴含着翰墨本领秘诀的题目。殊不知翰墨离不开水，不解水性，不悟用水之法者，翰墨的韵致终难出脱至高格。究其缘故原由：一是对水性的轻忽，基础没有把“水”进步到“法”的职位地方。二是对微观天下了解的范围，对水性的了解只停顿在表象。
然而，那些独具慧眼的古今中国画大家在论及翰墨时，总把用水放在至高无上的职位地方：
用水画才有气——墨法在用水，以墨为形，以水为气，气行形乃活矣。古人水墨并称，实有至理。——清张式《画谭》
用水画才生动——翰墨互助生动，妙在用水。——清李繟《冷艳暗香图卷》题跋
用水画才有神——墨非水不醒，笔非水不透，醒则清而有神，运则化而无滞，二者不行偏废。——潘天寿《论画残稿》
用水画才有变革——画有三胜：一变于水，二运于墨，三受于蒙。清-石涛《苦瓜僧人画语录》
无水则无画——翰墨之间的干系赖水为前言，是它的一种重要的东西，怎样用水，干系画法。高迈庵说：“作画无水，如船搁滩，划不得以浆。”“水稳定不醒”齐白石自称“白石用水五十年未能得其妙”可见对用水不克不及马敷衍虎。用墨难，用水更难。——刘海粟《画学真诠》
我画邙岭土质山川已十年有余。黄土高原河洛横流，是中华民族的发祥地，因它是纯粹的黄土山岭，没有险要峭拔、褶皱升沉的山岩，更没有屈曲回旋、千姿百态的古木，以是历代山川画家少有放之入眼者。雨点皴、折带皴、卷云皴，皆与土质山川相去甚远;披麻皴尚可体现土石联合的山川，也便是说这种皴法只能用于画之一隅。它基础就无法体现黄土高原纯朴厚重的苍茫的特质。在恒久的探索与实践中，我放弃了诸多最易体现山川画结果的“法定”情势，在用墨上放弃了枯、焦、浓，只取其淡，而且把皴、擦、点、染之法从体现情势中剥离出来，纯用淡墨来体现黄土山川的物象特性。
先贤们启示我怎样用水，邙岭山川昭示我怎样用水。正如潘天寿所言“天然之理法，画外之师也。画中之理法，心灵中积聚之画学源泉也。两者领悟之后，进而以求变革理法，打碎理法，是张爱宾(彦远)之所谓‘了而不了，不了而了也。’然后能暝心玄化，造化在手。” 藉多年对用水之法的体悟与实验，深刻了解到：画生于墨，墨生于水，水负气韵，气韵生精力。我热切地盼望画界同仁可以大概存眷“水法”，携手建构中国水墨“当代水法”，以此促进中国水墨艺术的生长。
三.用科学观构建水法
艺术只有顺应期间的生长才有生命力。用当代科学，来解读中国水墨这门陈腐的艺术，体察水墨艺术中水的运用之法，尤为重要。古人囿于对微观天下了解的范围，因而对“水性”的研究只停顿在表层。
水，无色、无味、无形，古人对水的格物得到的是哲理和诗文，无法从水的物理性子上去了解水性。从科学的意义上讲，水作为一种物质，他的分子式是H2O;墨的重要身分是碳C加水加胶;水是墨作用于纸的介质。注入于画家的精气神，水墨才变得气韵生动，壮丽多姿。我重要从以下三个方面来探究“水法”的：
1、温性与冷性。水的温度变革，对翰墨结果的体现，多不为画家所细致。十多年前我在明人画论上看到唐寅的《珊瑚网引》中有如许一段话：“作画破墨不宜用井水，性冷凝故也。温汤或河水皆可。”为什么不宜用井水，古人不大概说明白。用当代科学知识来表明则明了。水分子是一种极性分子，在差别温度下水分子分列方法、活动速率、分子间的隔断与密度也是差另外。这些因素一定影响着翰墨在宣纸上的玄妙变革。在恒久的绘画历程中，我重复琢磨与实验水的温度对翰墨结果的影响，渐渐有了觉得：热水(水温高于36C)宜施淡墨，墨溶解很快，漫漶柔和;温水(水温在5C 至36C之间) 宜于过渡翰墨，墨溶解较快，漫漶富有条理;冷水(水温在4C 至0C之间) 宜于体现翰墨高低结果，墨溶解慢，漫漶有凝重感。在水墨创作中，怎样选择恰到利益的水温，要靠画家本身的恒久实践与体悟，我谨献抛砖之谈。
2、清性与浊性。钵中之水用于调墨、调色、涮笔，画家各有差另外喜欢。用于作画之水，大抵可分为：净水、墨水与浊水。水质的清性与浊性的差别，其翰墨结果亦不尽雷同。净水，因水质清亮，宜于体现墨色的纯洁;墨水，即不定量的水墨混淆溶液，因墨中的多种物质充实溶解在水中，宜于体现墨色条理;浊水，是指墨与多种颜料与水的混淆溶液，水质污浊，有糊状之感，因水中溶解了多种矿物质，弃捐较久，宜于综合调度墨色及颜色的质感。在这些方面，画家都有本身的觉得与风俗，我不复赘言。
3、强化奇特性。即在水墨中参加某种特另外介质，以加强或克制水墨的融会，从而到达奇特的翰墨结果。这种强化水的某种奇特性的用水之法古已有之，如徐青藤的大满意花鸟，多在墨水中加胶。今人在水中所加的介质更是八门五花，大抵有：轻胶、盐、矾、洗涤剂等等。凡此种种，用科学来表明皆为物理变革，差另外介质对水墨作用于宣纸孕育发生的翰墨结果各不雷同。这充实体现了当代水墨画家，在翰墨本领上的探索精力，有益于突破古人的翰墨程式。比方，当代冰雪山川的首创人于志学老师，用矾水加轻胶作为墨色调度，乐成地体现出了冰雪山川玲珑剔透的奇特韵致。诚然，画家强化水的某种奇特性，绝不克不及停顿在故弄玄虚的翰墨游戏上，画好画还得有赖于扎踏实实的翰墨工夫。
从唐代王维的水墨山川、王洽的泼墨山川到当代刘海粟、张大千的泼彩山川，无不彰明显中国画的用水玄机，是水使中国画有了本身奇特的审盛情趣。老子云“上善若水”，是品德修为的至理，更可以看作中国水墨艺术的至理。我们应当树立一种任务感，致力于体察水墨艺术中水的运用之法，构建“水法”，以此为切入点，探求中国绘画艺术创新与生长之路，使中国画更具有生机盼望和活力，以顺应期间生长的审美需求。
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