范雷：字冠麟，号一尘。1980年出生于山东省济宁市。2009年考入中国美院的公费硕士研究生。2012年毕业于中国美术学院国画系，获文学硕士学位。师从中国美院博士生导师吴宪生教授。现任教于河南省中原文化艺术学院美术系。2018年考上中国艺术研究院，攻读美术学实践类博士，师从周京新教授。河南省郑州美协人物画艺委会委员。中国民主同盟成员。作品多次参加美协举办的全国大型展览并获奖或被收藏。
获奖及参展情况：
2018年12月参加具像水墨实践与研究成果汇报展（河南省项目）
2017年5月应邀参加河南省中国人物画作品提名展。（河南省美术家协会）
2017年4月应邀参加2017中国青州国际文化艺术博览会。（山东美术家协会）
2017年1月《金秋艳阳》参加河南省高校美术教师作品展，获得优秀奖。（河南美术家协会）
2016年5月应邀参加杭州国画院举办的“美丽浙江 美丽杭州——城市美丽交响曲 ”主题展览，作品并被收藏。（杭州国画院 浙江省中国画协会）
2016年5月应邀参加“技进乎道—国美风中国画名家六人展”（杭州千岛湖 邵华泽艺术馆）
2016年4月参加具象水墨中国画巡回展菏泽站，郑州站。（河南省画院 具象水墨研究会）
2015年12月作品《太行山图》获得“太行留韵” -河南省高校美术教师作品展二等奖。（河南省美协 河南省教育厅）
2015年9月作品《艳阳秋实》入选纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年作品展。（河南省美协 ）
2014年8月作品《百合花》、《老汉汉》、《童年》入选首届山东（国际）双年展“当代新锐”新人力作展，并获得优秀奖。（山东省美协）
2014年6月作品《开山人》获得第十二届美展河南省区金奖。（河南省美协 河南省教育厅）
2014年3月16日参加《惊·春——当代学院派青年水墨艺术家联展》。（丹凤朝阳美术馆·北京）
2014年1月1日参加中国美术学院吴宪生师生山东省巡回展。（中国美术学院、郭味蕖美术馆，齐鲁美术馆等联合举办）
2013年10月作品《暖人心》和《那一方水土系列二》入选河南省优秀青年美术作品展，并获得三等奖。（河南省美协举办）
2013年9月作品《那一方水土系列一》获得首届“朝圣敦煌”全国美术作品展优秀奖。（中国美协举办）
2013年作品入选《可见的与不可见的——中国画新生代学术邀请展》(南京古岸艺术中心)
2011年作品《古韵沉香》获得中国首届人物画“爱慕 时尚丽人”作品展优秀奖。(中央美术学院)
2011年入选“潇洒桐庐 美哉春江”全国中国画优秀博士硕士作品展。（浙江美术家协会）
2010年作品入选山东“盛世荣华 牡丹颂”当代名家学术邀请展。（山东美协主办）
2010 年作品入选中国美术学院2010年度首届中国画系师生联展。（中国美院举办）
文/亓文平（上海大学 博士）
十年前，我和范雷是大学校友，他高我一级。我们因考研而结识，由于脾气性格相近，于是相互视为知己，一得闲便时常聚在一起“谈艺论道”。范雷十分酷爱中国传统国学文化，对道家、儒家、佛家的中国思想精髓也深有感悟，平时虽然话语不多，但是往往语出惊人，并对绘画有着自己特殊的理解。当年，他对我说“画画时，拿毛笔既要象拿头发丝一样敏感，又要像刀刻一样艰涩，这样一笔一笔地凿出来，才会显得有力感人”，我觉得这句话现在依然对我受用。
范雷从小在父亲的影响下浸染书画。在大学时候，绘画基本功在同龄中已算是佼佼者。当年记忆犹新的是他画的几位农村老人，结实有力、厚重质朴，整个画面所呈现出的人物的内心世界已经有感人至深的力量。这种特点恰好与他到中国美院读研之后教学思路相吻合，这便使他在学习中有了更大的兴趣和如鱼得水的感觉。
但是，恰恰是这条美院考研之路带给了他太多的艰辛和磨练。那几年异常地辛劳，既要忙于外语学习，勤于绘画，还要面对生活的压力，笑对不理解者异样的眼光。我相信意志薄弱的人早就因为辛苦而打了退堂鼓。然而。幸运的是，他对于艺术的坚持和对于生活的乐观使他度过了难关。我相信这份信念更多地来源于他对于艺术的挚爱。
丹纳曾说“艺术家必须是生性孤独、好思、富有正义感的人，一个慷慨豪放的人；他流落在萎靡与腐化的人群间，觉得活着不过是苟延残喘，却又不甘屈服，只得逃避在艺术中”。换句话说，选择了艺术就是选择了一条寂寞之路。我时常想这种磨练或许对范雷也未必是件坏事。正如一道菜因为加了佐料才会变得有滋有味一样，这种历练会使一个人的情感更加丰富，而这种丰富的情感对于一个画家恰恰更是十分珍贵的财富。
范雷在中国美术学院师从于人物画家吴宪生门下，其导师是浙派人物画的第二代中坚人物之一。他们的教学思路是借鉴西方人物画的长处，吸收中国山水、花鸟画的笔墨特点，通过扎实的造型和微妙的型体的变化来表现人物的内心世界，以便达到传神的目的。因此，在这一过程中对于人物造型的训练则显得至关重要。
吴宪生在一篇文章中曾这样告诫他的学生：“……常有学生在问如何解决造型问题，我告知惟有一个答案：画。除了画还是画，不断地画，无有他法”。毋庸置疑，范雷在中国美院学习期间在造型训练上可以说下足了功夫。他所画的素描、速写、水墨不计其数。然而，扎实的造型仅仅是画好人物画基本条件，画出人物的内心世界，达到笔墨和造型完美结合，主客观协调统一，才是最终的目的。
南宋陈郁在《藏一话腴》曾说“盖写其形必传其神，传其神必写其心；否则君子小人，貌同心异，贵贱忠恶，奚自而别，行虽似何益？故曰：写心惟难。”他强调的是不同的客观对象对于画家所产生的不同的触动。范雷在写生中往往根据客观对象的不同的感受，而采取不同的表现的方式。或者泼墨勾勒或者单纯用线。他在模特所激发的笔墨效果中慢慢寻找着自己的表现的语言。在他的人物画中，有的地方润含春雨，有的则干裂秋风，有时候又会干湿互用，无论是边缘的毛涩还是涨墨的偶然效果，都是模特的不同感受所触动的心灵的挥发。
众所周知，笔墨语言对于一个画家来说彰显个性的标志。例如，林风眠曾借鉴莫迪里阿尼的造型特点表现仕女的孤高优雅的气质。范雷则把他擅长画北方的老人与他的深沉和凝重笔墨效果和画面也是紧密地结合在一起的。
范雷的毕业创作《那一方水土》可以说是这些思路的集中地体现。此画尺幅巨大而且人物众多，无论是岁月沧桑的老人还是天真的孩童无不显示出作者对于人物所寄托的情感。这些在北方经常见的人物形象在范雷精妙的笔墨和独具匠心的构图中有了某种牵动人心的力量。这个时候我们完全不会再关注与笔墨的变化，而是更多是和人物内心世界所产生的共鸣。我们常说一方水土养育一方人，范雷就是在表达的这种人类的共同的情感，这种东西无论在什么时代都是会引起观者内心的激动。
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