工具：
小红毛，兼毫毛笔3支（小、中、大），白云笔，墨汁，小瓷碟若干，生宣纸55×68CM，笔洗，马利颜料12色
笔记:
无论山水画、花鸟画，还是人物画，都有工笔和写意之分，可见写意的分量极重，而传统意义上写意画在表现手法上如果想更加“形意兼备”是及其要求创作者绘画功底的。其中写意人物画的要求最高，塑造成功的人物形象不仅要形似，更要神韵足。写意人物画顾名思义要以简单明了的水墨线条所描绘对象，人物可是写实的也可是神话中的仙人或佛像等等，不仅要表现外形，还要追求神韵，积极地传达创作者的内心真实感受。
徐悲鸿在近现代写实主义绘画发展上是一个推行者。从他的《中国画改良之方法》可以看到，革新在他眼里早已扎根。他说过“常谓画不必拘泥，人物尤不必拘泥……”，并且徐悲鸿也一直在为写实人物画上的创新做着不懈努力。徐悲鸿所创作的作品仍然带有传统色彩趣味的影子，在保留传统写意人物画的笔墨的同时，又融入了西方素描技法的虚实关系，可以说徐悲鸿已经很成功的将中国传统水墨与西方写实主义表现技法相融和。徐悲鸿在艺术上的独到见解深深地吸引和影响了后期的蒋兆和，因此，具有当时社会政治背景题材的写实主义人物画成为画家们所追捧的，蒋兆和在当时现实主义的人物画创作成就突出，蒋兆和因此被后人与徐悲鸿共称为“徐蒋”。他的创作具有鲜明的时代感和当时的社会性质，作品在表现手法上又融入了西方绘画精髓，他在近代写意人物画的创作上成就突出，艺术造诣极高，带领了现代写人物画进入了全新进程。
到了七八十年代，中国绘画的现代艺术思潮兴起，涌现了卢沉、周思聪、 程十发、王子武、刘国辉、姚友信、姚有多、吴山明等一批具有代表性的画家，他们创作出的作品都是具有时代的特征和历史的烙印。二十一世纪的到来，意味着人物画的发展翻开了新的一页，艺术家的创作思路越来越活跃，艺术氛围越来越融洽，为中国写意人物画的发展营造出了良好的氛围，人物画的发展已经呈现出不可扭转的蓬勃发展趋势。现代写意人物画之所以发展至今，一方面是因为其拥有本民族所积淀的悠久灿烂历史文化，另一方面人物画在表现技法不断创新，在内容主题上与时代背景相融合，促成了现代写意人物画形式和内涵的丰富，并使得作品带有强烈的时代感。
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