山水画用墨的发展与创新

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墨为五色之主，必须以白色搭配，才能使之更加明艳神采，因此有这种说法“通道之中，水墨最为上”水墨画能浓能淡黑白相用，干湿相成，虽然无色彩，但及然胜于色彩.用墨有两方面注意:一是研墨要浓，二是所用笔与水要清静，要以清水净笔与浓墨调用才能即没有春暗之色，也增添了明快之感。

山水画惯用的墨法有积墨法，泼墨法等诸多手法，根据画家不同的习性用不同的手法，来表现不同的画面。用墨须求淡而能沉稳，浓而不板滞，枯而不浮涩，湿而不漫漶。用墨能得淡中之浓，浓中之浓，即不薄不平矣。其关键每在用水用纸间。

积墨画法，就是层层加墨。先用淡墨晕染，带墨迹稍干，再向画面上三番五次地累加点染，可以适当地调制墨的浓淡，须要耐心。这种方法作画，运笔要灵活多样，无论用中锋亦或侧锋，笔线点染一定要交相辉映，聚散得当，切忌死板。第一次墨色与第二次墨色之间的差别，色度的浓淡相差要略大一些，才能看得出笔痕，不至于干后模糊一片。若要积墨法用得好，就必须保持墨的光泽，用墨次数越多，使墨产生的光彩越足才好。如墨干后出现灰色的死墨，就失败了。

积墨法的成功关键在于笔法，运笔轻重得当，墨色就会有神彩。所以，积墨法既讲究浑然一体，又看重有笔迹墨痕可寻，墨色生动，光彩焕发才好。

泼墨法创始于唐代王洽。王洽喜欢大碗喝酒，喝得微醉的时候，便脱衣写意，他喜欢把墨泼洒在细绢上，然后根据墨的随意变化，借用它的自由形态，画山水奇石、迷蒙烟雨，浑然一体。后人所指的泼墨法，仅仅是指在作画时用墨大胆，不拘一格，在形式上随性挥洒的写意画法。要求大号的毛笔，饱含水分，然后蘸上浓淡适中的墨汁，大胆下笔，画山画水，画风雨。这种画法要求画家要有深厚的绘画功底，相当于书法中的行草，下笔前必须胸有成竹，知道轻重缓急，知道重笔与飞白的位置，随时变化，获得墨色丰富、滋润生动的效果。

米芾用墨点作山水，开拓了新的表现手法，对山水画的发展做出了贡献。他在山水画中吸取了董源的技法，又得益于江南烟雨山水的启发，遂创造出泼墨点染的山水，其在运用简练的泼墨表现烟云迷雾的境界上突破极大，后人尤为推崇。

用墨的好坏，代表着一个画家的综合实力。山水画又叫水墨画，即多用水底，后用墨染，墨的运用洒脱韵致与否，就直接影响整幅作品的气度和意味。著名画家赵春秋老师的泼墨画，对笔墨的追求和探索是当代画家学习的典范，从他的画中，我们可以明显看出他在作画时结合了自己的艺术个性特征，强化了水墨，使得画面的整体气韵变得强大，从而使得墨的冲击力增强，通过大胆泼洒，细心收拾，别开一番笔墨新境。他新水墨作品多以墨色表现，当色彩和笔墨出现冲突，他则大胆地舍行色而就笔墨，在点景中寥寥施色，只是为了和墨色对比而已，这些新水墨佳作墨色与形象互化互生，最终幻化成墨色淋漓的山水佳境，如诗如画，扣人心弦、感染人心。

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