孙其峰（1920—2023），天津美术学院终身教授，当代成就卓越的美术教育家、画家。擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论。
选梅花主要练习画枝干，枝条犹如画中的支柱，除以枝条为主的梅花、桃花、迎春、杏花、海堂、玉兰、红叶、红果、腊梅等之外，一般的花卉也有不同的枝条。枝干的画法，要有粗细、曲直、长短、疏密等变化，墨色要有干湿浓淡，用笔要有聚锋、散锋、侧锋、逆锋等不同笔法及用笔的捻、转、折、顺等交错变化，以组织成一曲节奏性很强的抽象线条美的乐章。一般大干多曲，小枝多直，大干多侧、逆、散锋，小枝多中锋。同时要枝枝相随，相辅相成。枝的方向不要过多，应大势向一，纵横交错。平时应多观察、记忆与练习。即可自通共理。学画小写意花卉须画好枝干，尤其是要把梅花画好，梅花画好，桃花、梨花、海棠、枯枝、雪枝、红叶等以枝干为主的花卉自可迎刃而解。↓↓↓画梅枝须空出着花部位，着花尤须注意枝后或花后花朵。↓↓↓淡墨打底，干后再用较干重墨勾皴足成。画枝干法，也有人从墨汁的角度称之为积墨画枝法。↓↓↓勾皴结合画梅枝干法：用墨随浓随淡，用笔中侧混用，妙在墨色浓淡自然，用笔信手自如。↓↓↓画悔花的重点应放在枝干的练习上。这里的示范是演示老干的画法。老干常见的画法有以下几种：一是点厾法；二是积墨法；三是勾皴法；四是以勾勒为主的方法。点厾法以大笔饱墨侧锋一气点染画出，笔与笔之间可略留空隙，显出笔触之美。积墨法先以谈墨草画出墨底，干后加勾勒皴擦，其法大致与勾皴画石法略同，主要是一边画轮廓（勾），一边加皴。有时可先皴后勾，总之要顺手连贯一气呵成。以勾勒为主的画法，要注意轮廓的转折和交代，不足处也可略加皴笔，意足即可，方法可不必拘泥。初学画梅干心中无数，可以先用木炭轻轻画出淡痕。依痕落墨。自可如意。点厾法与积墨法多不设色，勾皴法一般要设色，不设色也可，至于勾勒为主画法，大都须设色，否则会感到画意不足。各种画法可以结合运用。↓↓↓这是一幅破墨画梅的小写意梅花。破墨画枝，比较生动。但不易掌握，可放在较后练习。先画淡墨枝，趁湿交叉画重枝，浓谈枝相遇，自会浓淡交融，富有墨趣。圈花用笔要圆活，初学圈花可多用干笔(水分少)，笔干则容易掌握。圈花要注意花的正面、背面、侧面等变化。凡画小幅梅花,花的变化要多一些。至于大画，花的变化不必多，因太画主要是远看效果，每朵花变化多少无关紧要，重要的是要把花的分布画好。初学可画单瓣花，容易掌握，画复瓣花方法没有什么两样，只要在单瓣花的外缘加圈几笔就可以了。所谓“破型'，古人解说不详。顾名思义，就是后一道墨“破”前一道墨，破出更多的变化、更丰富的效果。淡墨在先，可用重墨破，反之，重墨在前，则以淡墨破之，甚至用水破。用色破。破墨关键在于前墨未干，后墨即画上去，才能达到破的效果。干重花可稍淡。此幅花用淡赭颇有雅趣，如用淡胭脂染亦可得异曲同工之妙。↓↓↓积墨画梅千法：先以淡墨打底，再用重墨勾，找出树干纹理与轮廓。凡多余之淡墨，可以苔掩之。↓↓↓苔除表现石迹、苔痕等具体事物之外，在很多情况下它是表现形式美的，这是点苔的主要意义。至于用苔来掩盖误笔，调整墨色、丰富气氛，也是点苔不可忽视的一面。↓↓↓破墨画枝法：先画淡枝，趁逞再画浓枝，浓墨与淡墨混融一起。↓↓↓梅枝后面画竹枝叶或其他，要特别注意二者之间的避就、争让、纵横、强弱、详略诸关系。↓↓↓逆笔淡墨先画出中间一笔，再找补出两边轮廓，其不足与误失处点之以苔。↓↓↓这是一幅简枝疏花的梅花，可以作为画梅的入手课题。因为枝简，穿插清楚，更可以作为画枝的入手式。先画枝。画枝如同写字一样，最好是一笔画成，不足处可以略加补笔，补要补得恰当自然，天衣无缝。画梅枝要注意枝与枝的疏密长短、纵横穿插等变化，用笔可以中锋与侧锋混合运用。纯用中锋画梅较难，如吴昌硕、陈师曾都擅此法。中侧结合比较容易掌握。初学画梅墨色变化不宜太多，等有了基础之后再最用墨的变化。点花用朱砂(或胭脂。牡丹红、朱磦等均可)。要注意花的分布，不必处处着花平均对待，枝的疏密可以与花的疏密不一样，花自身也要有疏密聚散的节奏。画枝时要不断空出画花的位置。初学画梅，枝的穿插组织可作重点练习。要解决这一问题，首先要平日多作对梅枝的写生练习。同时还要多临摹古人的范本。看得多、画得多、记得多，自然会达到运用自如的地步。开始画的时候，必然会遇到困难，只要努力不懈，就会闯过这一关。这是一枝古梅(老梅)。古梅枝多屈曲苍老，别有意趣，画家很喜欢画它。树枝用散锋（俗日开花笔）逆锋画出大体势态，不是处用小笔收拾完美。点花用粉蘸牡丹红(或略加胭脂)。粉蘸得耍薄，水分要大，然后再在笔尖的一面蘸一点点牡丹红（须预先将颜色在碟内摊开）。扣着笔下点（即将未蘸色的一面着纸）。粉与色显得鲜嫩可爱。切忌将粉与色在色碟内乱调，则颜色灰暗无彩。为保持色彩鲜嫩，蘸一次色画完一二朵花后，就要洗笔。苞可略重，萼用赭墨点，花蕊用墨红（牡丹红或咽脂加墨）点。散锋笔、逆锋笔，在写意画法中占有重要地位。散锋与逆锋是很难分开的，每“逆”则必“散”。散锋逆锋会出现很多偶然效果，这些偶然效果，都要通过收拾使它们逐渐统一起来，或为较好的整体大效果。这种画法习惯上叫作“大胆落笔，细心收拾”。这种方法不仅可用来画树干，用来画山石也会画出很好的效果。桃花和梅花是同一类型的花，可以放在梅花这一单元中一起来学习。桃枝与梅枝略有不同，即桃枝显得略为挺直一些，在画法上与画梅没有什么两样。桃花也是五瓣花，较梅花尖而瘦，点粉(蘸牡丹红)画法与梅花相同，桃花苞略长。桃花开时有嫩叶，可用草绿蘸赭石(或蘸牡丹红）画。把桃花放在这里与梅花一起学习，这是一种“举一反三”的学习方法，要想达到举一反三的学习效果，必须把“一”（这里指梅花）学深学透。和梅花放在一起学习的花还有杏花、梨花、海棠、腊梅、紫荆、红叶乃至玉兰等花，因为这些花也都是以枝干为主的花型。腊梅同梅花也是同类型的花，所以把它安排在这里一同学习。腊梅枝画法与梅相同。画密枝要分出层次，前面的枝可重些、实些，点花后加画后面一层枝子，画后面的枝可淡些、虚些，点花后，不足处可适加几笔。点腊梅花最好用锡袋装的藤黄略调一点赭石(或朱磦)，这样才会与白的纸地有较大的反差。花蕊用墨红(红加少许墨)点，花蔬中心最好预先留出一点空白，倘未能预先留出，可用点粉法补足。点萼用赭墨或浓墨。画有疏体、密体两格。凡画密体花卉或树木，要“多而不乱”“密而不空”才好，切忌画得杂乱无章、模糊一片。要做到“多而不乱”和“密而不窒”，关键是要把前后关系处理好。处理前后关系主要是要把后面的东西画得松、弱、简、略才好，用一句话说就是“前实后虚”。如果您觉得这个教程不错，别忘记分享给好友，并点亮下面的【赞】和【在看】哦！
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