梅花在花鸟画中是以表现枝干为主的，枝干画得好坏决定着作品的成败。枝干首先要注意穿插组织。枝干穿插先取大势。从梅花的生长规律来看，主和主枝的穿插形成了梅花的千姿百态，画时一般是先画老干以定位，再画枝穿插以取势，这样形成画面的基本结构。枝干画法大致可分阔笔书写法、双勾法和勾写混合法三种。主要枝干的穿插先取大势，三条线的组合搭起画面的骨架。大势已定，根据构图要求作细部的枝干穿插。这些小枝干的穿插变化，疏密虚实，干湿浓淡是画面成功的关键。局部枝干穿插的姿态、向背、直曲及虚实是获得梅花鲜活艺术形象和画面的巧思佳构之基础。画面中应尽量避兔出现两线并行或三线交叉。但若通过有效的长短变化、浓淡、对比和虚实处理等，也可产生意外的效果。在组织主干穿插时，通常的方法是采用两枝主干交叉相拥，另一枝巧妙穿插，所形成之框架，犹如“女”字之三划。但要注意的是，这三条枝干之间的虚实、粗细、长短之变化，要避免三枝交于一点呈“水”形，或三线、二线平行呈“ ||”“川”状，数枝相交不应成“井”形或“口”形。然而，在实际创作中经常会出现这种情况，自然界本身也存在这种现象，关键是我们如何突破这些“禁忌”，这就需要从技法上来解决处理，化解这一矛盾。在实践中，可以利用轻重、粗细、长短、虚实的变化来减弱并消除这一矛盾，如果运用得当，不仅会有效突破“禁区”，而且还能别开生面。一幅画的枝干完成后，关键就是画花。梅花有单瓣和重瓣，花瓣均为圆形。花有四出、五出、六出之不同，大凡画梅，以五出为正。写意画一般以单瓣入画。单瓣花在正面和背面时五瓣均能见全，而于斜、侧面时则三五不全。花的姿态有正、侧、俯、仰、向、背、反以及盛开、半开、苞芽等变化，所谓“花开八面，有正有偏，仰俯开谢，含笑将残，闹处莫冗，疏处莫闲”，就是说花的姿态千变万化，有聚有散，聚处不可繁冗不透，疏处不可萧闲无物。花“贵含而不贵开”，一幅画上开的花太多，总给人以花将落的感觉，而花苞与含而未张的花朵则更多地给人以生的气息。一般来说，画取向于静，则花取正；画取向于动，则花取侧。一个小小的花之向背的转换，也可能就产生了画面的情思，这些细微的变化，在画花时就显得格外重要。花瓣画法有勾线和点厾两种。用勾线法时要注意线条的顿、收，用笔要流畅、松活，忌刻板生硬，以淡墨中锋勾花瓣，每瓣可分二笔，也可用一笔勾成。古人云:“似将篆隶纵横笔，铁线圈成个个花”。画白梅、粉梅多用此法。注意花瓣、花苞的形状、大小要有变化，不要太圆，太圆反而失去动意。梅花的花蕊由花须、花粉两部分组成。花须有多条，雄蕊居四周，顶端有花粉。雌蕊居花须中心，顶端无花粉。花蕊的画法可分为密体、疏体二种。密体一般用于工笔画或装饰性较强的画法。写意画、简笔画通常用疏体法。花须只画五六条，花粉几点足矣。至于花粉的点法，密体之法宜用圆点，疏体之法则用尖点、比较灵活生劲。萼（俗称花托)，一蒂五，是枝与花的连接。点萼的方向直接关系着花的姿态和向背。古人大都取“小”字形点萼。背向的花可点四点，花苞可点三点，密集的花可二点、三点、一点不等。点萼要注意节奏，如丁头点，先重后轻，左右呼应。有的要点在花苞与枝干连接处，个别的要有蒂柄连接之感，花苞才能长得住，也显得富有变化。点萼墨色要浓重（一般胭脂加墨)，起到提神的作用。点苔是根据画面的需要来进行的。在一幅画即将完成之际，则需对画面进行审视，作适当的调整。若需要苔点则点，需要多则多点，少则少点，不需要可不点。1.增强质感和量感。主要是指表达梅花老干嶙峋，铮铮铁骨之本质特征以及在老干的—侧或二侧点昔、以增强树干重量之作用。2.增强运动节奏。通过点苦可以加强或补充树于穿插屈曲变化和走势。3.增强画面气氛。适当的点苔可以增加画面的苍厚与华滋。画面过紧的地方，点苔可以使其得以松散；画面过松的地方，点苔可以使其得以紧缩。色点则是在墨点上再点颜色，通常用石绿或赭石、石青等纯色。一幅画上的苔点要协调一致，不要直、圆、横点并用，苔点的样式要与画面的整体气氛吻合，苔点也可以张显画者的特点与个性。步骤一：用石獾笔（或狼毫笔）调淡墨，笔尖蘸浓墨，自下而上侧锋着纸，经铺、提、折逐渐转成中锋，向右行笔，再顿、转折、翻笔逆锋左行，由粗枝渐变细枝，直至梢头。画面呈S形构图。步骤二：原笔略蘸中墨，在主干底部左侧画出次枝，注意与主干的穿插关系以及墨色、粗细、姿态的变化。此时笔上水墨渐干渐淡，再于笔尖蘸浓墨，中锋用笔，在主干的右端转折处添上分枝。注意分枝与主干的前后左右之空间关系。枝干的穿插成“女”字形，适当留出花眼。步骤三：取点梅笔调中墨，中锋用笔，在枝干上圈出花朵花苞，注意聚散、向背、正侧及前后关系。步骤四：换小笔蘸浓墨点花萼、勾花须、点花药，用笔要灵动。为枝干加苔点，注意疏密、大小。用白云笔蘸淡绿色在花朵、花苞外圈轻勾一遍，再蘸淡三青色，适当 衬点花朵与枝干。最后题款钤印。步骤一：用石獾笔（或狼毫笔）调淡墨，笔尖略蘸中墨，由左下方向右偏，侧锋出笔，一路顿挫，曲折行笔至画面右侧，笔尖添蘸一点浓墨，接笔逆锋上行向左转回至画面中央停笔，聚锋向上出小枝。再从左边主干下分叉处以稍淡墨，飞白出笔画辅干，先斜下伸，旋即转往右上斜升，穿插主干后面，与主干平行向右出枝，墨色宜淡。步骤二：用中锋为主干、辅干添上分枝、细枝，浓墨发枝。注意前后的穿插与留位待添花。步骤三：取白云笔蘸藤黄调花青成叶绿色或三绿色，择位点画出深淡略有不同的花朵与花苞，一般正面花略深，反面花略淡，花苞偏深，且多在枝梢。步骤四：用小笔蘸重墨点画花须、花粉与花萼，并在枝干上适加苔点。审视全局，增补小枝条、绿色苔点，使画面更协调。步骤一：用狼毫笔润水后，笔锋略调焦墨，以中锋枯笔勾勒出梅树老干，并加皴擦。注意用笔的提按顿挫以及预想的留空。步骤二：以不同的淡墨、中墨，添加辅枝、小枝，注意枝干的穿插和取势以及组合的疏密关系。步骤三：用点梅笔蘸淡墨，圈画花朵、花苞，随后蘸重墨点写花须、花粉和花萼，用笔要灵动，注意花朵的向背聚散与开合。步骤四：用小白云笔蘸藤黄色，略加朱砂，点花朵及花苞。须就花瓣逐个点染，用笔有轻重、徐疾之变化，用色有深黄、淡黄之分。大白云调三绿与赭石，渲染老干。颜色不要调匀，边蘸边染，树干两边略深中间稍淡，可突出树干的立体感。如果您觉得这个教程不错，别忘记分享给好友，并点亮下面的【赞】和【在看】哦！
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