截止写稿，上映12天的《哪吒之魔童降世》已经拿下了26亿票房，破30亿只是时间问题，赶超去年同期的《药神》也指日可待。
不分职业年龄和性别的“自来水”，也让我们再次看到了什么才是真正的“现象级电影”。
豆瓣8.6，彩蛋的催促和口碑的发酵下，同属光线的《姜子牙》也立刻上马，甚至还有网友流传，光线准备借着《哪吒》打造一个堪比《复联》的封神宇宙。
（下图是：网友杜撰的“封神宇宙”）
其实，国漫巅峰早就有了，而且跟这部《哪吒》同名，不同的是，它诞生在40年前。
没错，它就是1979年上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》。
许多观众称这部电影是“一人之下，万人之上”。
这“一人”、“万人”是指什么？
《哪吒闹海》目前豆瓣9.0分，排在豆瓣TOP250电影中的第175位，好于96%的动画片。
那“万人”，自然是指迄今为止所有的国漫作品；而“一人”，则是豆瓣高达9.3分，制作于1961年的《大闹天宫》。
由于时代不同，《哪吒之魔童降世》和《哪吒闹海》本无可比性。
但重看这部40年前的影响，白衣哪吒的一颦一簇尤在眼前。
将两部电影做一对比，可以发现许多十分有意思的情节，这也是今天准备和大家谈一谈这部电影的原因。
（下图是：两部电影的海报对比）
在当前电影市场环境下，《哪吒之魔童降世》显然更加符合观众的口味，它也是一部完成度很高的商业类型片。
既然是商业类型片，当然免不了艺术性上的乏善可陈，比如“老娘”、“小爷”、“你妹”、“你大爷”以及动不动就出现的屎尿屁梗，
如今观众越发趋于年轻化，他们却也恰恰喜欢这种网络语言。
整部《魔童降世》中，笑点萌点燃点甚至像国外一样的卖基卖腐元素一个不少，也恰证明了主创对年轻观影群体心理的谙熟。
所以电影上映后，我们不免看到电影中梗的过分解读，比如微博上大量手绘作者创作的“哪吒敖丙”男同主题手绘。
（图源：微博）
相反，《哪吒闹海》在造型和台词上，却充满了中国文化底蕴和极其浓郁的民族特色。
严定宪、王树忱、徐景达三位导演将宗教壁画和水墨元素融合到画面中，哪吒的形态动作加入了舞蹈元素，显得灵动而优美，
同时加入的还有中国古代戏曲元素，比如：敖丙的走路方式以及哪吒的打斗。
在配乐来说，《哪吒之魔童降世》与《哪吒闹海》就更不可同日而语了。
看过电影的观众应该都知道，《哪吒之魔童降世》的配乐属基本都是现代乐，属于西洋乐，整个配乐风格激燃昂扬。
而《哪吒闹海》就牛逼了。
当时的《哪吒闹海》集中了全国优秀的配乐人才，举个例子，龙宫的部分直接使用了刚刚出土的曾侯乙编钟（是原版的战国时期制作的编钟）。
曾侯乙编钟于1978年出土，而哪吒于1979年上映。
（下图为：当时刚刚出土的编钟）
除此之外，《哪吒闹海》的配乐，更是民乐交响的集大成之作——唢呐、竹笛、笙、箫、琵琶、扬琴、筝、阮、传统打击乐，配以西洋的弦乐的中低音，完美地契合这个民族传说。
熟悉《哪吒闹海》的观众应该对片中李靖抚琴这段记忆深刻。
在长达40秒的李靖弹奏古琴的画面，音画完全一致，双手指法、按压位置完全还原，连神态都是神还原。
这种效果的实现，着实动了不少脑筋，在动画制作水准还不成熟的当时，《哪吒闹海》的作曲家金复载邀请自己的好友龚一（古琴演奏家）到美影厂演奏琴曲。
（下图为：金复载先生）
在演奏现场，六位动画家围绕龚一而坐，从不同角度用速写的方法记录下弹奏每个音节的指法。
同时，摄影师也将龚一演奏时的神态用影像记录了下来。
李靖抚琴因此而成。
曾经这些老艺术家们制作动画所克服的困难，在新媒体和互联网并不普及的那时，有几人知晓？
除了语言和配乐，在画面上和特效上，《哪吒闹海》可能无法和《魔童降世》匹敌，毕竟是在40年前。
但它依旧做到了当时能做到的最高水准。
哪吒闹海的美术设计是张仃先生，他也是当年国徽的设计者之一。
（下图为：张仃先生）
他不仅设计了《哪吒闹海》的艺术形象，更在之后创作首都国际机场的壁画群时引用了动画的形象。
这些形象栩栩如生，特点鲜明，成为一代人心中不可能抹去的记忆。
直到此番的《魔童降世》我们依旧看到，不少地方仍然有向这部40年前的经典致敬的影子。
比如：两版《哪吒》中的家丁，形象几乎一样，
《闹海》中的夜叉，摇身一变在《魔童降世》中成了吐泡泡的海妖。
40年前的黄天碧海，几乎原封不动地搬到了《魔童降世》中。
当然，敖丙的双锤也是致敬《哪吒闹海》，
因为在《封神演义》原著小说中，敖丙的武器是方天画戟。
同时，混天绫缠住白龙的镜头，也和《哪吒闹海》如出一辙。
甚至还有龙缠在柱子上的镜头，也有点类似垂死的东海龙王。
画面上种种小细节的致敬，让我们看到了《哪吒闹海》40年来对国人的影响力。
另一方面，《哪吒闹海》不可复制的辉煌，也将在那个时代过去后，由《哪吒之魔童降世》用另一种方式延续和传承下来。
最后，我们看一看两部电影的精神内核。
无疑《魔童降世》是聪明的，也是勇敢的，它敢于丑化主人公造型，反对所谓的“宿命论”。
让哪吒成为主宰自己命运的强者，通过其内心的美来消解其外在的丑，从而让观众对其产生认同。
不过另一方面，这也是电影讨巧的地方。
为了树立“哪吒”的人设，主创将其设定为“魔丸转世”，简言之，生而为魔并不是哪吒的错，此立意也回应了大多数年轻人关于自我认同和自我实现的焦虑，足以引起共鸣。
因为错的不在我，在天。
而该用力的地方，导演也很知趣地不会下狠手，比如对于敖丙的态度，电影一直模棱两可，最后天劫劈下，导演甚至集三人之力保住了哪吒。
这种爱和巧合（灵珠合体的力量消解了天雷）解决问题的模式还是苍白，并不深刻。
但在《哪吒闹海》中，我们所看到的“魔性”，并不是与生俱来。
它藏于每个人内心深处，哪吒也不例外，它是哪吒的一部分。四海龙王显然代表了延续千年的君臣父子关系。
杀死敖丙和夜叉，也是他内心深处的魔性被唤醒的时刻。
而吃人的龙王，不仅不履行神的职责，反而公报私仇，以人命逼迫李靖杀死哪吒。
从体制到父权，《哪吒闹海》就像一纸宣战的檄文，哪吒不得已割肉还父剔骨还母，在狂风暴雨中的挥剑自刎。
这里哪吒的死，没有《魔童降世》中那样的暖男爹爹。
没有灵珠敖丙，更没有师父，没有巧合，死，就是死。
唯有用死，才能挣脱枷锁的束缚，打碎这父权，去向终极的自由。
虽然没有视觉特效，但这个画面依旧是这些年来最具视觉冲击力的画面。
自1979年后，中国很少再看到像《哪吒闹海》这样具有反叛精神和自由主义的国漫了。
当然，时代不同，背景不同，我们宣扬和展示的主题也会有所不同，也许这就是为什么经典不可复制的原因。
值得一提的是，当年制作《哪吒闹海》的老艺术家们多已仙逝，但先贤们往往等到去世已久后，功绩才得到认可。
而我相信他们就像《头号玩家》中的哈利迪一样，一缕英魂仍然附在这《哪吒闹海》上，等待我们这些晚辈去探寻其中宝贵的金钥匙。
他们精彩的作品和细节，才是《哪吒脑海》最珍贵和值得找寻的彩蛋。
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