第一步：
淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 。浓墨勾正叶。
宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。
正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。
第二步：
淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。
干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。
淡白色平涂花头。
反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。
第三步：
花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。
染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。
反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。
莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。
花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。
正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分
第四步：
正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。
花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。
花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。
反叶。枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。
莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。
第五步：
花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。
淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。
淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄＋朱磦）复勒花丝。
淡花青复勒一下正叶的细叶脉。用笔可以略随意一些。
浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。
正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。
根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。
浓胭脂点莲子的顶部圆点。
局部图
李晓明《工笔露珠画法》步骤图
第一步
线描勾形
第二步
描绘露珠，最需要注意的就是把握其“玻璃感”，同时需要考虑重力的影响，处于不同部位的露珠其形状不能雷同。譬如：小露珠正圆、大露珠扁圆，斜面上的露珠则需绘成垂露状。
画好物体后，在需要描绘露珠的地方用细笔中墨勾线，用线稍微虚一些，不要太笃实。
平涂底色。涂第一层底色的时候，露珠和周围物体平涂颜色一致即可。
第三步
露珠外部物体按照正常绘制步骤进行。外围再次罩染底色的时候需要空出露珠部分。
描绘露珠首先的分析光源方向，如本图是从左侧来光，那么我们可以在露珠的右侧微微描绘投影，用淡墨青色（花青＋墨）分染两次即可。
露珠内部用墨青色（花青＋墨）从中间往外斡染。需要注意的是：迎光那一面反而要染深一些，背光那一边要留亮一些，这是因为露珠透明而造成光线折射所产生的明暗效果。四周不必留水线，一直淡淡染开到边缘即可
第四步
用薄三绿从反光部位（右下方）往中间倒染。
左上方高光处先用薄白粉多次分染出一条亮的色带，待干红用浓白粉点染高光即可。
露珠在传统国画中描绘较少。因为露珠是透明的，描绘露珠的质感用传统手法来表现有一定的难度。
随着西洋绘画手法的传入，我们今天完全可以借鉴西画手段以及摄影效果来描绘露珠。但是需要注意的是：这种方法在画面上不宜采用过多，以免破坏画面的整体效果。
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