国画界丹青圣手的摇篮
来源 ART艺术共赏
《泰晤士报》180万艺术读者评选20世纪最伟大的100位艺术家。我们一起认识下其中前十位艺术家，毕加索、塞尚、克里姆特、莫奈、杜尚、马蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德库宁和蒙德里安。
——导语
10位著名画家
【1】
毕加索
Pablo Picasso（1881-1973）
“我的每幅画中都装有我的血，
这就是我的画的含义。”
毕加索是当代西方最创造性和影响最深远的艺术家，用极端变形和夸张的手法，呈现了畸形的社会和扭曲的人性，创造极富表现力的艺术语言。
《亚威农少女》1907
《格尔尼卡》1937
《格尔尼卡》是毕加索最著名的的抽象画，也是他蜕变时期（1932 - 1945）的代表作。将立体主义、现实主义和超现实主义结合，通过剧烈变形、扭曲和夸张的笔触，创造出几何彩块堆积的抽象造型，生动呈现了灾难、痛苦与兽性的复杂情感。
《阿尔及尔的女人O版》
毕加索的蓝色时期（1900-1903），受好友自杀和象征主义影响。浓郁的蓝色调代表着贫老与孤苦，悲伤与绝望。
由于生活状态好转，画作由忧郁蓝色转为轻快的玫瑰红，进入了他的玫瑰时期（1904-1906）。
《手持烟斗的男孩》
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物，也是少数能在生前名利双收的画家之一。遗世作品多达二万多件，油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。天赋和才情，让后人叹为观止。
【2】
塞 尚
Paul Cezanne（1839-1906）
“我欠你的绘画真理，将在画中告诉你。”
塞尚被誉为“现代艺术之父”。他重视色彩视觉的真实性，追求理性与秩序。其“客观”观察自然色彩的独特性，迥异于以往“理智”或“主观”观察自然的手法，开辟了美术史上的新纪元。
《埃斯泰克的海湾》
《圣维克多山》
塞尚特有的立体的形及其透视安排，高山巍然庄严，山崖的简略形体潜藏着的运动。
塞尚的静物之美是得到公认的。牺牲传统轮廓，他的“变形”比事物的现实知觉更真实、可信和生动。
《浴女们》
塞尚晚年以异常的宏伟感创作着这些构图。水彩画《浴女们》如同梦魂和气浪的滚滚洪流，接近音乐更甚于接近建筑。塞尚对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路。
【3】
克林姆特
Gustav Klimt（1862-1918）
“所有的艺术都是色情的。”
克林姆特是奥地利象征主义画家，维也纳分离派创始人。对称构图与图案化造型，重彩与金碧辉煌的基调，潜藏神秘主义色彩。富丽璀璨的装饰效果，对绘画艺术产生了巨大而又深远的影响。
《KISS》
《水蛇》
克林姆特的画面，豪华装饰下包裹着糜烂及颓废的色彩。辉煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美。
《金鱼》
《达娜厄》
《死与生》
《生命之树》
【4】
莫 奈
Claude Monet（1840-1926）
“我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。”
莫奈是印象派代表人物和创始人。改变了阴影和轮廓线的传统画法，从自然光色与空气变幻中抒发感受，使表达光色提到不可攀登的高度。
《日出·印象》
莫奈丰富的色彩赋予了水面无限的光辉，描绘日出时光色的视觉印象，据此画，评论家提出“印象派”说法。
《鲁昂圣母院系列》
莫奈长期探索光色与空气。常对同一对象多幅描绘，自然光色变幻中发现色彩的感觉。
《圣拉查尔火车站》
巧妙的平衡了画面的调子和色彩，出色的表现了力量、空间、对比和运动。
《睡莲》
【5】
杜 尚
Marcel Duchamp（1887-1968）
“艺术要么是剽窃，要么是革命。”
杜尚是达达主义及超现实主义代表人物，20 世纪初实验艺术的先驱。他探寻非理性和自由，将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来，改变了西方现代艺术的进程。
《下楼梯的裸女》 1912
《博弈者》
装置艺术《泉》1917
杜尚的“现成物艺术品”系列，将日常用品微调后置于新环境。《泉》是现代艺术中影响力最大的作品，充满玩乐、刺激和颠覆性。
《长胡子的蒙娜丽莎》《L．H．O．O．Q》1919
杜尚1919年若干幅 “带胡须的蒙娜丽莎”，在原作复制品上加上胡须，画面变得稀奇古怪而荒诞不经。杜尚将经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。将反艺术推向极致、大胆、充满狂想，开拓的新视觉艺术领域，给后继的艺术运动以新的启迪。
【6】
马蒂斯
Henri Matisse（1869-1954）
“我把色彩用作感情的表达，而非对自然的抄袭。”
马蒂斯是野兽派的创始人。使用鲜明、大胆的色彩而著名。
《红色中的和谐》
马蒂斯抛弃了传统的透视，用色彩关系的暗示建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的，神秘奇特的新境界。
《Woman with a Hat》
《舞蹈》1909
《爱的人间天堂》
《钢琴课》1916
马蒂斯伟大之处在于，在超越狭小的装饰天地，创造了“大装饰艺术”的概念。
【7】
杰克逊·波洛克
Jackson Pollock（1912-1956）
波洛克是美国抽象表现主义绘画大师，被公认为美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
《秋韵5号》
波洛克的创作不事先规划，而是随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果，人称“行动绘画”，具有鲜明的抽象表现主义特征。
《Lavender Mist》
他的滴洒是一种不受控制的直觉行动，富有形体、轮廓线的压力和韵律变化，创造了一个均匀的，没有高潮的表面，迫使眼睛在他缠结的网和团状颜料迷宫似的小径中，不断地寻觅扫视和不断地往返不息。独特的风格，具有自由的、忽视客观的、空间划界的特点。
《蓝杆》
波洛克创造了举世闻名的“滴画”，根本意义在于：摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，促使了人类大胆创造意识的发展。
【8】
安迪·沃霍尔
Andy Warhol（1928-1987）
“艺术就是你可以随便扔掉的东西。”
安迪·沃霍尔是20世纪最具争议的艺术大师，也波普艺术的先驱和领袖。他改变了世人评价世界、生活和艺术的方式。并以此证明，生活和艺术没有高低贵贱，从而开启了艺术的民主化进程。
《可口可乐》系列
所有可口可乐都是一样的，所有可口可乐都是好的，为什么可口可乐不能成为艺术品?
《坎贝尔浓汤罐》系列
《玛丽莲梦露》与《毛泽东》
以胶片制版和丝网印刷，将艺术纳入“复制”、“量产”程序。然后在服饰和背景之间变换颜色，呈现多种可能的艺术效果。所谓的艺术被置于流水线下生产，艺术技巧和原创性的摒弃进一步升华。
他还是制片人、作家、作曲家、出版商，是纽约社交艺术界大红大紫的明星艺术家。至今影响力依然辐射全球，成为当代艺术家和设计师的灵感源头。
【9】
威廉·德·库宁
Willem De Kooning（1904-1997）
“艺术是一种理解生活的工具。”
库宁是美国抽象表现主义的灵魂人物。他以人体为绘画创作主体，加以风景及书写符号，将立体、超现实与表现主义风格融会贯通，使激进极端的作品也深具艺术美感，唤醒内心与所有生命的内在关联。
《粉红色天使》1945
《女人与自行车》1952
《女人V》1953
《两个女人》1953
人像以强烈激情刻画，笔触纵横交错，色彩肆意挥洒，模糊了界限和秩序。作为“心灵即兴创作”的诠释，奠定了库宁抽象表现主义大师的地位。
作为一代艺术大师，库宁将绘画视为体验和表达自由的过程，以舞蹈般夸张的激情姿态从事创作。以多样的艺术语言，留给观者心灵的沟通与感悟。
【10】
蒙德里安
Piet Mondrian（1872-1944）
“只有绘画才能自由地使用表达方式。”
蒙德里安是几何抽象画派先驱，非具象绘画创始人，对后世建筑、艺术与设计影响巨大。
《构图》1921
蒙德里安在纯粹原色块和直角形状的组合中，寻求“普遍与个性、自然与精神、物质与意识的平衡“，鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式，追求 “绝对的境界”。
他超越了立体派，画作形象痕迹消失，留下的只是线条的迷宫，是把骨架显示出来的高度分析的作品。这种风格在家具设计、装饰艺术以及“国际风格”的建筑设计上，得到充分发挥，影响深远。
画作强调的“纯粹实在”和“纯粹造型”，对构成主义绘画产生了决定性作用，也使西欧现代建筑从古典观念中摆脱出来。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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