国画界丹青圣手的摇篮
教堂里的三位妇人
威廉·莱布尔 Wilhelm Leibl（1844年10月23日－1900年12月4日）德国现实主义画家。
《不相称的婚姻》
77.5cm×61.5cm 布 油彩
法兰克福 施泰德尔艺术研究院藏
莱布尔出生于科隆，1861年开始向当地的画家学习绘画，1862年进入慕尼黑学院学习，1869年和一些同学一起组织了一个画室。当时库尔贝到慕尼黑举办个人画展，他的直接描绘物体的画作对当地的画家们影响很大.当时莱布尔已经显现出模仿古代德国画家的风格，这时也开始放松形式，起用豪放的笔触绘制在较暗背景上的物体主题。1869年，他前往巴黎，在那里停留了9个月，并遇到了马奈。回到德国后，他在慕尼黑居住到1873年，然后就移居巴伐利亚的乡间，和农民们生活在一起，描画周围邻居们的日常生活，而没有多愁善感和奇闻逸事的场景，他的绘画风格也从速写式的粗放转变为更精细的刻画。后来他的画作又将这种精细的风格和他80年代采取的笔触豪放的风格结合起来。莱布尔绘画时从来不打草稿，都是直接用色彩开始描绘，类似于印象派画家的作风，但他描画的对象必须是直接用眼观察到的，和现实主义画派的观点是一致的，在他周围形成一个当时德国画家的小圈子，被称为“莱布尔集团”。他的炭笔画有大面积的光影对比，好像在用油画笔作画，他直到去世前一直勤奋地作画，其中迁居过几个小镇，于1900年在维尔茨堡逝世。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
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