国内文化的多元与深厚从不缺少创作素材，深挖潮流精髓、打通时代脉搏、融入现代科技，模式反向输出是国内网综市场的发展方向。加强国产综艺原创力，才是推动国产综艺良性发展的根本之道。
作为国内原创网综的代表，《奇葩大会》开拓出一条独特的成长之路。今天米未er为大家推荐微信公众号 @主编温静 的文章，带你了解节目背后的创作故事。
本文转载自“主编温静”（ID：chuanmeineican）
作者：传媒内参节目研究组 冯楷
由爱奇艺出品、米未承制的观点分享类节目《奇葩大会》第二季上周六火爆上线。作为“奇葩”系列节目之一，本季主题为“特别人类大会”，不再以向《奇葩说》输送选手为目的，而旨在寻找特别人类，汇集世界上新锐有趣且正能量的人群自由表达、恣意分享自己不一样的生命体验和人生观点。
短短几天，首期播放量已破8000万，微博话题与平台搜索持续升温。作为年轻文化语言网综的标杆性节目，《奇葩大会》的成功秘诀究竟在哪里？在持续深入探索青年文化新动能的过程中，“奇葩系列”又是如何对标年轻用户的内心？
国内网综深陷“抄袭怪圈”
《奇葩大会》从创作起点塑造原创力
又是网综开启之年，纵观近年来风生水起的网综市场，大多数的头部之作都是仿制品。在普遍追求“短平快”效益的环境下，一旦海外某类节目成为热点，急功近利的国内平台就会紧握机会趁虚而入，很快就会出现“换汤不换药”的盗版。
外壳是否纯粹往往会在“热闹”之中被观众和市场忽略，只要有话题和卖点就是“爆款”，分分钟洗白抄袭本质。一系列“山寨版”节目频现使得抄袭成为行业挥之不去的风气，崛起中的网综深陷“抄袭怪圈”，备受诟病。
今年1月31日韩国国会通过了“禁止外国抄袭文化产品及音乐”的法案，将从政府层面应对非法复制。被“群嘲”的国内伪原创节目很难再继续抱有侥幸心理试探禁忌的边界。实际上，抄袭借鉴永远是“旁门左道”，一味地“复制粘贴”虽能降低赔本风险，却也难出现象级精品，更不是长久之策。
所以，原创综艺依旧是未来发展的大势所趋。作为打磨年轻文化语言表达的“奇葩系列”之一，《奇葩大会》也一直追求原创发展之道，不断在推陈出新的设计中开拓自己的原创生产能力，精耕符合中国年轻用户求新求异收视习惯的视听表达方式。
《奇葩大会》“原创力”的彰显，在创作初期首先是做到独立思考，即不以舞台表演功底和口才辩论能力作为评判标准。节目的突破重点，是寻找“特别人类”。
据导演组向传媒内参介绍，第一季节目是为《奇葩说》海选选手，导演组在选人的过程中，见过大批可能没有足够的辩论能力，但却很珍贵的普通人。如果以既定逻辑筛选，一定会用辩论的条件框住他们，难免损失精彩内容。第二季把条件进一步放宽，接纳更多看似普通但值得呈现的人，产生更多先锋观点，辐射更多具有新锐精神的群体。
首期节目中的吴悠就是这样，拿过中国所有街头篮球类冠军奖项的他，没有口若悬河的表达能力和煽情动人的励志故事，只是简简单单地讲述了自己“超酷”的街球追寻之路和自己眼里的输赢观。
吴悠在节目里说道：“想赢和怕输，至少在我的篮球世界里是不一样的。大家在讨论我，甚至还在黑我，我也不服输，甚至年龄我也不服，这就是我的个性吧。”无关对错，无关痛痒，自我个体的生命体验如此特殊。
正是这样的起点原创理念，才让更多在自我领域拥有独特故事的人得以倾诉故事。《奇葩大会》第二季，就是要齐聚各个领域的更多特别人类，加大表达空间，更坦诚地展现个性多元、纠结冲突的多维思想碰撞。
追求感同身受的“共情”能力
《奇葩大会》力图在内容与形式上取得“双突破”
其实综艺节目的创新从不是空中楼阁式地凭空想象，创作者们要不断开拓思维的多样性和独立性，创造能够相互激发的创作环境。
据《奇葩大会》导演组介绍，目前导演组成员涉及20余个专业，非编导专业的导演占比达到近50%。《奇葩大会》创作团队充分意识到创新从来不是在会议室里空想出来的，而是要立足原创的理念，不断的与用户交流创意迭代，加强独立思考能力，学习总结方法论，并通过各种多元思维的学习提升眼界和认知。团队里的每个人既是不同的，又在协同合作的努力中不断深入探索年轻文化语言类网综领域的新蓝海。
在这种思路的引领下，《奇葩大会》第二季特别注重抓有看头、有趣味，更与众不同的选手。要有独立思考，更要感同身受。据悉导演组在《奇葩大会》第二季选人期间，看过6000+份推荐表，见过2000+个被推荐的分享者，只有最大限度地保持感同身受的能力，才能找到最珍贵、最特殊的人。
比如首期节目中的北大考古博士刘拓，2015年他曾在伊拉克被误抓入狱，在几近绝望时，是那些陌生人善意的照顾与安抚让他得到平静：把睡觉的机会让给他、用手给他做枕头，离开时众人的欢呼，阳光下挚友带着汗水的拥抱……
兵荒马乱的至暗时刻，人性的至美至善仍然可以发光。刘拓绝处逢生故事的特别之处释放出了巨大的情绪张力，不觉间就戳中了无数年轻人的心。有网友评论：“笨拙的真诚，传奇的故事，他与别人注定格格不入，而这种自然却最能打到你心底。”
所谓的特别之处是什么呢？特别在于为考古到战乱地漂泊、特别在于经历了一段意外的人性善应。在笔者看来，剥开“特别人类”的外壳，《奇葩大会》第二季真正的内核就是无需语言与肢体的包袱，无需哗众取宠的屏幕表达，以最真实的呈现唤回用户的共情，你能从这些选手的故事里读到乐子，也能品到真情。用户能触达每个不同个体的灵魂，耐得下性子聆听他们的与众不同之处。
除了内容，《奇葩大会》第二季的规则设置和视觉体验上也体现了足够的“原创新意”。本季导师权利下放，反而转化为倾听者形象，将与在场观众共同为自己心目中的“特别人类”投票，从而把年轻文化化身的各领域精英放到更核心的位置上。在包装视觉上，本季节目不局限于花字特效和多屏共现的包装，节目配合每名选手的讲述，利用特效勾勒出相应的场景，为节目观感提升赋能助力。
此外《奇葩大会》第二季也有VR内容将与节目同期上线，用户可通过爱奇艺VR APP进行观看。充分利用VR技术，360°全景无死角4K拍摄充分扮演节目的第五位虚拟导师，让用户可以同时看到导师、选手以及老奇葩们的表现，让这档火花四溅的语言类综艺有了更多沉浸式的视听享受，提升了年轻人猎奇的个性体验，更满足了如同节目风格般的新潮收视需求。
树原创网综新标杆
米未继续深入探索青年文化的更多可能
形式上的别出心裁，搭配内容的精品，足见《奇葩大会》第二季立足“原创力”强势归来的诚意。而实际上，这种搭配也是国内原创综艺的真正竞争点。
笔者认为，如今理解媒介受众，就是理解“互联网原住民”的情绪语境。之所以 “奇葩系列”在风生水起的网综市场中成功站稳脚跟，收获的笑声掌声不断，要归功于其原创背后强大的能量，而这种能量来源于米未在构建产品新集群时准确地把握了年轻受众的需求感知。
从《奇葩说》有效带动 “综艺+辩论”这块大招牌，用具有标本意义的个体构建社会生态，以纯粹说话的形式展现宽容开放的价值观；再到《奇葩大会》另辟蹊径延展出新的细分领域，在精神内核上实现对奇葩文化的传承，以青年观点表达为切口形成独特的节目调性。米未与爱奇艺始终在探索对青年文化的进一步认知，这种认知是建立在对年轻族群的不断精准把握上来的。
所谓的原创能力，就是在一次次的实践中找准新一代用户圈层真正想要的、感兴趣的内容，做出符合市场和时代规律的综艺价值判断，从而缔造出王牌IP。
国内文化的多元与深厚从不缺少创作素材，深挖潮流精髓、打通时代脉搏、融入现代科技，模式反向输出是国内网综市场的发展方向。加强国产综艺原创力，才是推动国产综艺良性发展的根本之道。能够树立起来的标杆，绝对不能以抄袭模仿的思路作为立足点，所以“奇葩系列”IP内容在市场占领地位也绝非偶然之事。可以预见，未来米未对“原创思维与年轻群像融合”的深入探索，将让国产网综更有信心挺直腰杆。
《奇葩大会》第二季，正在爱奇艺热播，每周六晚8点更新。它所带来的新一轮青年文化潮流定会为年轻市场带来躁动与欢腾。
联系客服
