著名画家马蒂斯说：“素描属于心灵，而色彩属于感官。”线条能创造比色彩更持久、永恒的世界，当色彩褪去，线条依然能够永恒。我对于黑白灰的绘画有着更加浓厚的兴趣，所以个人比较喜欢素描和钢笔画的，我就从素描、钢笔速写谈一下自己的一些小小的感悟吧，希望能对大家有所帮助。
素描
基本步骤
素描的画法是有着基本的步骤的。
首先是构图，构图要使画面上物体主次得当，均衡而且有变化。
然后是打形，也就是用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出以明确结构关系),一定是要用长直线，这一步是十分关键的，形体的准确对于一幅画的成败是起着决定作用的。
再画出各个明暗层次(高光、亮部、暗部，投影以及明暗交界线)的形状位置。
下一步就是通过明暗的描绘深入塑造对象的体积感。
最后就是对画面整体进行调节，突出主体。
炭笔
开始学素描的时候我是用铅笔，在后来发现到炭笔的表现力在某些方面比铅笔更容易快速地出效果，因为木炭本身的颜色比石墨黑得多，另外木炭可以一下子就把某范围的色度画出来，所以后来一段时间经常用炭笔画素描，稍微有一些小小的感悟，接下来会详细讲一下炭笔素描的一些体会。
首先讲一下炭笔这种画材，炭笔是一种炭精作为笔芯的绘画笔，颜色浓黑，其主要特点是附着力差，容易掉粉，与纸的摩擦力比较大，橡皮不宜擦掉，但同时使用炭笔作的画面比较松动。作画的时候准备软硬两种就好了，因为软的炭笔适合初期打形体，不适合细部刻画，但硬炭笔就不同，它比较硬，适用于刻画细部。
但是，炭笔画素描有时候会把画面搞得不透明，掩盖素描中的结构。所以用炭笔要注意这个问题。炭笔素描的表现形式和铅笔基本一样，但是炭笔明暗表现的形式，与铅笔的方法区别较大。它不像铅笔那样用一遍又一遍的线条来刻画形象和明暗调子。有些深调子，第一遍上的时候最好就是一步到位，中间调子大都用擦笔来表现。第二遍调子的时候重点找虚实，用手力度控制色调，亮面可以先留白，保持画面对比强烈。相邻两个面之间色调要明显分开，同时也要保持物体之间的色调关系。擦画是炭笔素描里面的一个重要步骤，可以理解为用擦笔在画，不能理解为把画面的线条擦融就好，要擦出细节，调整画面大关系，把对比和光感表现出来才是最重要的。
这张是大一暑假的时候临摹照片的一张素描，以这张为例说一下注意的地方吧。这张用的是炭笔，感觉打形是这张画最难的地方，也是最费时间的一步，尽量做到瓦片的大小和位置与临摹的照片一致。还有就是画面深色的地方尽量是一次或者两次就到位，亮面先留白。近处的瓦片要细致地刻画出凹凸，用不同深浅的面去刻画物体结构，后面的瓦片可以虚化处理，稍微把瓦片间的缝隙表达一下就可以了。
下面两张思路也是一致，主要还是对于画面暗部的处理要到位，暗部也要画出层次而不是一团黑。
钢笔速写
我觉得钢笔速写和钢笔画还是有一定的区别的，建筑速写是较为快速的表现方式，在面对比较复杂的画面时，要进行主观上的取舍，不能面面俱到。表现的难点在于概括处理，画出主要的部分，画面前后拉开关系，做到主次分明。钢笔速写最大的特点是笔迹不易修改，所以下笔要肯定。钢笔画的表现力在于黑白分明、干脆利落，以线为表达方式，没有铅笔等其他工具涂抹的一种功能，所以在表现块面的时候只能用线的排列组合来实现。无论是钢笔速写还是素描，作画的步骤其实都差不多，从整体到局部再到整体。钢笔画在动笔前也要观察分析，心中有着构图的概念，我的体会是在胸有全局的基础上，从一个点入手，按照比例向四周辐射铺开，最后再整体调整。（附上几张对着照片的临摹钢笔速写的照片和扫描图，后两张是钢笔加铅笔）
以上只是本人对于素描和钢笔速写的一些浅显的理解，希望能对大家有所帮助。
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