作为装饰行业2020年最为火爆的装修风格，侘寂风在90后、00后等新兴消费市场人群占主导的小红书等分享平台上，热度高居不下，成为了年轻人最爱的潮流风向。
不止装修设计，随着这次疫情带来的理念降温，越来越多的消费者开始进行自我对话。什么才是自己真正需要的东西？什么才是自己想要追求的生活？答案越来越明确。
与其说“侘寂”的流行是再一次的复古潮流热，不如说是消费自我了解程度逐步加深后，对消费市场上符号化消费定义的一次否定反思。
而对品牌而言，究竟什么是侘寂？侘寂有哪些定义？侘寂流行的背后揭秘了哪些消费者心理？在产品的研发和营销过程中，又应该关注哪些内容呢？
本文将用八分钟的时间，带你了解侘寂美学背后的消费启示。
侘寂，日语读音：wabisabi. 你用中文输入法打字的话，一定是一句骂人的话，但它却是一个很禅意的词。
侘：原本是指远离尘世，索居禅林的孤寂；
寂：原本是指贫，寒，凋零之意。
但到了14世纪，这个词转向了积极的一面，大家赋予了这个词新的理解：
侘（wabi），是在简洁安静中融入质朴的美（比如自然界的物件，石头，泥土，树木等）。
寂（sabi）， 指的是时间和光泽，比如一件物品在使用过程中提升了它的价值与美。
提到侘寂，就不能不提到日本的一代茶圣千利休，他将侘寂这个美学概念推向了极致。
在普世概念中，侘寂源自小乘佛法中的三法印：“诸行无常、诸法无我、涅盘寂静”，一般指的是朴素又安静的事物。而在千利休看来是：莫待春花开，君不见，雪下青青草，春意已盎然。大意是：枯燥中学会发现，破败中焕发新生。
相传丰臣秀吉还是织田信长的家臣时，官场失意，于是就来千利休的茶室讨一杯茶喝，接着就进入了一个安然、静谧的空间，茶室短短的帘，隔开的是一整个外面的世界。
千利休茶的极简茶道意境——《寻访千利休》
和我们在过去文章中谈到的第四空间（场景经济新趋势：“第四空间”争夺战|趋势前瞻）不同，侘寂所在的空间功能更为单一和纯粹，而他本身所承载的内容也并非是一沉不变的，它是一种动态的美学，它是一种对可能的期许。
一根枯木或两株芦苇，就可以构建起一个最简单的侘寂美学意境。当衰减、染浊和退化的自然过程，都在眼前如实呈现，那一刻，一朵花，一杯茶里，都能看到“人生有限，众生皆苦”的景象时，人是真的可以从烦躁的社会生活中抽身出来，思考自我价值。
也正是因为侘寂给人提供了这样的一个充满禅意的反思空间，因此千利休对于日本的影响远远超出了茶本身，他所坚持的东西不仅影响到了美学，也影响到了日本文化、世界观和哲学。
这就是侘寂的力量。
让原本不起眼的质朴，获得了新的生命，被大家所认知，成为了纯粹之美的一种表达方式。
大家最早知道“侘寂美学”这个概念，应该源自美国知名公众人物金卡戴珊。
当她耗时四年，花费2000万美金的新家第一次被披露出来的时候，不少人都表示看呆了。如此“家徒四壁”的“毛坯房”，真的是出自以炫富著称的卡戴珊家族之手吗？
当时VOGUE杂志去采访卡戴珊的家，第一眼看到的是一个类似于修道院的家，干净、整洁、像个大型的装置艺术品，从空荡荡的客厅，到近乎平面的洗手池，无处不透露着精致的美感。
而这一切都是由号称西方最懂得侘寂之美的人、深谙东方美学的著名室内设计Axel Vervoordt（阿塞尔·维伍德）所设计。
万万没有想到，这个本是小众设计的理念，传入国内后却拥有了无数的簇拥者，不少人都在规划新家时引入了“侘寂风”、“赤贫风”和“叙利亚风”等设计概念。
综合网络上网友对侘寂风的评价，我们洞察出了四点影响消费者选择侘寂风的心理因素。
逃离感
任何美学都不能缺少的一个要素，逃离感。就像丰臣秀吉逃离了朝室，躲避在千利休的茶室寻求精神宁静一样，沉浮与都市快节奏生活中的现代人同样也需要可以逃离的场所，让自己又可以平衡身心的地方。
还记得当年新世相火爆全网的“逃离北上广活动”吗？而随着“回归北上广”的呼声渐起，越来越多的人发现，自己所需要的并不是真正空间意义上的逃离，而是一种心灵上的抽离，给自己一个勿打扰的休憩机会。
因此你可以发现，如今越来越多的书店不再仅仅只是书店，而变成了一种集购物、阅读、茶饮于一身的多功能空间集合体，成为越来越多的年轻人的周末打卡处。逃离并不是只有出走远行才可以做到，在静谧空间中让思想进行一次远行，更符合现代人的逃离感需求。
重感觉
什么是美？一千个人可能会给你一千个答案。
当90后、95后、00后开始成为家居市场的主力军，你会发现过去所谓的欧式风格、美式风格、日式风格等所谓的格被打破了，去风格化设计越来越多。相比过去注重他人眼中的样式、在乎面子，年轻人们更注重自己的实际感受，看重自己的使用体验。对这部分消费者而言，美不是单一的一个家具、一幅画、一件产品，而是一个空间的打造，是一种氛围的营造，是一种令人沉醉其中的感受。
在美的国度里，理论永远次于感觉。
书圣王羲之厉害，但是他的老师卫夫人更厉害，他传给王羲之的《笔阵图》，完全是超越了书法本身，是感受生命感受自然的高等教育。她说，写一横，要像“千里阵云”；写一竖，要像“万岁枯藤”；写一点要像“高峰坠石”，所有一切都取法自然，感受自然而来。
美学，从美进入，然后放下美，不执著于美，最后才能成就大美。
藏巧露拙
如果加深对侘寂风的研究，你会发现“藏巧露拙”是一种类似大智若愚的美感。
在这样的空间中，你往往很难捕捉到绚丽夺目、独自闪耀的个性单品，空间中所有的物品都有一种质朴的美感，他们相互融合，互为辉映，并无主次之分，他们存在的意义就是帮助业主打造出一个舒适的环境，降低家居产品带给消费者的心理压迫感、疏离感，强调身心的愉悦感受。
无印良品应该是中国消费者最早接触日本侘寂文化的触点，它所倡导的自然、简约、质朴的生活方式大受品位人士推崇。它不强调所谓的流行，而是以平实的价格将还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。将巧思归于细节之中，也是无印良品在中国长期受欢迎的重要原因。
铃木大拙曾谈到，不完整的形式和有缺陷的事物都更能表达精神。因为太完美的形式容易使人将注意力转向形式本身而忽视内部的真实。
侘寂文化背后这种低调独特的寓意属性，与藏巧露拙的处世哲学也迎合了不少低调人士的品味偏好，在国内掀起侘寂浪潮。
新实用主义
你能想象吗？450平方米的复式江景房，装修只花了4500元。
因为买房已经花了全部积蓄，没钱装修只能毛坯入住，只花了4500元买点家具家电，有网友称这是“零甲醛，叙利亚风格”。
而也有不少网友提出自己的看法，既然装修是为了满足自己的需要，只要自己舒服就可以了，为什么要为了面子去多花其他费用呢？更何况这种毛坯房设计也是家居流行风尚。
君不见，美国好莱坞巨星Robert De Niro（美国版梁朝伟）位于纽约格林威治酒店的顶层的家、极简主义品牌CK的创始人Calvin Klein曾经位于迈阿密的家也是这般“一贫如洗”。
罗伯特德尼罗位于纽约格林威治酒店的顶层豪宅
CK品牌创始人卡尔文·克雷恩位于迈阿密的海滩豪宅
调侃归调侃，我们可以发现，当代年轻消费者对决策的判断、对审美的判断更有自信了，他们不需要外界来为自身的幸福感和使用感进行评分，适合不适合自己才是他们的判定标准。
因而，现在的品牌在迎合年轻人的时候也要开始思考，究竟品牌定义的年轻化是否真的是年轻人想要的年轻化？品牌倡导的生活方式是否是消费者想要的生活方式？品牌在引领的过程中，是否能够进入消费者语境，真正成为消费者想要的内容。
除了家居品牌可以借助侘寂构思自己的而品牌营销路径外，其他类别品牌有应该如何利用侘寂与侘寂背后的消费心理，进行结合呢？我们提出四点策略，供品牌思考。
举个最简单的例子，日本和韩国都有很多美人。日本的美人往往各有特色，韩国美人常常高度雷同，曾有人戏称可以做连连看，这背后就是一种文化的差异。日本对演员的长相身材包容度很高；甚至整容业上，跟韩国流水线产品相比日本做得效果都要自然很多，他们能更坦然接受自然美。
从三宅一生的“皱的哲学” 到山本耀司的“反时尚”，也可以看到侘寂的影响，比如尊重材质本身、不合常规比例、保留剪裁痕迹等。回归品牌本身，品牌要弱化产品的流水线工业化属性，降低消费者对高雷同度的排斥心理。不少品牌选择的跨界联名、私人订制，就是很好的工业化特性淡化活动。
对侘寂美学的簇拥者而言，侘寂是动态的，是让你想象到过去或未来的，是随时可以发生的，也最不是固有的。因此，侘寂主义下的产品也是有生命里的，强调发展性的美学。
例如，成立于1992年的日本家具品牌 Ritzwell正是此类的代表。Ritzwell 认为，在使用家具的过程中，家具与消费者将建立日益增长的亲密关系，椅子靠背的形状会随着您的身形发生微妙的改变，柔软的皮革会记忆消费者的身形并将自己塑造成专属于该消费者的样子。消费者抚摸过的纹路，温暖过的 色泽、日常的情感，都将与家具融为一体，融入漫漫时光中。
产品的交付并非是产品的最终形态与最好形态，只有消费者全身心的投入，用时光淬炼出的产品，才是真正的好产品。是品牌与消费者共同打造的好产品。
提到侘寂，有不少人会将侘寂等同于文艺小清新。但实际上文艺小清新算是侘寂理念的一个分支。
在用户体验设计中，侘寂的精髓是去除一切多余的设计，让用户安静地长时间沉浸在产品中，而不会产生疲劳感。从使用者心理感受上看，是一种很舒适、很放松、很信任的状态。它应该是简洁风格在情感上的升华，不仅是简约干净，更是一种情感在物质上的寄托。
提到kindle，虽有不少人觉得其鸡肋，是盖面神器，但也不可否认有不少人是其忠实簇拥者。最重要的原因就是，kindle它回归了电子阅读产品的本质。它不像纸质书承载力有限，也不像手机等移动终端设备容易让人走神跳脱，在使用kindle的时候就是阅读，关联性的阅读。将功能削减到本质，但不剥离它的韵，保持干净纯洁但不剥夺生命力，才是kindle一直被模仿从未被超越的核心因素所在。
加拿大的心理学家理查·包威尔所写的《Wabisabi simple》一书，点出几个新世代的侘寂精神，其中：“重视自然、微妙不显、开放性、有弹性、季节性、天然与手工打造”等七个关键字是可以呼应Wabisabi的手感特性。
像日本许多的手工艺品制作，是非常严谨地谨守“微妙不显”的态度，感觉是一种消极、谦卑、退缩，但是进一步地观察却是一种精炼、枯高的极致手艺的表现，更甚者展现一种对细节处的坚持，这也就是黑川雅之所谈八个日本美学意识中的“微”。
在日本nendo意思是“黏土”，意味着可塑性高，自由、灵活、有弹性，可以随意调整。于2002年创建日本设计品牌nendo创始人佐藤大正希望Nendo的设计精神也如“黏土”一般，创造更多的可能性。例如，平常用的筷子、碗、刀叉、餐垫等虽然都是不起眼的物件，但可以设计的点确有很多，并可以做的十分有意思。
这样从细微入入手，使设计兼具趣味和功能性，不断的挖掘产品的故事，并从最平凡的生活中寻找灵感，是品牌讲求细节的不二法门。
现如今，与其说是侘寂风引导了潮流，不如说是年轻人选择了这种潮流表述自己当下的生活诉求。相比着眼于侘寂的禅意奥秘，品牌应该将更多精力投放在对消费者消费心态的变化上。毕竟如今的消费者日益理智，过去盲从性的消费引导在当下不一定能奏效，只有把握消费者内心的真实诉求，才能真正真正把握消费的趋势，赢得竞争的先机。
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