今天观佳艺术给大家欣赏的作品来自于陈金章。
陈金章是广州美术学院原中国画系主任，岭南画派纪念馆馆长。
早年师从岭南画派创始人高剑父，后受教于岭南巨匠关山月、黎雄才等诸位先生。
陈金章1989年荣获全国优秀教师称号，享受国务院特殊津贴。
报春图
陈金章擅长中国山水画，代表作品有：《南方的森林》，收入《中国现代美术全集》；《暮韵图》，收入《百年中国国画集》；《长江的黎明》，获中南五省一等奖。
陈金章深得“折衷中西、融汇古今”精神真传，历经七十余载的笔耕不辍，绘画益发精进，被誉为当代岭南画派的“山水掌门人”，其作品被誉为“开创了岭南派山水画的新高度”。
《龙腾虎跃》、《枣园春》均获广东省美术展览一等奖。
他善于运用传统笔墨，巧妙地吸收西洋绘画某些特点，融汇在自己的创作中，使画面既有现实感、又极具时代气息。
陈金章先生写生的时候从来不带相机，只有毛笔和宣纸。找个地方，一住就是十来天——“人不大可能立即就对景物产生情感的，必须慢慢地观察、寻找当地的特点。与和人交往一样，对景物的情感也是需要培养的。感情培养出来了，你就能发现美，抒发美，自己也能享受大自然的宁静。”
山楂红了
陈金章在岭南画坛的地位已不需任何证明。他的艺术创作包含了一切艺术之所能感动人的两个基本要素：劳动的难度和发自心灵的创造智慧。光有手艺，仅凭劳动的难度与强度还不能造就好的艺术家，也不能创造出杰出的绘画作品。因为艺术创造是艺术家心灵智慧的结晶，是他观察、体验生活、领悟艺术创造原理的产物，也是他心智、灵性和感情的自然流露。
他的写生稿中，或青山、或红树、或雨榕、或山石，作品众多，时间跨度上至六、七十年代，下至九十年代，其足迹遍布全国各地，并延伸至世界各地。
究竟是什么提供动力让一位年近九旬的老人到现在还写生不辍？“我的两位老师：黎雄才、关山月先生在八十多岁的时候还出去写生。”他回答道，“这两位老师的成功就是从写生中磨练出来的。两位先生在抗战期间被困西北，也因此留下了大量的西北写生作品。特别是黎雄才老师，用毛笔画了差不多两千张作品，叠起来足有半人高。当时作为学生的我也因此明白了一个道理：一个艺术家的成功必须经历这样的磨练。受黎先生影响，我在学生时代一上完课就出去写生，这样子一画就画了几十年。”
江峡帆影
陈金章艺术的过人处，正是在于他既是一位诚实勤奋的实践者，甘心默默无闻地从事艰苦的艺术劳动，又是一位在艺术上不断有所追求、有所探索和有所创新的艺术家。
关山月、黎雄才都是著名的岭南山水画大师，他们一手缔造了广州美院国画学院山水画系。1958年，中南美专南迁至广州成立了广州美院，关山月是第一任国画系主任。之后，他担任广州美院副院长，黎雄才接替了这一职务。
受西方艺术思想冲击，传统中国画一度被冠以“彩墨系”之名。上世纪50年代中期以后，关山月和傅抱石一同在全国人大会议上提议，才恢复了“国画系”，广州美院是最早成立国画系的高等美术学院之一。
他的画不求表面的题材新，而是在绘画语言中体现出作品的新意。但陈金章的画很少是写生小品，他一般是在素材稿的基础上精心构思、提炼，升华为完整的构图。精细笔墨是他山水画的一个鲜明特色。
他长年担任广州美术学院中国画系管理工作和山水画教学工作，培养了陈永锵、周彦生等一大批优秀艺术家，为岭南绘画的传承和发展做出了卓越的贡献。
陈金章一直鼓励学生“到沙漠中去吸取能量”，因为“没有生活就没有艺术”。
陈金章：创作是靠自己的感受，关老黎老很反对学生像他，我的画没有多少像老师。艺术最怕雷同，受齐白石、黄宾虹、李苦禅的影响度都不怕，但是艺术面貌不要雷同。
陈金章认为国画一定要学素描，素描就是让你学会造型，你没有对着真人画，没有认真去研究，很难画得好。杨之光老师全靠素描，笔墨那么生动，没有扎实的素描功底是做不到的。
轻舟已过万重山
他较少用大笔勾画和用大块墨色渲染，而多用细笔中锋点擦皴染，精细中沉雄朴茂而又秀逸多姿。在构图章法上，事先他就有胸有成竹的安排，很少临阵发挥取偶然效果。
陈金章：关黎都在西北呆过很长时间，他们对着山河画，他们就靠西北的真山真水，这些就是素描。素描是很广泛的，不要一下就否定素描。
他的山水结构给人不同凡响的感受：行家誉之“粗犷博大、细微深邃”，谓其画风“雄秀清远”。
陈金章的启蒙老师是位饱读诗书的秀才，总是让他背诵唐诗宋词。后来他才发觉古诗词的修养对于绘画太重要了。
倾情于传统文化，也就自然过渡到喜欢绘画。
陈金章认为：青年人多搞创作，多搞展览是好事，画不成熟没关系，成熟是一个过程，想要张张都画好，什么大师都不行。很多有名的画家，名作就那么几张，比如蒋兆和的《流民图》，李可染的《万山红遍》。我一年能有两三张好画就很不错了，其他都是习作，不算什么创作。
曾经，陈金章先生沿长江写生。从宜昌出发，一条小船，今日在长江这头，明日到长江对岸，一路到万县。这段现在游船几个小时就能抵达的距离，他用了整整一个月。正是日复一日的积累，最终，他的作品才能呈现出自己特有的雄强特质以及那扑面而来的抒情感受。
陈金章反复强调：“画画一定要有感情。”几年前，他到增城采风，邂逅一株唐代至今的白花藤。瞬间，他被那种顽强的生命力震撼到了。当下就在现场写生。千年藤枝的纠缠郁结、朦胧俏丽，都想让手中的毛笔有所触动——不知不觉间，用了六小时！回来后，马上根据手稿进入创作状态。
陈金章说过：我这么多年来，我教出来的学生没有一个像我的，我的研究生，我带了六批研究生，六批研究生里面我鼓励他们，千万不要像我，如果像我就没有前途，要他们走自己的路。
他的画在清晰、明朗的基调中渗进朦胧、虚幻的感觉和率意的笔墨情趣。
陈金章：我最反对画大画，山水画画大就容易空，古代的很多好画都很小，画画不要一味求大，要求精。
他满头的银发诉说着沧桑与艺术的积淀，镜片后面的眼神散发着睿智和沉静之光。
他的山水画既保存了来自大自然的勃勃生机，又有善于用笔墨规范表现个性的高超技巧。
他的画在深沉中有飘逸感，在细致、厚实中有诗意、乐韵。
陈金章承继岭南画派的传统，在融合中西中确立自己的绘画语言。
他适当吸收了西画块面造型、明暗和外光的处理方法，但纳入到传统笔墨的结构之中，格调和情趣有鲜明的民族气派，画风有强烈的个性特色。
充满岁月痕迹的老房子，堆满书画但装设简单，这便是著名艺术家、广州美术学院名教授陈金章的家。
陈金章：能再次回到校园，实在无法形容这种幸福的感觉。1980年代初，我受邀去加拿大讲课。那边想让我加入加拿大国籍，但我喜爱祖国的壮丽河山，还没画完，也永远画不完，怎么可以过去？这个让别人艳羡不已的邀请，我最终婉拒了。
陈金章认为，画面绝对不能有“废笔”，要高度精炼，多一笔不行，少一笔也不行。这个想法主要受古诗词的启发。你看五言绝句，20个字就表达出那么丰富的感情，实在了不得。我画画很慢，一幅作品一般要费时一两个月。有一次带学生去海南的尖峰岭写生，我被眼前的山水画卷迷住了，为了画一张一尺来长的小画，一蹲就是三四个小时，两只山蚂蟥在我的腿上吸得鼓胀胀的，我也没发觉。
这位艺术家用对祖国山河的一片真诚和厚重之情，用自己纯真的心灵和精湛的技巧，深深地感动着我们。
陈金章很少卖画，一辈子画过所有的好画都留在自己手里，再贵都不卖，将来都是国家的。现在市场上流通的作品，不少是他赠送给朋友亲戚的。
他曾讲过：我要钱做什么？为什么要卖呢？要那么多钱干什么？够吃够用、病了有钱看医生就行了，几十年都是这样过来。——这当真是再朴实不过的心语吐露，再率真不过的艺术人格，再坚韧不过的文化理想。
黄山
他看到很多画家，也包括自己的学生，只想着卖画赚钱了，感到非常痛心。陈金章说他不反对卖画，但希望艺术家不能为此拼命去画，只以卖画为目标。
张家界
陈金章画画很慢，一幅作品一般要费时一两个月。有一次带学生去海南的尖峰岭写生，他被眼前的山水画卷迷住了，为了画一张一尺来长的小画，一蹲就是三四个小时，两只山蚂蟥在陈金章的腿上吸得鼓胀胀的，他也没发觉。
联系客服
