从照相到摄影的距离
无论是照相还是摄影
在现在已经成为了一种生活方式
甚至成为网络时代的一种语言
我们不停地按下快门去记录这个世界
但是回头整理相册的时候
却很少有让自己满意的照片
今天我们就一起来学习一些小技巧
从照相小白晋升为摄影大咖
你只差这么几步
拍不清楚一切全都不要说。我们有很多摄影家、摄影师拍出来的东西都要放大之后，用于印制。不清楚，再好的照片也白搭。所以清晰是一张照片的基础要义。
我们拍摄的主体是什么？我们总想把所有东西都拍进去，但是相机的镜头它的角再大也是有限的。所以必须了解你拍摄的主体是什么。主体往往是主题所见，当然主体和主题不是一回事儿，但是主体往往承载着一张照片主题最重要的信息。
一张随意拍摄的快照和一张挂在家里墙上作为装饰的照片或者用来出版刊登的照片有什么区别？
答案就是构图：对画面中出现的物体精心布置。一张构图成功的照片既突出了关键视觉元素，又能巧妙再现摄影师观察世界的视角。
因为相机相当于我们画画的笔。如果机器不熟巧，一切谈不上。
在被摄物确定的情况下，尝试不同的拍摄角度，会使画面上远近景物展示程度不同，得到不同的效果。
平拍能让画面更加亲切、自然，人物显得更加匀称。但是往往会因为司空见惯而缺乏新意。
俯拍画面饱满、严谨，一般用于写实摄影中。一般小角度的俯拍有利于表现人物与环境的关系，以及人物深沉、思考的形象。
仰拍多用于雄伟、高大的物体。但也要注意仰拍角度不宜过高，否则人物和建筑的过度变形会让画面产生不适感。
摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
另外，也可以使用包围曝光功能。即采用不同的曝光量连续拍摄三张以上的照片，用以找到合适的曝光量。
“光与影是摄影的灵魂”
光线是摄影的前提
也是影调、线条等摄影语言发挥的前提
不同的光线运用手法所传递的信息也会不同
潘庆华
照相只是拿起相机就可以，任何人都可以拿起相机，它只是一个动词，而摄影是一种记录，一种诠释，当你拿起相机，你将赋予它生命力，你看过的书，听过的音乐，遇过的人，得到的生活，你所感受的都将以照片的形式展现出来。照相是动词，是摄影的最低级摄影是一种表达，要从照相到摄影你必须先有拿起相机的勇气，做一个有故事的人然后去表达诠释。
本文图片均源自@摄影读书会潘庆华 老师作品，转载请注明
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