要画好静物素描，先理解结构素描！
结构素描是以简练、概括的线条通过表面形象分析内在因素。是透过现象描写本质。相对减弱明暗、光影变化及质感，着重体现物象造型、空间及内部结构的一种绘画方法。
画好几何体主要注意形体和透视关系，近大远小，前实后虚等关系
几何体组合
静物结构素描
培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解，对每 一位初学者来说都是素描训练中有待解决的课题。
这关系到初学者在绘画的过程中能否获得正确的理性的思维方式和深入观察形态内在结构的能力，通过训练让学生走出摹仿客观表象的误区，在造型上得到理性的和创造性的升华。
结构素描就是要求同学们在绘画过程中简化、甚至抛弃色彩关系，集中力量表现物体 的形体结构，只注意到物体的造型与结构关系即可，这便是结构素描的特点。
结构素描可以使学生集中精力去刻画形体结构，减少在光影与色彩变化上的负担，在 同一时间内更有效地塑造形体，提高初学者的造型能力，有利于初学者对形体结构的掌握。
画单个静物更多的是注意物体自身的透视和结构关系，画组合静物就要在此基础上添加上空间的透视，他们之间的大小比例、虚实和位置关系。
抛开光影，提炼出静物的结构、空间关系，这很锻炼造型能力。每一笔都是有用的。多比较，多观察，多分析是画好的关键。
静物素描学习者要掌握如何利用线条表现出形体结构，让绘画的静物具有立体感，凸显静物的结构。
王同靖
师从王华祥，十年的美术高考教学经验，总结出一套独特的教学方案。
关于空间
依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉，素描静物画面空间的表现主要表现在以下两个方面：物体本身的体积感(立体感)和物体与物体之间的空间感。
关于构图
构图的主旨在于求取画面上完美的组台，在创作或评估艺术品时，构图或构成是极其重要的。相同的题材或意象，由于构图方式不同而会产生不同的情趣。虽然有许多构图的模式可供初学者参者，但是不宜墨守成规，束缚灵活的创造力。
关于透视
认识和表现透视现象是研究形体结构过程中的一个重要环节。透视是指由于物体因所处的距离、位置、角度、高度不同而在视觉上产生长度上的递减与压缩以及形状上的变化的一种现象。形体结构的外观视觉特征受透视规律的制约与支配。物体的形体结构往往随着透视的变化而产生视觉上的变形。近大远小是较为典型的一种透视现象。在静物素描中要注意物体在平视、俯视、仰视等状态下所产生的不同的透视现象。实际上，对物体形体结构的研究在某种程度上已转为对透视结构的研究。物体形体结构透视关系的正确与否，直接影响一幅素描作品的成败。
关于质感
不同的物体有着质地的区别，如金属、玻璃、木头、陶器、瓷器、塑料、纸张、丝绸、皮革、石膏、人像等都表现着不同的质量感。它们都有各自的坚实、松软、粗糙、光滑、透明等特点。作品中只有表现出不同物质的质感，才能给人逼真的实感。这也是对作者的表现的考验。
关于整体
整体是相对与局部而言局部是整体的一部分局部存在于整体之中而整体通过局部得到体现.
江振坤
2008年至今已有8年美术高考教学经验，拥有一套独特的教学方法：易学、易懂！出版步步教学、静物素描作品入编成功教学 、《解码教学》。
他的素描示范告诉你：
关于画素描的步骤，因人而异，基于对素描的理解不同，步骤自然就不近一样。步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于考前美术生来说，步骤却至关重要，步骤意味着思路，在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为四步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状；第二步：铺大色调，区别明暗关系，好比垒砖块，形转色变；第三步：深入刻画，好比内外装饰，让房间更完善。第四步：调整完成，让画面更加有视觉效果和艺术美感，就好比是最后摆放家具。
一、确定构图，归纳物体基本形
首先要对画面的整体因素有比较完整的认识，特别是物体的形体特征、主次关系、疏密虚实、空间层次、物体固有色深浅对比、黑白灰关系等等因素，这样才能做到心中有数，有的方矢。起稿时首先确定把要表现的物体合理、恰当、完整地安排在画面上，构图时视点高低适宜，要注意物体位置的疏密关系与呼应关系、画面的均衡与变化关系、整体空间关系等。画面突出主次，宾主分明，将主体物安排在视觉中心的位置，注意构图饱满，物体要大小适中。
二、区别明暗两部，注重空间关系
在确立明暗两大面的关系时，要做到明暗两部分离。首先要准确画出明暗交界线，重点从明暗交界线抓起，对于明暗区别比较模糊的物体一定要主观的肯定明暗交界线的位置和大体走向，这样才有利于刻画。同时画出投影范围(注意投影的方向和形状)，从暗部画起，先不分物体暗部和投影部分全面铺开，然后才在物体暗部和投影部分相互比较，把色调逐渐加深来区分两者，这样可以使画面的明暗关系大体完整协调，大致分出不同物体的暗部固有色。对物体的背景进行简单的分面处理，比如台面和背景的分离等，使空间关系基本明朗。
三、层层推出，深入刻画
开始对物体的细节进行描绘，要将暗部的细节变化处理放在首位，分出物体之间的暗部不同色调变化。塑造时需要区分好各物体的暗部，有些不符合自然光源规律形成的明暗关系要进一步调整过来，并由暗部最重色到最轻色的色阶区别排列刻画，从固有色最暗物体开始深入。这样会很好的控制黑白灰的关系，画面不容易灰乱。精细刻画好物体的投影、反光(质感的表现)、暗部的体块、暗部的轮廓线的虚实等。
四、整理归纳，调整完成
对画面进行总体的艺术把握，加强主体，突出主题，一切有碍整体关系，有碍突出主体的细节和局部都应大胆取舍，使画面达到内容与形式的完美统一。特别由于在深入阶段为了详细地塑造出对象，要求理解分析的因素自然比较多，导致了顾此失彼、局部破坏或影响整体感等等问题现象，所以有必要针对容易出现“板”、“脏”、“死”、“花”、“灰”等毛病进行修改与调整，直至画面的整体关系精彩和谐。强调画面的黑白灰关系，可以有意识地拉开黑白灰的塑造，对色调作出调整，使画面形成更加强烈的视觉效果。还要注意因光线推移所产生的色度渐变效果。突出主体的精彩刻画，把握画面视觉中心“灵魂”位置的主体物。
擦画有很多技巧：对纸笔、纸巾、手指等工具各有各的特性！不同质感的物体，使 用不同工具表现！如：纸笔一般擦细节部分，纸巾擦大面积部分或者柔和质感的区域，手指可以对水果的亮面进行根据结构去擦画，手指擦出的效果偏粗糙。擦画表现光感要 强、要集中。擦画可以理解为用纸巾或纸笔在刻画，不能理解为把画面的线条擦 融就 好了，要擦出细节，调整画面大关系，把对比和光感表现出来才是最重要的。
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