素描基础是一切绘画创作的基础！素描是自我提升必须攻克的壁垒！
也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。
此次整理了素描基础绘制教程合辑，让你一次性提升自己的素描绘画能力！下面直接进入我们的学习之旅吧！
友情提示 1.如何查看以往精彩教程：每篇文章最下方都有查看更多精彩历史消息的方法 2.如果觉得手机屏幕太小或者流量不够，那么可以将此篇文章分享到你的腾讯微博，然后电脑端打开你的腾讯微博就可以尽情的欣赏学习啦！ 第一弹：素描攻略之头发的画法 人物头发的表现，有很多同学不太重视，以致于作品中五官画得很好，头发的处理却很幼稚。头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。
但是头发在头部占的面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现。
（1）、头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。
（2）、要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。
（3）、要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。
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（4）、发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。
第二弹：素描攻略头像的画法
认识素描头像
表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。
生活中的人有情感、欲望，有丰富的想象力和创造力，身份职业境遇不同，使他（她）们性格鲜明，神情姿态千差万别。面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
人物素描，尤其是头像素描，要做到形神兼备，首先要求形准，然后才是神态表现。画得像与不像，关键是能否抓往对象的造型特征，如脸型、五官特点等。作画前观察了解对象，熟悉对象特征，作画时就不会顺此失彼，以致丢掉基本形。同时，画前观察，增强对对象性格的认识，也有助于以后的神态刻。
画真人有丰富的局部细节和表情，运动造成的形体变化微妙。对这些复杂的形体，除了遵循一般的素描表现规律和方法外，必须对头部各部分结构作深入了解，从内部结构来理解外部的形体变化，而不是单纯地描摹形体的外表。这样才能做到生动完整地表现对象。
画好人物素描，不是一朝一夕能做到的，应由易至难，循序渐进。先进行头像写生练习，再画半身像，最后才是全身素描。在写生实践中，运用素描基本原理很重要，它能帮助解释难解的现象，但更多的是在不断的作画过程中去体验与感悟，积累经验。只有持之以恒，才能真正熟练地把握塑造对象。
头像结构详解
素描石膏头像结构画法口决
剪影观察归纳外形
长直弧线预定大型
头颈肩关系有特征
大体块分析找结构
几大体块形成透视
唯一视平线要切记
头部结构善于归纳
既是方体也是蛋体
中轴线居中标左右
数对骨点紧扣框架
五官造型依附框架
反复核实犹为必要
水平垂直和倾斜线
帮你纠错的生命线
结构线本质需明了
体面有转折就生成
画充分方显转折够
画正确方显结构对
线的表现力要丰富
虚实穿插实为描述
边线叠压前后出现
坡面转化体积生成
眼如触手笔如雕刀
体块空间意识紧追
明暗光影亦可附加
简洁概括服务结构
整体关系贯穿始终
重点突出主次协调
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绘画技巧
素描头像是对单个复杂物的写生。它与多物种组合的静物素描相比，对整体的作画步骤要求更严格。素描头像的作画顺序与其他课程作画顺序一样，都要经过熟悉选定、构图起草、铺涂明暗、定形刻画、调整结束五个阶段。
熟悉选定阶段的特点。头像素描比静物素描的作画时间长，反复率高，容易造成“陷入”局部、忘记整体的错误，因此，学习者应该在熟悉过程中，获得对象完整的印象。这个印象对全局的整体把握能起到很大帮助作用。
印象应该包括这样几个方面，了解头像的历史背景、人物个性，帮助把握头像的表情和动态特征，熟悉头像的脸型、发型、五官等，帮助把握人物的形象特征，观察分析头像受光后的明暗变化，预先考虑好素描刻画的重点。
在熟悉对象的基础上，学习者还要根据对象的造型特点和训练需要，选定作画角度、作画工具及表现手段。待获得头像的整体印象和做好素描准备工作之后，便可以进入实际的素描作画。
主要特征
（1）、要使画面物体的形状有透视变形，以符合人“近大远小”的视觉习惯。
（2）、要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人“近实远虚”的视觉经验。
（3）、要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差"要求。
（4）、要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。
第三弹：素描攻略之耳朵的画法
耳位于头部的两个侧面，形体与头部向后有20°夹角。脸部正面时，双耳显得比较偏远；侧面时，单耳位于头部的中间，所以对耳的了解和表现不能忽视。
耳由外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、三角窝、耳壳、耳垂几个部分组成。除耳垂是脂肪体之外，其他部分是软骨组织。
耳轮自耳孔处环绕至下方耳垂，上端有耳轮结节（达尔文角），是人类进化遗留的痕迹。内耳轮与外耳轮平行于内侧，上方呈三角形凹窝，掩在耳轮下。
耳的形体结构是一个壳状，整个外轮廓呈C型，上端宽，底部窄，中央是一个凹形的碗状体。
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表现耳朵时要注意它与脸部侧面的平面关系和自身的透视缩变，还要注意耳朵各部分之间的穿插、结合。耳部的形态比较好地体现了线的流畅和由线向面自然过渡的优美造型。
第四弹：素描攻略之颈部的画法
脖子作为暗部，整体要像耳朵、鼻底这些按不一样做虚化处理，和脸部产生虚实对比，虽然脖子有它的结构，但如果对这些结构过于强调，深入过度，就会导致本来该虚的地方过实，脖子就又会显得很跳，因为不符合逻辑当然也就没有真实感了。
先是脖子在整个画面中的黑白程度，脖子比衣服重，但比头发浅，跟脸部有明显的明暗对比，这些关系必须明确，否则脖子太浅，就会往外跳，显得平，在打完稿后，就要确定画面的黑白灰关系，先给出头发调子，再给衣服调子，最后确定脖子的明暗。
塑造时脖子不必过分强调，铺调子时均匀地上一层灰(注意上面说过的和头发脸部衣服的明暗关系，建议用擦笔)然后找准脖子和下颌交界的最重的地方(交界线和投影部分)重下去，这样脖子和脸的关系就基本突显出来了，然后就是照着模特的脖子上的明暗塑造肌肉感。
点到为止，切忌深入过渡，排线要顺着结构用笔，是曲面的地方用曲线，是肌肉竖向生长的地方用直线，用尖一点4B到8B的铅笔细致地排线，就可以了。
至于衣服的画法，首先也是明暗关系，比头发和脖子都淡，但比面部深，之前先排线，然后用擦笔擦开，铺出均匀的灰色，一个秘诀是擦时的要把灰色统一向下擦，这样衣服就不会显得喧宾夺主。
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铺完颜色后，再给衣服上阴影，并用橡皮提亮就可以了，不用过多地刻画。
第五弹：素描攻略之长方体的画法
长方体的结构画法
1.首先确定好构图，长方体的构图首先看长方体的摆放方式，如果是横放，那么构图一般采取横构图，而竖放一般就采用竖构图，单个立方体在画面中的构图居中偏上即可。
2.充分确定好物体与画面的大小关系，目测量出它的长宽比例，注意：在平视的角度下在勾勒正面侧面的时候无需多考虑，直接勾勒垂直线条即可(有些同学目测会认为有一定的透视角度)，在带一点俯视角度的时候，注意长方体上宽下窄的透视变化，如下图;
3.通过透视变化的角度，勾勒出物体的内结构线，如下图：
4.强调刻画外结构线，找出明暗交界线和投影的位置，着重刻画明暗交界线和暗部，铺上一遍暗调子后，将投影的位置也铺上一遍调子，同时，加深物体暗部和投影交接出的整体调子，注意，投影位置越往外走，暗色的调子应该越浅，呈渐变的效果。在暗部的刻画中，注意接近于桌面的暗面应该有一些反光。
长方体的明暗画法
1.按照结构画法部分起形，不需要画内结构线，找出投影位置和投影的形状。
2.用笔的侧锋画长线条将暗面与投影一起铺一遍调子，然后再分别加重投影与暗面。注意投影的颜色要暗面的颜色重，暗面中左上角是最重的部分，它的对角线的位置是反光，也是暗面中最亮的部分。
3.用擦笔或者纸巾将上了调子的部分轻轻的擦一遍，不要太过用力，避免将铅粉揉进纸里，造成画面反光，不能深入。
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4.用长线条铺出画面中的背景和台面，同样不要一步到位，不要一次性画的太重，第一遍要用侧锋，确定大的黑白关系：背景暗，台面亮。
5.对画面进行全面深入。最重要的部分是正对我们的这条棱，也是长方体的明暗交界线，它是画面中最实，明暗对比最强烈的部分，它的对角线的位置则是最虚，明暗对比最弱的部分。对于画面中最重的部分，我们再上调子时一定要分几次画，而不是一遍画到最重，每画一遍都要整体比较一遍，其他部分的调子要跟上，以保持画面黑白灰关系的正确与准确。
第六弹：素描攻略之静物素描的画法
4开纸 38厘米X53厘米
第一步：确定构图，直线起稿，用概括简练的线条确定物体所占画面的空间位置，画出物体大概外形及明暗交界线；
教学中这一步学生最容易出的问题：
1、没有大的构图意识，如本画面中最基本的三角形构图，画面重心等。
2、画面透视不对，没有空间感。
3、边缘线勾得很实，甚至有很多学生还要把边缘线描一遍。
4、不认真找明暗交界线，常常把投影线忽略。
第二步：用相对较软的铅笔（4B\6B）整体画出物体的黑白关系， 再整体观察比较，通过明暗对比后，如果形还有不合适地方的任可以进一步调整、修改；
第三步：加强画面最深的地方， 强调明暗交界线，并注意画面整体关系；
教学中这一步学生最容易出的问题：
1、局部开始，想画哪个物体就画那个物体，没有大的黑白关系。往往把浅色的水果画得像煤球一样黑。
2、常常把自己觉得最难画的物体留着不画。
第四步：局部深入刻画，从画面最暗的地方入手，进行由暗到灰、到亮的逐步推移，注意整体比较，不同质感的物体，分别采用相应的线条排列方式，注意线条的方向性，要让线条真正附着在形体上，并注意画面主次、虚实关系；
五、完成调整阶段
对画面作全面、整体的比较、调整，调子的深浅、主次关系，物体前后的空间虚实关系，概括与具体的有机安排，强调主题，削弱琐碎细节，使画面协调统一。
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完成图
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第七弹：素描攻略之素描写生的画法
一、 观察：
1、作画之前，首先要细心观察对象----即整体观察，反复比较。
2、要一眼看到对象的全部，及由此组成的最简单的不能再简化的基本形体，和大的明暗色调、空间感、质感、量感、艺术感染力等。
3、要首先看到空间，接着看到体积，再接着看到面积，再再接着看到线条，最后才能看到点。
4、直到眼睛一闭,各种特征、关系都能在脑海中闪现出来为止，这时才能动手作画。
二、 起稿：
1、即起轮廓，起轮廓前首先要解决好构图问题，即确定对象在画面上的大小、前后、左右、角度、位置。同等情况下，竖式构图比横式构图更符合人们的眼睛审美需求。
2、石膏和静物一般多用2B或3B起稿；人物一般多用3B或4B起稿；初学时多用2B或3B起稿；熟练后可用4B或5B甚至更软的笔起稿。
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3、构图要稳定、均衡、和谐。用较长的直线概括出对象的最基本特征。
4、用笔要轻而肯定，此时多用侧峰。
5、如果对象是一组物体组合，要把它看成是一个完整的基本形体来看待；如果对象是对称的，要画出它的中分线，并以中分线为基准结合透视规律左右两边同时作画，且要找出对象的明暗交接线这个主旋律和投影位置形状。
三、 铺大色块：
1、首先用6----12B较软的铅笔用侧峰用粗虚线把所有暗部----包括台布、空间、投影都轻轻铺上第一遍色调，用笔要轻柔，但对象的明暗交接线和底线可以用粗实线画重些。以表达初步的明暗结构转折和物体量感及空间。
2、投影近处因反光影响较弱亦可画重些，以表达透视空间关系。
3、接着根据物体固有色调、受光、背光、反光的具体情况，由暗部向灰面铺第二遍、第三遍色调，并考虑物体质感，决定用性能不同的线条来表达。由重灰面、中灰面、浅灰面向亮面自然过渡。
四、 深入刻画：
1、选择画面中最精彩的地方，或明暗交接线最重的地方开始精雕细刻，注意画面中所溢出的艺术感染力度。
2、深入刻画过程中时时要提醒自己---不要孤立某个局部而一味地死画，要随时放眼整个画面---即整体表现，反复比较，有取有舍不平均刻画。
3、对亮面、浅灰面、中灰面包括高光的位置、形状要仔细研究分析--用什么样性能的线条？用哪个方向的线条走向等更能充分、准确表达出对象的形体、结构、空间、体积、质感、量感和艺术感染力。
五、 调整处理：
1、放眼整个画面，审视构图、形体、结构、体积和艺术效果五大要素的表达力度是否准确？充分？感性的认识是否上升到理性的分析上？
2、处理画面中的脏、乱、花、灰、腻等缺点：
A、脏:是因作画太随意、马虎，涂改、 修改过多，揉、涂、擦技法太多或不到位。
处理方法是：灰面线条要明确、手法、技法要统一，不要依靠一些小技巧追求表面所谓的丰富效果。画面整洁，黑白灰分明。
B、乱:是因形体、比例、结构、透视不准，主次不分、实虚不分、心态不好、太随意、不认真。
处理方法是：形体、比例、结构、透视要准确,主次分明实虚分明，明确画面艺术效果程度，整体观察分析比较表现，提高审美能力。
C、花:是因缺少整体观察比较表现，作画没有规律。
处理方法是：整体观察比较，整理明暗交接线，由上而下要明确，暗部反光对比要缓和，不要太强，主次关系、实虚关系要明确。
D、灰：是因不了解体面结构，不能肯定一些结构，刻画时黑白灰色距太近，黑的不黑，白的不白。
处理方法是：理解体面结构转折关系，近实远虚、近重远轻，近黑白远灰，用线实虚要恰当，细实线描绘亮灰面，粗虚线描绘暗远面。
E、腻：是画死啦不通透。
第八弹：素描攻略之素描的观察与理解方法
一、引子
素描是造型艺术的基础，而素描教学的根本目的在于训练学生的认识能力、观察能力、理解能力、造型能力以及创造能力。随着时代的发展，作为造型艺术基础训练的素描教学也在不断地发展。面对现代绘画的发展，不能不重新审视自身的体系、结构与发展方向，素描写生再现物象，再现生活，是使作品真切感人的强有力的手段。在作画过程中，能否正确地观察、理解和掌握素描的变化规律，是素描写生的关键。
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三、强化形体意识
1、 认识素描
在素描造型中，造型的具体方法丰富多样，但概括起来不外乎结构素描和明暗素描两大类。结构素描着重研究物象的形体结构，即描绘形体各部分的组合关系。在表现上强调以线作为主要表现手段，削弱乃至舍弃明暗因素，注重准确、强烈、生动的造型效果。明暗素描是借助丰富的明暗色调，来表现物体的体感、量感、色感、质感等，以真实地再现客观物象。明暗素描不能脱离形体结构，只有把握形体结构才能更好地借助明暗色调去塑造形体。
2、理解形体
素描与形体是绘画的重要因素，它们是互相依存不可分割的统一体，正是形与色产生的形象使我们获得了艺术的享受。形体主要来自构成素描关系的三方面，即球体与方体、重叠与穿插、连接与组合。
以人物头像为例理解球体与方体：一类是具有方形特征的，如额头部分、下颏部分、鼻梁、颧骨等；一类是具有圆形特征的，如：头颅部分、眼球、嘴部、脖子等；还有一类是介于方形和圆形的部分，如：鼻头、额头以上、颧骨以上等。其中方体都是由平面组合而成的立体，棱角分明，面与面之间的明暗是突变而没有过渡。其中圆球体主要由曲面构成，明暗渐变过渡自然。由于方与圆的造型模式可以涵盖自然界里的一切造型形态，所以掌握好方与圆的造型特点是解决素描中形体毛病的良药。
重叠与穿插是两个以上的形体组合形态。重叠是形体以遮挡、掩盖的形式组合在一起，它是由里及外的显现，主要强调外部遮掩关系。理解重叠关系，有利于建立起形体的前后、虚实的空间概念。理解好穿插关系，有利于抓住形体结构的重点和本质，以达到刻画上的“到位”。重叠与穿插要关注形体的相互关系，要求对形体作透彻的了解。这种思维方式不仅运用在对自然形体的分析上，而且还运用在对有机形体的重构上。
连接与组合：形体的完整是通过构成它的每个局部结构连接与组合来完成的，它就像锁链一环扣一环，有交搭的关系，有链状的形态。如：布纹的结构通过轮廓线的交搭传递和块面的穿插呼应，体现出连接与组合的构造模式等。
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1、本质观察:就是结构与形体始终是素描造型的本质，必须牢固树立结构与形体概念，紧紧把握结构与形体这一本质的不变的因素去观察、分析反映与物象外部的各种关系。
2、整体观察:就是要从整体着眼，从整体着手。素描造型初学者最易犯的毛病就是从局部着眼，局部着手，以至造成形体、结构、比例、色调、透视等方面的错误。局部观察的方**严重阻碍认识能力的发展，阻碍造型能力的提高。
在素描写生中，有许多行之有效的便于整体观察的方法。例如：把物象作上下、左右、前后全方位观察，眯着眼睛进行观察等。目的都是为了在观察时“滤”掉某些琐碎细节，排除局部对整体的干扰，获得整体的明确印象和认识。
研究整体观察，必须定方位、定视点、定焦距。只有注视于物象的某一处，此处形、色是清晰的、实在的。其周围的物象便自然地比较模糊，相应减弱了。要抓住画面中的主体、视觉中心，这样才能把所描绘的各种物象按主次、远近、虚实，摆成一个统一的整体画面。把握素描关系，表现出瞬间素描现象，成为一幅好的素描写生作品。
五、培养比较技能
1、比较观察：没有比较就没有鉴别。比较观察一定要整体比较，要从整体出发，局部与整体比较，在整体的制约下局部与局部比较。离开整体去进行比较，往往会使画面“支离破碎”。著名画家朱乃正说：“大关系即使缩小到一个鼻头或一个小指头也依然存在。”要整体的观察，要相互比较观察，不要看一眼，画一笔；不要局部的、孤立地盯着一个地方画而不照顾四周，即画哪儿盯哪儿的局部观察方法。要全面比较和反复比较，将比较贯穿于作画的始终，而不是仅仅局限与抓形阶段。
2 比较形状：就是比较物象的内部和外部比例特征。比如：在进行人物头像写生时，我们可以将“田”、“由”、“国”、“用”、“目”、“申”、“风”、“甲”这八种脸型与对象进行比较。画人物全身像时可以把复杂的对象归纳为几个简单的几何形，在大的几何形内部，依照模特继续寻找概括出几个中等几何形和小几何形。如上下身分出两个形，两小腿组成一个形、两臂、头部各组成一个形等，在大形的基础上再去比较小的内部形。画静物时可以用一个或几个恰如其分的几何形去归纳物体的比例特征。因此，从几何形体的归纳概括还原成具体的物象，关键在于把握准确的比例关系。总之，要非常客观地看对象，是什么形状就画什么形状，这样做了，什么透视、解剖也在其中了。
3、比较色调：素描色调是指各种颜色深浅不同的物体所构成的明度大关系，也指一幅画的主要特征，大的素描效果，是一幅画的总体面貌。调子之间的比较，目的是为了确定整幅画明暗调子，使描绘内容有一定的气氛特征。画者可同时摆两组不同明暗色调的作业，通过比较的方法训练自己观察能力、色阶的辨别能力和培养对色调的控制记忆能力。观察描绘物象时，把握画面明暗色调的同时还要注意整体与局部的比较，做到睁眼看具体，眯眼看关系。
4、比较明暗：素描的明暗差别，即深浅变化为明度。素描的差别又包括某种素描的深浅变化和不同色相间存在的明度差别。在比较明度时一定要确定深重的颜色，再找出亮的明暗层次和中间明暗层次，然后由深到浅排列，在画中建立一个次同时根据对客观对象的认识与理解，把握住大的黑白灰关系，将对象的层次进行概括，进行对比，使画面效果丰富多彩。
六、尾声
素描写生是塑造形象、传达感情的有利手段。素描写生教学要用素描理论知识指导、观察分析素描现象，培养整体观察和表现能力，发挥素描的魅力，才能获得生动、丰富的画面效果，从而成功地运用素描，同时还要吸取别人的经验，以不断地充实提高自己。
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