近些年来，总是有人问起关于当代工笔画创作中所存在的一些问题，谈工笔画存在的问题确实不好谈，我们太习惯于把个别现象当做普遍问题，问题与成绩总是相伴存在着。当吴道子被尊为画圣之后，其“吴家样”在传承中竟增添了不少的市井气；在“元四家”备受尊崇以后，山水画在明清之际竟也只有“四王”一路的独家天下；吴昌硕、齐白石的大写意一扫明清萎靡之风而令人振奋，却使中国画家只以几笔大抹成为混饭的资本，以至泛滥成了国人的“大众水墨”。当山水画家认识到需要重新审视传统之时，却以模仿古法直接当做创作，丢掉了新中国成立后以来山水画革新所取得的伟大成就，钻木取火，重新再来！这怨谁呢？一种画风的创立便会带来一大群追随者，在一知半解的模仿之下，便弄得个庸俗不堪了！所以，在我们对一些开派人物把工笔画推向新的高度而拍手叫绝的时候，总会出现铺天盖地的模仿者，一个画展就会有七八张同样风格的作品出现，甚至更多。这种模仿往往只能将其庸俗化，直至会让人对此类风格产生厌倦。
所以，模仿是工笔画发展中的第一大问题。模仿问题反映出创作者构思的简单化、概念化，八股化、庸俗化的现象，这个问题不是工笔画界独有的，而是美术界普遍存在的，但工笔画界可能表现得更加突出。在 “四化”的影响下，作品往往表现出文化内涵不足、艺术认知浮浅等问题。绘画的构思立意在创作中是作品的精神支柱，自古以来讲究迁想妙得，就是在讲构思、讲立意，有了绝妙的立意，画才有看头。西方绘画创作更讲构思，特别是现实主义的作品尤其讲构思。而一些工笔画家缺少巧妙的构思，他们往往将照片放大，以三五成群的人物组合，形成画面结构，而点题平庸。这种现象的产生一方面是作者自身修养所致，另一方面，评画机制也是重要原因，评画时题目都是藏在作品背面的，谁都不知道作品的题目是什么，这种导向就造成了对构思的忽略。
可喜的是，在年轻的一代工笔画画家中，有很多人对文化和历史有着深刻的思考，他们以新的观念赋予作品一种思想内涵，巧妙地将传统绘画进行解构，从而达到精神上的再造，以表达当代人对社会、对文化的关注与忧虑；还有的画家试图以哲学的理念构成自己的世界，工笔画已经打破了中西方绘画的界限。正是新工笔画家的参与，使雍容的工笔画阵容注入了新的活力，也使多元的工笔画领域更加丰富多彩！
何家英，1957年出生于天津，自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。现任中国美协副主席、中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。
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