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艺术简介
于泽海，山东乳山人，中国美术家协会会员，山东美术家协会理事，山东省美术家协会山水画艺术委员会委员，山东画院院务委员会副主任、院务委员，山东省设计学院教授，山东省美术家协会花鸟写生创作培训班导师，滨州市科普美术家协会主席，滨州画院院长，中国水墨画主编，滨州市艺术家委员会副主任兼秘书长，滨州市第七、八届政协委员，国家一级美术师，先后毕业于山东艺术学院美术系，中国艺术研究院第三届高研班，文化部首届全国画院系统专业人员高级研修班。
我国的传统绘画有着悠久的历史，历代画家为我们留下了绚丽多姿的宝贵遗产，各流派、各画种如涓涓清泉，汇成浩瀚的民族传统文化长河，中国青绿山水画是其中的一条支流。青绿山水画在中国山水画里比起水墨画起源要早，虽然随着水墨画的兴起和文人画的发展，青绿山水画一度因其相对工整而修习者渐稀。然而，不论是过去还是现在，青绿山水在各个历史时期都留下了灿烂的篇章并传之于世。
任何一个画种的学习，首先要了解其发展过程，才能更好的发展。青绿山水画的学习也是如此。青绿山水画的发展，与我国绘画的材质有关，敦煌石窟从汉代开建以来成了我国丝绸之路的要汇之地；敦煌石窟的绘画艺术主要以佛教故事为题材，塑造佛像和绘制壁画。在壁画里没有专门绘画山川的山水画，山水画只是作为人物画和建筑画的补景和点缀，恰恰是从补景中可以看出它是以大块的红土、红赭、石青、石绿、垩粉表现当时的山水画痕迹，这可以说是青绿山水画的雏形。隋唐时代，隋代画家展子虔为后人留下一幅宝贵的《游春图》。这幅《游春图》是我国山水画传世最早的作品，展子虔的画，虽未完全脱离六朝的稚拙气，然而，山与水的空间布局，人与山树的比例等诸多方面，已比前朝有了较大的发展，无论山石勾勒还是树的脉叶都不是六朝时期的简单符号了。色彩的运用也是青绿山水，开启了唐代青绿山水画的先河，尤其是对李氏父子（李思训、李昭道）的青绿山水画的发展有着明显的影响。
唐代初期青绿山水得以大发展，凡作山水，多为青绿或金碧。青绿山水画法在当时可以说是山水画技法的主流。当时在画坛备受推崇的李思训、李昭道父子，世称“大小李将军”。李思训首创大青绿山水、金碧山水。他的儿子李昭道继承了他的大青绿方法并有所发展，在此以后的各朝代文人画家，借鉴大青画法，变化为小青绿山水。可以说李思训父子是青绿山水的奠基人，对于后来青绿山水画的发展影响极大。
唐朝末年至五代时期的山水画家开辟了新一代山水画风。这一画风造就了唐末之五代一大批卓有成就的中国山水大家荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等，使这一时期成为我国古代山水画的鼎盛时期，对后来的山水画起了积极的影响作用。这一时期的山水画一直是我国山水史的骄傲，但同时又是山水画大变革、大提高和大裂变的时期，使山水画技法呈多元化发展，作为山水画早起成熟的青绿山水发展缓慢，这种风气一直影响到宋朝初期。
宋朝初年是我国山水画成熟期，而且达到了一个高峰。画者如云，竞相效仿五代至宋初的画家，真有“齐鲁之士惟摹营丘，关陕之士惟摹范宽”之势。当时学者对荆关、董巨、李成、范宽这些大画家极为崇拜和佩服。由于宋代初期政治上比较开明，经济政策符合民心，社会生活逐渐繁荣，国家开始设立画院，收罗天下著名画家为统治阶层服务。宋代青绿山水就是在这种环境中得以发展的。宋徽宗赵佶能书善画，造诣高超，人物、山水、花鸟画皆精，亦精通青绿山水画技法。当时在宋代青绿山水画有显著成绩并留下了作品的画家有：王诜、赵伯驹、赵伯骕、王希孟等人。王诜，自晋卿，师法李思训的青绿山水画法，后人平王诜的画“金碧绯映，风韵动人，不知者谓‘李将军思训笔，晋卿题为己作。’殊可笑也”。王诜还有一种水墨和青绿结合的画法，恰是这“不古不今”的画法，才是他的典型画风和对山水画青绿法的发展。王希孟是北宋画院学生，受过宋徽宗赵佶的指教。代表作品《千里江山图》，此图为猖长卷青绿山水，翠岭千层、舟楫房舍、渔人往来、烟波浩渺，大有咫尺千里之势。不仅是宋代青绿山水画的经典作品，也成为中国美术史上的璀璨明珠。青绿山水在宋代作为独立的山水画技法，起到了承前启后的重要作用。
元朝年代虽然短暂，山水画却最为盛行，青绿山水画同样也得以发展。此时期从事青绿山水画的主要代表人物有赵孟頫、钱舜举（钱选）等人。青绿山水最有成就的要算钱选，有诸多青绿山水画作品传世。赵孟頫绘画以鞍马称著，山水人物次之，但以赵孟頫的成就而论，山水最为显著，而山水画发也多。赵孟頫的山水画主张画出自己的风貌，不同于南宋的风格。他没有沿着宋代画风走下去，而是走向了追古意、溯唐风。画大青绿山水时，不用送人已创出的带有皴擦点染的水墨形式，而又回到勾勒填色，《吴兴清远图》是此种风格比较典型的大青绿山水画作品。赵孟頫画小青绿山水时则采用皴擦办法而成，尤为精致。
明代的青绿山水画，基本上是元代山水画风的延续。明代初期统治者虽没有设立画院，但是，宫廷召集各地画家为宫廷服务。由于推崇复古，倡导宋人画风，青绿山水在此风影响下，比元代要受重视得多，凡是山水画家都能画青绿山水。吴门画派画家沈周、文徵明，院体别派周臣、仇英等人皆为青绿山水画高手。而仇英更是以青绿山水最为擅长。沈周的青绿山水有两种风格，一种是以瘦硬的直线勾勒山石形体，略加皴擦，然后再涂石青、石绿、赭石，最后点染收拾而成，画面显得青翠雅致，另一种是水墨简疏处淡施石青、石绿色，显得清新简淡，虽与传统技法无太大突破、但也自成面貌。
文徵明的青绿山水画最为后人非常赞尚，他以学北宋的青绿画法为主，又学沈周着色法。先画好水墨山水，给上石色留有余地，有事色与色、色与墨互相渗合，效果非常深厚，层次多、变化多，画面不板不滞，画面融洽，没有生硬感，为当世和后人大为赞赏。
仇英是周臣的学生，他的青绿山水手法多种多样，大青绿、小青绿、金碧山水，样样都很精到，他一生勤奋作画，擅长临摹古画，留下大量作品传世。仇英是多面型画家，他的青绿山水也是多种风格。因为明代山水画画风讲究笔力雄健、粗笔阔墨，所以仇英工笔重彩式的典雅之风，可以说是宋元大青绿设色山水的再现。另一位明代山水画家蓝瑛，画风苍劲雄键、骨力刚硬，他的这种风格与浙派戴进、吴伟的刚硬、挺拔互相影响。蓝瑛的青绿山水，皴法多用刚硬线条勾皴、擦点，然后加以浓重的石青、石绿、朱砂、朱磦、红赭涂在山石上。而有的直接用石青、石绿勾皴，也别具生面。
青绿山水在清朝统治二百七十多年中没有得以大的发展与提高，这与当时清代山水画家的创作思想有关，从事青绿山水的画家多是仿古派，如“四王”的王鉴、王时敏、王原祁、王翚都能制作青绿山水，但基本上是前代画家技法的重复。王石古在四王当中传世作品较多，他的青绿设色细匀清丽、技法成熟。清代画家袁江、袁耀，在绘画上人们多将他们二人定为界画家，确实他们的楼台殿阁画得雄伟奇特，令人称赞。但二袁的青绿山水也画得很好，而且有自己的面貌，可称清代青绿山水画大家。二袁的青绿山水画风，结构严谨、境界峻异、幽奇古特，多数是以楼台山水为主的补景青绿山水，画面有仙境诗意。二袁的山石勾皴与前人直线不同，而发明了曲线滚笔皴，山石结构玲珑多变，这与界画的配景多为园林石有关，所以不仅有玲珑剔透之感，也与青绿山水极为协调。
就小青绿山水而言，当以当代画家吴湖帆最为突出。吴氏的小青绿山水画，淡雅清新，着染几不见笔痕，色彩变化丰富细腻，极具典雅之感，这可说是对古代青绿山水画的突破。但就青绿山水画在近当代的发展和实际而言，青绿山水画与水墨山水画相比，发展是滞后的，而当代绘画艺术语境的多元化发展，观众与鉴藏者对绘画艺术的多元化需求，应该为青绿山水画的发展提供了最佳的时代契机，而任何一个画种的发展，除时代需求与艺术追求外，技法与鉴赏的普及更是一个不可或缺的重要因素。(文 王强）
