余自乐教授与谢古道交流探讨瓷画窑变经验
谢古道的青绿山水国画，给人的印象是国画创作风格大气磅礴，作品风格既有北国山峦的雄浑凝重，又有江南水乡的婉约润雅。瓷画富有宋元意韵，且加上高温颜色釉（窑变）山水画的工艺绝技，他把中国精典的儒、释、道哲学思想、传统绘画理论与现代艺术思想理念有机的融合，形成了自己独特的瓷上艺术语言和绘画风格，可谓说继珠山八友后，谢古道是千年瓷都景德镇中青年艺术家当中，对古代青绿山水忠实师法继承并大胆变革创新的典范人物。其作品倍受国内和海外艺术界和收藏界的青睐。
谢古道青绿山水国画《登高望远图》、《深山古梅图》
著名青年国画家、陶瓷艺术家，国家一级美术师，江西省美术家协会会员，中国工艺美术家协会会员谢古道，从景德镇陶院美术系国画专业毕业后，潜心国画的学习和创作，博采众长；他只仗古人之作为师，善于吸收宋元时期重要山水大家的经验,主要作品以学“元四家”为主，勤学苦练，孜孜以求，临摹并创作了大量的宋元体国画作品，扩大了自己的绘画视野和审美情趣，追求“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”绘画宗旨。经过10多年时间在国画和瓷画创作的打拼磨砺，赢利了国内外绘画和陶瓷界的众多大奖。百尺竿头，更进一步，2014年画家再到中国美术学院国画系读研淬火，实现了艺术理论和实践又一次质的飞跃。
谢古道青绿山水国画《庐山隐居图》
谈到青绿山水画的创作，谢古道认为，宋代绘画是中国绘画史的一座高峰，院体画是宋代绘画的代表，特别是以王希孟、李唐、赵伯驹等画家为代表的宋代院体山水画以富丽堂皇的气象、华美秀润的色彩描绘和象征意趣的表达，成为继唐代之后青绿山水画发展史上的一座丰碑。从唐到宋，文学和艺术等审美特征有很大的改变，宋代的绘画主体已经变成为文人山水画，由传统的全景式、整体式的大山大水向“残山剩水”、“一角半山”转变，技法上也从繁变简，表现其平淡清真却不失大气的审美韵味。“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。” 用清“四王”之一王石谷话说：画青绿没有水墨画扎实的功底是不行的。
谢古道青绿山水国画《清溪山居图》
当今社会，反腐倡廉，革故鼎新，千年瓷都景德镇艺术界大浪淘沙。谢古道是个英俊帅气，但又不善言辞的艺术奇才；他为人谦卑，淡泊名利却志存高远，浮躁的社会乱象和功名利禄，对他没有丝毫影响。他是景德镇宋元山水国画和窑变瓷画探索创新的独行者，又是惜时如金的拼命三郎。白天在陶瓷工作室忙于创作，晚上还要挤时间，师法古人笔意风格，创作山水国画。他始终认为，仿古是传统国画的重要组成部分，仿古只为日后厚积薄发打基础，仿古是融古人的笔法和风格，把握各画派用笔特点，吸取其精髓，恰当用于自己的国画和瓷画创作中。
谢古道青绿山水国画《南山访友图》
艺术创作长期置身于静谧、枯燥的环境中，有人认为是份孤独、寂寞、清苦的差事。谢古道自有解乏的绝招，创作中坐久了他便会起身打几套太极拳，活动全身之经骨。他曾经到北京参加太极拳大赛，是位不显山露水的太极高手。谢古道文化素养也很高，生活中没有不良嗜好，诗书画印皆有涉猎和研究。静中思虑，品茶论道，儒释道精神贯穿他的生活和言行。在他的山水国画和瓷画作品中，山川中幽静的禅景和道观，高人雅士读书的草屋随处可见，这是画家寓意于物，以画抒情，以画遣兴，以画寄思，以画明思的佐证；画家在生活中表现“儒释道”最恰当的形式——水墨；水墨画表现形式的抒写性、审美形式的主观性以及不确定性，非写实性正是谢古道从院体画向文人画升华的美学特征。也诠释了谢古道持之以恒创作的苦乐观：苦中有乐，一件佳作的成功出炉，其乐无穷，辛劳不再抱怨。
谢古道青绿山水国画《雨歇春山图》
在山水国画的学习和创作上，谢古道特别注重研究学习两宋的院体画，从精细的写实性入手，构图严谨完美，作品富有诗情画意。由于他的刻苦勤奋，超高天赋和悟性，在传统青绿、浅绎、水墨山水国画创作上颇具造诣，成就斐然。青绿山水《登高望远图》是幅获奖佳作，图中写秋日的山川景色，峰峦、飞瀑、古松、石径……，画面丰富；山顶置身云雾之上，奇峰峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、沟壑深邃，隐士闲听松涛、近观飞瀑，心旷神怡，大有元人古意。
谢古道青绿山水国画《烟雨春山图》
兴来纵笔不同皴，品味青绿山水《庐山归隐图》，作品笔墨精到，用笔繁而不乱，山石多用斧劈解索等皴法，得以尽显北方山水之雄浑，但勾勒、皴法中又融合了许多南宗山水画的笔法，使画作具有浑厚、苍雄之气的同时又不失秀润与沉静。谢古道在此画中，中锋、侧锋、逆锋并用；勾勒皴擦山体、深得古法，竹木无一不精。设色典雅而不浮躁，尽显青绿山水笔墨本色。作品让人感到厚实，阳刚之气十足，这正是画家自身内在修养深厚的表现，这与当今画坛急功近利的颓废浮躁形成了鲜明对比。画中隐去标题，阐述笔墨与情景二者之间因果关系，儒理、禅机、画趣混然天成。
谢古道青绿瓷画《松风流泉图》
《雨歇春山图》，画家以吴镇笔法，层层叠加的崖坡，堆砌出一座座突兀断层的硬质山体，坡与坡之间错落有致，既显得饱满，又无压迫之弊，具有李成、范宽全景式构图的特点。《烟雨春山图》则是更多运用米芾的米点皴手法，博采诸家所长，创作出不同类型和风格的山水作品。
谢古道青绿瓷画《黄山烟云图》
瓷器山水画创作上，谢古道在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法，融高温颜色釉（窑变）绝技，自成一体，独行在宋元山水画入瓷且窑变之巅峰，倍受世人仰目。瓷板和瓷瓶创作载体局限性大，谢古道用马一角，夏半边的构图理念，文人画神似形简的笔墨手法， 融高温颜色釉（窑变）的丰富色彩，烧制出鬼斧神工，独一无二的山水瓷画逸品、神品，被世界各国政要和艺术馆博物馆收藏。
谢古道青绿瓷画《幽泉出山图》
瓷画 《松风流泉图》是以黄山迎客松，流泉飞瀑和山峦叠嶂，松风听涛等题材创作出一幅青绿山水佳作。画家在瓷板上除了老辣的笔墨技法之外，利用高温颜色釉产生的色彩、章法、构成方式等工艺，拓展产生瓷上现代山水画的绘画情节，比传统山水画更为丰富、更为自由、更加个性化。瓷瓶画《黄山烟云图》，简洁的文人画构图，山体岩石利用高温窑产生的流动效果，胜似油画的色彩，苍松、老树、茅屋、隐士、渔夫跃然出现在画面上，倪云林惜墨如金，简而高贵的理念一目了然。
谢古道青绿瓷画《晴岚染翠图》
潘天寿先生说：“设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，自然不落浅薄。”《幽泉出山图》也是幅黄山题材的青绿逸品，从图面上可以品味到群峰岩崖除黄色釉占主体外，周边岩石肌理因高温窑变流动溶彩，产生缤纷五彩的特殊效果，山涧的飘浮的云雾处置，松树、流泉、幽瀑、山峦主次分明，动静有致，精妙之极。构图的前后纵深视觉对比，产生强烈立体感，栈道上二位隐士高人云游在仙景之中，可谓是我们今天追求的绿水青山，金山银山。瓷画的明亮度、立体感，色彩的艳丽和饱和效果，与西方油画对比，有过之而无不及。上世纪九十年代中后期，随着材料学和高温颜色釉烧制等的重大突破，千年单色釉窑变格局渐渐向今天五彩缤纷的多色窑变探行。谢古道众多鬼斧神工、独一无二的山水窑变瓷画佳作畅销海内外，赞誉声不断，奠定了他在窑变山水瓷画界勇立潮头，开创者、领军人的地位。
谢古道青绿瓷画《秋江浩远图》
谢古青绿道瓷画《溪山幽居图》
著名国画家，高温颜色釉山水画大师，景德镇陶院资深教授余自乐对谢古道的评价是：青出于蓝而胜于蓝，谢古道宋元体国画创作成果在景德镇中青年艺术家当中，名列前茅；高温颜色釉（窑变）瓷画山水更是独领风骚，既保持了中国传统绘画的风格，又兼加西方画派的油画韵味，可谓是前途不可限量。（卢国良文/摄）
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