写意国画梅花技法画例分享

梅“独先天下而春”，品格坚贞高洁。奇崛苍劲见媚姿，傲寒凌空见精神。木本乔木，虬干柯枝如铁，骨健气清，俗称干枝梅。本素材摘录自《梅兰竹菊技法画例》，高卉民著。

老干粗枝，以侧锋颤笔逆入沉着微颤抖涩行，似“金错刀”，增强笔意朴拙感，毛笔顿挫有力，参以节奏，顺逆并行，沉稳刚健，生涩苍劲自然，枝干宜曲不宜直。

梅树枝出四歧，前后左右皆生枝，枝与枝结构的角度距离，交叉与组合多呈女字形穿插结构，梅枝以圆厚中锋写之，求自然率真。

先画上枝定大势，再写辅枝、破枝构成大局，再发细枝，枝枝相随，中锋侧锋顺行逆回，随势自然，从粗到细，从湿到干，从浓到淡，行笔过程中出现的散锋与枯笔，认真驾驭，顺其自然，相辅相成，韵味恰到。

写枝气宜连贯附大势，枝的粗细、长短、曲直、纵横、倚斜、疏密、疏散、穿插、相交、相搭、相错变化编辑有序，似枝干投影平面，着意分割空白之大小，形状、虚实、相互连通呼应有情，着意于虚，境界才高。干枝宜圆不宜扁，宜苍不宜光，宜重不宜轻，又不可直泄无波少顿挫缺笔意。近枝新枝宜重宜繁，远枝老枝宜淡宜简，新枝尤为着意，挺劲浓健，精气饱满。

干断意连，为前后花留出空位。笔势不顺即停，笔欲败也即停，断而再续，均可为留白补花，化险为夷，转败为奇。

老干上有许多断枝骨刺，中锋浓墨，直点，锋露有尖，长点，皆在枝干同一侧，不可将枝干点破点碎而失整体感。点子的形状、点子的大小位置，点子的疏密聚散形式，皆随画意。小枝苔点圆，中锋为之，可随点花蕊花蕾花萼同时点出，若即若离，富有变化。

点子不仅为增加艺术表现之因素，生动活泼画面，丰富笔墨趣味之妙用，还可助势，多点于起势和转势处，增加力度，又可破败，点于败笔处。若线过湿、过光、过平、过扁、过淡、过柔等不合审美需要处，皆可用点子破坏掉，转变视觉感觉，无败可击。

枝干忌：两枝平行，三枝交于一点，四枝而成井。

老干，双勾法常用。中锋侧锋兼用，行草笔法率意而勾，线自然洗脱松劲。此法多结合皴擦二法。

梅树皮多皴裂，粗糙苍老，多曲似扭，结构复杂，树廊多变，四枝繁出，勾线时要随其姿态、结构变化而变化，结构处多皴，平直处多擦，败弱处多点。注重前后左右出枝的结构，皮表肌理，概括取舍而深入刻画之，增强艺术趣味。此法难，多因胸无梅枝，多感受自然，多积累树姿树态树结构，谙熟于胸，才能放笔放墨而不惑，也就不觉难了，线与形与艺结合得会逐渐自然起来。

破墨写枝干法较为多用。没骨写成枝干，先宜淡墨，再用浓干墨，趁枝干尚湿，局部枝树结构，枝轮树廓或勾或擦，为强化结构，丰富变化，增强趣味，易出浑厚老辣之感。破墨时笔宜干墨宜渴，灵活调整，不宜皆破。笔墨不理想亦包括在破之例来弥补，浓淡二墨，互相渗化，变化丰富而统一。

积墨枝干法不多用。没骨淡墨写枝干，待前景干后，用重墨再重新连勾带皴亦擦亦点，将率勾的枝干套在没骨写成的枝干上，第一遍没骨写出的枝干笔墨生动处，飞白处该留则留之，不被第二遍墨色覆盖，这样才能浑厚而生动。二遍干后，不佳不厚处可再复积。墨忌死板僵化，腻而不见笔痕。

勾点花须按自然生长规律，花蕾长于枝先，花生于细枝，老干不着花，枝着繁花精神饱满，老干无花而龙钟。更重要的是符合艺术的规律，疏密聚散有致，花簇形式美感，意境内蕴等，亦有主观构成风格之规律。花正背五瓣，全侧三瓣，半侧三瓣完整，二瓣被遮挡而露少许，勾点花时，只画这几种形式足矣。

勾梅，亦曰圈梅，淡墨为之。一笔或二笔一瓣，率意勾出，花瓣不可尖，线松活而有变，无起止做作之感为佳。花勾随意，点蕊着意。花勾时无须查点数着瓣画，花相互遮挡掩映，隐藏无定，一花几瓣之状都可有之，放情去圈勾。

注重花簇花团的疏密，外廊的不规则形式感，密处中间须留空白通气，气通画则虚灵。花要整不可散乱，主次变化分组构成，攒聚有序，呼应连接成章。

梅树花开繁多，朵小满枝皆是。花可勾可点，花分五瓣，瓣圆。花有正侧偃仰向背之变化，花蕾呈现花瓣状，亦圆。花色有红、白、粉、淡绿，用勾填法画梅时，可敷此色。填色时须在花芯干后进行，水分宜大，不须一花一瓣填入，要大片多朵地敷色，滴填皆用，瓣时瓣外皆有色，既润泽又多了层次，色素淡恬静为雅。

点梅，中锋圆点，秃锋老笔佳，墨色宜饱满，一点一瓣，瓣瓣之间略有距离，润色渗化即连成花。花芯处稍有空白生动，点花时色或墨应注重浓淡变化，画出主次、前后层次来。特别是画簇团群花，更须把握得好。

勾蕊须待花半干时进行，勾蕊、点萼、点苔用浓重墨色。花芯蕊丝很多，概括为九、七笔，蕊丝虽细，却须重书法味道，中锋写出，须有疏密，宜交叉，且分组，方有丰富感，层次感。画花芯系画龙点睛，提醒精神之妙处，不可草率为之，否则前功尽弃。点蕊可点出生动之花姿，花簇中多勾蕊花朵则多，以少胜多，层次方厚。特别着意亮相清晰的花朵的表情，勾蕊是关键。

指墨写梅，花用指肚，一点一瓣，轻松自然。枝干用甲或甲与指并用，双勾而成，勾、皴、擦、点皆用指，丰厚而另得情味。