锵锵锵！~今天是微课菌的一问一答环节~今天分享的这位小伙伴的疑惑是“学习画画一年了，但打形永远打不准怎么办！”
学美术有有蛮久了，快一年了吧。然后形永远打不准的感觉，偏差很大。
知道要比，大块和大块比，这个点和另外一个点比。长直线条不要钱的拉。可是还是打不准。主要是起稿的大比例就不太准怎么办??用笔量知道是几比几（也可能没量准），往纸上就都不对了...忧伤。
打过四张马赛石膏的形，感觉自己都要废了。但是还是又慢又不准。同画室的男生素描速写都练大比例都不用打。小卫的头发用眼睛直接画形都差不多，羡慕啊啊啊!!!!!!还有就是，我这样的水平，真的还有必要继续学画画嘛？
大家有没有这方面的学习心得呢~如果有的话记得评论留言哦！
当然，微课菌知道大家学习绘画总是有这样那样的困扰，所以，要是有其他的绘画问题或想看更多的绘画素材，戳下图就可以啦！！（贴心.jpg
回到正题！微课菌先说一下，从这位小伙伴的描述中可以看出四个关键点：
1、 行不准
2、 画不下
3、 比例差
4、 心态崩
这四个点中哪一个对绘画影响最大呢？绝对不是前三个，其实是最后一个！
在当下经过各种努力练习的方式当依然得不到有效的提升和反馈，有时候也怪不得自己画不好，其实多数都是没找到适合自己练习提升的方法，所以心态崩的状态还是要重新调整一下，毕竟画不好并不代表不适合，在认真练习前，先调整好自己的心态，身心合一才能更有效更舒服的去学习提升嘛~
学习建议
那么，微课菌也来分享一个个人练习打型非常及时有效的练习方法，希望对大家有用~
关于画画打型，提升画面造型的准确性无疑是很多初学者遇到的普遍问题，那么要提升抓型的准确性，一般考虑几个点：
考虑画面的整体性，最好能有点系统的绘画经验，能从整体去考虑塑造画面，而不是在作画的时候局限于局部画法，比如做一张人体造型时，反而先从头到脚开始画，这就是陷在局部画法的怪圈里，不能从整体画面去考虑创作【选择系统学习绘画创作知识体系，在提升基础能力的同时也会逐步提升绘画创作的整体意识】
如何做到画面造型的准确性？
不举案例是不行的，要考虑画面造型的准确性，这里拿一个之前板绘改画案例分享一下~
很多新手第一次绘画大多数选择以临摹学习的方式去提升抓型能力，但因为是初学，对绘画创作练习没有基础理论的概念，会想当然的去画、会纯粹为了像而画，那么这这种抓型练习的方式，的确可以提升对临本抓型的准确性，因为不断的重复刻意练习、复制粘贴临本让你更有效率的且抓得更准确。
但是！画画不是抄，临摹也不是抄效果抄答案，而是要学着去思考：
1、他为什么能画的这么好看？
2、我要学他的哪部分？
3、这部分的好看是怎么做到的？
4、我有没有办法可以做得更好？
而第四点这一部分的前提是：你需要有更扎实的造型基础和设计基础才能在原作的基础上去优化，你临着大佬的图还想做的更好，也要对自己的能力水平有准确的认知，先别好高骛远】
要提升画面造型的准确性，还是拿之前的改画案例说明：左边是画师原作，右边是某同学临摹抓型的作品；
（画师：ra_lilium ，侵删）
下面我从几个不同的方面说一下这张临摹的问题，在抓型上，我们可以从哪几个角度去思考提高画面造型的准确性。
虽然我们常说画的是纸片人什么的，但始终要记得我们画的都是三维空间里的立体物。
上面这简单标注了一下原作中的透视线的方向，那么这张画是一个略带一些俯视的角度。
但具体灭点在哪？消失的方向怎么找？其实是画面中的透视依据，也是地下隐隐约约的木地板缝隙，再加上右上角的绿色垫子，远处地面与墙面的接缝也是很好的依据。
但是再来看看右边临摹的画面中，这些本来应该作为透视依据的线条变成了什么样？
坐在曲面的木地板上也就算了，但是近处的木地板线不是往画面左边消失，反而有点往右边聚拢的样子，这就很反透视了。
稍微画了一下大概的原作中，人物的主要体块的透视。如果你对透视没有概念，那么就画不好体块，体块乱了错了，你的人体结构就一定会出问题，这也属于画人体、学习人体非常非常基础的东西，【如果你在人体比例、动态和体块方面没有系统学习过，其实就算是刻意临摹，也很难抓得准原作的造型】
那么除了透视，用三维立体的思维去考虑空间、体块，我们在抓型的时候，还可以运用平面上的点线面去帮助我们找准。
我做了一个动图，简单看一下应该就能明白：
其实很简单，像点、线的部分甚至可以在草稿的时候画出来，熟练之后可以在脑子里进行。
这里说的熟练，也是先从基础开始练，每一个点都要有所针对性的练习才能逐步养成在大脑里形成模拟进行。然后：
先找准各种部分的一些关键点，比如最上方的头顶、几乎最左侧的蝴蝶结、脸颊的外侧、下巴、肩膀、膝盖、胯骨等等。
然后通过水平线跟垂直线，去构建起这些关键点之间的关系，还有这些线与画面边框的关系。
通过线交叉形成的面，就可以去概括不同区域的大小，而大小永远要记得与整个画幅去对比。
想这里就很容易看出来，有图临摹画出的胯部、两腿膝盖之间的距离都画高了，反而头部的区域缩小了不少，但因为整体是俯视，所以上大下小的透视关系就没有体现出来。而在整体效果上，也会让原本最为重要的头部，在画面结构的分量减弱了。
我认为这种方式对于新手临摹是非常好用的一点。
因为多数新手小白经常会看到画面里这里画的好看，那里画的不错的各种细节，这里说的正负型的方式，就是去掉所有具体的细节，只去看主体的形状、轮廓。
可能你自己觉得看上去差不多的，但像这样叠起来的时候，就会很像你作画时的体验：“这里好像画对了的时候，那里有又不对了，救得了这头顾不上那头。”
那么对于剪影型其实也是有细节的，那么也可以再去用一些线段去概括轮廓起伏的趋势，而不要又掉入细节的深渊。一定要从观察单点的局部细节，转化为观察整体/各部分之间的关系，这很重要！很重要！重要！
像你画球跟丝带，也就是典型没有考虑它们与周围其他部分的大小关系。本来是视觉上很弱背景道具，结果变大之后变得有些突兀。
就算你是吸色的，在你画的时候应该也发现了，同样的颜色看似按着同样的位置放上去，但由于你不懂结构，颜色好像就“放不稳”，然后你可能就会开始纠结笔触的形状、方向，可能甚至开始怀疑是不是笔刷不对。
但其实这都是因为，这种方式画的都只是表面的结果/皮毛，而没有骨没有肉、皮跟架子是撑不起来的。
看该题主临摹到这一部分，吸完色后的黑白对比，最明显的就是这个头部的体积问题（明暗交界线不明确与暗部转折层次不够），以及头发与后面的空间问题（虚实 亮暗分明的边缘L）另外，从右图正面的三处高光比较亮，也可以看出该题主的观察方式是局部且孤立的。而反观左边原作最亮的应该在背后的“轮廓光”。
比如原作的头部附近是视觉中心，是画面的“主角”，身体/腿部是画面的“配角”，而道具、背景都是画面的“群演”。
那么，如何让观众明白，注意到画面主次之间的不同呢？
其实就是2点——层次的丰富程度 层次之间对比的强弱程度。
这2点可以说多维度的，维度包括线条的粗细、疏密、黑白灰、颜色的灰鲜、冷暖等等。比如原作的头发你会觉得层次丰富，黑白对比强烈；整个画面靠前的部分颜色更纯，笔触/轮廓也更清晰，这就是强对比；越往后笔触越模糊、颜色饱和度越低，形成了弱对比，以此表现了空间感。
这些层次的安排、对比关系的协调跟处理，就是经营画面的“艺术”，而我说到的这些背后的理论或是依据，就是作画逻辑。而画画的魅力即在于：这两者“感性”与“理性”的巧妙结合！
以上，想提高造型能力的准确性，这里还是比较片段的知识点，如果从整体去考虑提升人体的造型准确性，那要学的也不仅仅是以上几个技巧，学习更多的专业知识才能有效提升你基础造型能力的意识，逐步形成绘画创作大脑里的知识储备。而选择系统化的学习，也能让你在创作的时候下笔有料，知道该如何逐步提升造型能力，而不是提笔脑壳空空。
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