长篇小说《紫金港社区》40

中国摄影家协会会员成重礼的摄影展，经过紧张精心的准备，也在圣苑小区按计划展出了。成重礼给他自己的摄影展取名：“发现美”摄影展。跟上次的国画展一样，圣苑文化家园门口挂着红色的横幅：中国摄影家协会会员成重礼“发现美”摄影展。成重礼的摄影展规模很大，总共有三百多幅经过精心挑选的摄影作品，从门厅到大厅，再到二楼的图书室，全都布满了展框。

开展前，虞嫒娟作为社区主任，这样的展览既作为社区文化活动的一部分，更重要的是宣传亚运会的活动之一，她到场是一定的，开展前的简单仪式也是必须的，她照例也是要讲话的。这种仪式感也包含着对展览的重视。这些必要的，简单的仪式过后，展览开始了。成重礼的这个摄影展计划展出一个月时间。

走进展厅，成重礼镜头里的多彩世界精彩纷呈地展现在人们眼前。一幅幅精美的摄影作品，让每个观展的人不止是发现美，而是欣赏美。《辞海》说：摄影艺术其实是造型艺术的一种。就是以照相机为工具，运用画面构图、光线、色调等造型手段来表现摄影师所要表达的主题并求得其艺术形象。拍摄者通过照相机反映社会生活、自然现象、历史文化、表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，拍摄出有艺术感染力的照片。

关于摄影，有人说过一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

天浩跟成重礼是朋友，一个写作，一个摄影，两人过从甚密，参观成重礼的影展之前，品读过成重礼的两部摄影作品集，他的每部作品集都是一本自然、社会、人生的视觉记录，他所有的摄影作品就是他艺术想象力和创作过程的载体。这些被镜头记录下来的历史瞬间，构成了他作品的独特的文化性。

同时，成重礼的摄影作品是深沉的，从作品中充分体现“腹有诗书自芳华”的境界，朴实而风雅。他的作品也是内敛的，他的摄影作品多次拍摄到西湖、西溪的山水，拍摄杭州的历史与文化。那种对杭州血浓于水的情怀，绵绵不绝，在他的情怀中，家乡永远是游子归根的故园。

品读成重礼的作品，那种恍惚从唐诗宋词中飘散出来的清丽婉约，那些氤氲在黑白分明的古树残荷和月塘波影里的古意，正是他作品中独有的韵味。完美地交融在一起，似乎是中国文人心中笔底的理想在人世间一个绝妙的拷贝。

摄影是一门艺术。一个摄影家的学识，对其摄影作品影响很大，细读成重礼的所有摄影作品就有一种超凡脱俗的与众不同，那就是一种无与伦比的“书卷气”。他高中毕业后，入伍从军，在部队带过兵，当过宣传干事，也从事过文笔工作。此生，他将保卫祖国山河与拍摄祖国山河如此有机的结合，而且天衣无缝，成效卓著。

成重礼摄影展是迄今为止我看到的对摄影的文化意义的最全面透彻的介绍。他宽广的视野使他从一系列不同的角度看待摄影，其中最重要的是反现实主义的思路。那就是他的摄影作品中的禅意，把摄影家心中诗歌般的境界通过摄影作品提升到了一个新的高度，这是成重礼作品的又一个特点。

他的摄影作品的确渗透了许多禅宗的影响，按照摄影的理论这是作品的最高境界。无论是从他作品的意象上，或是作品中抒发情感的自然与历史影像，都能让每一个参观他摄影作品的参观者即便是在时光穿越千载以后，也能深深地体悟出一些别样的感动。其实这些不可名状的感动，早已不能准确地言说成重礼的作品表现的究竟是禅还是诗了。据天浩的看法，那应该是禅意的诗，也是诗中的禅，二者妙合无垠，便造就出了另一派山水风物的性情，仿若非人间烟火气。

同时，参观成重礼的摄影展，也让人们看到他的摄影生涯也保持了一些魔术式的魅力，一些传统的，非现代的东西。这才是摄影真正的重要性所在。成重礼的民俗摄影就是这一种摄影类型的最好证明。图像不仅伴随着人们生命当中不同的阶段，而且还伴随着社会变化的不同阶段，尤其是摄影作品通过媒体成为大众消费和欲望的对象的时候，它们更像一句魔咒对不懂摄影的人群进行大规模的心理入侵。

摄影是一门大艺术。镜头有形，光影无限。小小的镜头，溶入了诺大的天地，精彩在瞬间变成的永恒。通过参观成重礼的作品，会让参观者渐渐悟出，好的摄影作品是有震撼力，有生命的，它能直接撞击着人的灵魂。摄影作品也是对摄影师的一种反映，好的摄影师对社会，人文，美景，人性的理解有独到之处，能用作品来诠释社会，表现人文，抒发美景，揭露人性。

参观者只知道摄影作品美，美得震撼人心，但是人们不知道的是摄影其实是一种苦涩的美丽，摄影师是一种孤独的人生。从事摄影，走南闯北的摄影师们能讲解他们拍摄的每一幅作品的构思，拍摄中经历的种种磨难，痛苦与孤独，为了一个理想的构图，登高爬低，为一个美好的瞬间而激动，为漏掉一个场景而懊悔。

成重礼也一样，他有过深夜还在崎岖的山道上行进，“三伏”天被阳光曝晒褪皮的经历，也有“三九”天躲在车内等待黎明的日出。

当然更多的是人之初性本善的人间真情融入了镜头触向生活底层。走进生活的原野，有过客居山乡，夜宿农家的陶醉；走进艺术的原野，也有过身居闹市的孤独。为了一个场景，一个动作，一个眼神而感动。在光与影的境界里，感悟到了一种思想，一种高度，一种力量，一种永恒。

所以说，好的摄影作品不是光影交错下的质感，而是一种心灵的震撼，时代的共鸣。成重礼纪实性摄影作品脱颖而出的原因就是他震撼到所有人心灵了。其实，他在拍摄过程中有过跟风，也有过迷茫，一度在风花雪月、江山丽人中摆渡着、混乱着，最终他选择了纪实性摄影，将镜头对准大自然。选择拍摄大自然纪实性创作其实就是选择了孤独与寂寞，选择了艰辛与沉重。

成重礼的摄影作品也时常会触及人的灵魂底线，深度地反映社会各种群体现象、人文荟萃、淳朴的民俗风情。人文与风情拍摄花絮充满了浓浓的中国情与乡土气息，让人们感受到异乡风土人情的魅力，水乡古镇的妩媚，游牧民族的彪悍雄壮。

摄影的最高境界是心灵的洗礼与感悟。每个摄影者都应该有自己的个性。当摄影师举起相机按动快门的一瞬间，应该有一种责任置于心里，摄影不仅仅是美的定格、歌功颂德，还应是社会担当。

摄影构图的好坏虽有标准，但却没有死理论。在同一个场景中，可以有多种不尽相同的构图，而这些构图虽然完全不一样，但也是同样的精彩。换句话说，构图就像开汽车控制方向盘一样，更多的是个人的感觉，也是个人文化素养的一种体现。文化水平高一些，构图能力自然就能更好一些。

成重礼曾告诉天浩，他之所以爱上摄影，是因为摄影可以远离尘世间的纷争与烦扰，能让人自由自在地到山水风光之间去畅游、去寻觅、去追求一种天人合一的境界，让他那颗驿动的心在潜心的摄影过程中得到片刻的宁静。

每当他背着相机，独自游历于大江南北，寻觅在山山水水之间，用冷静的镜头去欣赏大自然的山高水长，用平静的心态去感受大千世界的风霜雨雪，就会让他有一种心旷神怡的感觉，心灵中的一些不安分的东西便随风而去，常常给自己带来一种心若止水的宁静和天高云淡的空灵。

作为写作者，天浩感悟到摄影与写作有着许多共同之处，但有很多不同的感觉。写作是静态的思考，是对过去积累精华的反嚼。摄影则是动态的感悟，是对眼前现实美感的捕捉。情由景生，境由心造，摄影的乐趣全在于感受。每一个摄影者，当一次次举起相机，闭上左眼，转动镜头，随着“咔嚓”的一声，定格的是景观、沉淀的是心情，记录的是摄影师对生活的体验与感知。而摄影师则在一次又一次的咔嚓声中提升艺术、完善自我，享受着激情释放的兴奋和激越。

对于摄影师来说，每当一幅美丽的风景记录下来的时候，心中总是充满着一种愉悦和快感。摄影，让人清心，它能让你心定神清地从小镜头里去看大世界。摄影，让人明目，它能让人在错综复杂世界里，多侧面、广角度地去发现美、去再现美、去创造美。所以，成重礼的摄影作品展叫“发现美”摄影展。

其实，人生亦如摄影，摄影讲究光影，讲究构图，光影有明有暗，构图有取有舍。人生的光环亦是如此，有辉煌的时候，也有暗淡的时刻。生活中有所取，也有所舍，明暗要相得益彰，取舍要恰到好处，否则就会冲淡人生的主题。摄影要求人们：在拍摄时，要以最佳的视角去看景致，摄影启示人们：在生活中，应以欣赏的眼光去看待他人。

人这一辈子，要经历无数的画面，许多画面，都只是一闪而过，什么也没留下，而有的画面，却能使你永远记住。照片，却能在瞬间记下永恒，一个瞬间的微笑，在照片里，能定格到永远，永远开心，可能只有在照片里才做得到。

一个人的记忆，是有限的，当翻阅以前的照片时，突然发现，自己对有些事情已经慢慢地变得记忆模糊，而照片可以带人回到以往的故事，想起过去的一幕幕，想起身边的每一个人，包括那些差点被人遗忘了的人。

摄影作品，作为一种艺术品，往往是借景抒情，借物言志。特别是中国文化中，无论是诗经楚辞汉赋，还是唐诗宋词元曲，多是顾左右而言他。如此，可给予读者无限的想象空间。纵观成重礼的摄影作品莫不如是。

仔细品读成重礼的摄影作品，作品中流溢着源远流长、博大精深的中华文化，如同耀眼的星座，光耀了华夏民族悠悠五千年。其中的许多精华，将被代代相传，价值历久而弥新，因为它是古老文化的智慧结晶，是中国文化和中华精神形成的基本根源。也是我们应该生生不息传递的瑰宝。成重礼的摄影作品集中正是传递的这种文化信息。