美国知名摄影师Ansel Adams曾说过这样一句话：“照片不是拍出来的，而是创造出来的。
很多人都会经常觉得，自己拍出来的东西和看到的东西完全是两回事。这是因为，摄影从来都不是按一下快门就能搞定的事。摄影是技巧与创意的结合，而构图是连接二者的桥梁，甚至比你用什么价位的相机装备更重要。
那么，如何学会构图呢？以下是一些小建议。
1. 主体中心
说起拍照，很多人都会想到三分法则，但是今天的第一条，你无需顾忌三分法。
你可以尝试把主体放在画面正中央，这个办法在以下情况下适用：
a. 拍摄近景，尤其是主体基本占满镜头的时候
b. 背景干净
c. 当你需要特别呈现某种对称性的时候
而拍摄考究的肖像，可以让主角的目光偏离镜头，这可以增加一些神秘感，让画面更抓人。
2. 三角结构
三角结构往往能带来强烈的视觉冲击，不一定非要画出规矩的三角，只需找到三个视觉集中点就可以。这跟人类的想象逻辑有关，三点往往自动就能联系起来。
同时，“三角”也可以延伸出构图画框，所以也不需要每张照片一定包含一个完整的三角。
3. 寻找对称
对称意味着画面的平衡，最常见的对称手法就是把画面一分为二，横竖都可以。要做到对称就要尽量减少反差。
这种很适合城市摄影，特别是在建筑物中，建筑物会广泛使用几何形状，无论是四边形、三角形还是圆形，我们都能从中寻找一个中心点使之左右扩散。
几何对称拍摄小tips：
1.拍摄时要站在整个画面的中心线上，如果有了偏离，你拍下来的画面会因为透视关系使对称不复存在。
2.现在越来越多相机设有内置水平仪，我们可以借此看到我们的画面是否水平对称。
4. 寻找框架
如果想要突出某一特定区域，可以利用框架取景，比如隔着圆洞拍摄。这种框架可以是自然生成的，比如怪石、树枝，也可以是人工物体，比如门廊。
5.引导线条
引导线条可以是现实存在的，也可以是想象中的，目的是引导观众的视线。一张照片可以有不止一条引导线，但要牢牢记住自己想如何引导观众视线，不能脱离引导。
6. 利用对角线
对角线构图可以体现动感和力量，它其实是引导线构图的一类，将画面中的线条沿对角线方向展布，便形成了对角线构图。
沿对角线展布的线条可以是直线，也可以是曲线、折线或物体的边缘，只要整体延伸方向与画面对角线方向接近，就可以视为对角线构图。
视觉会随着对角线延伸，所以线条一定得指向你要表达的东西。
7. 背景简单
在肖像摄影中，要强调主体背景就不能过于复杂。创造简单背景最容易的方式就是虚化，除此之外还可以利用纯色天空，或者图案重复的砖墙、空地、整齐的停车场等等。
可以尝试寻找不同色彩、质感的背景，不要千篇一律用大白板。
8. 高地平线
把构图地平线抬高，能够强调前景内容，也能创造出距离深度。高地平线可以遵守三分法则，也可以不遵守，总之抬得越高效果也会越夸张。
9. 低地平线
如果要强调天空，那就压低地平线，这种方法可以拍摄出空旷寂寥的感觉。
10. 通过不同距离的物体增加构图深度
找准前景、中景和远景的焦点，增加构图深度。但这个手法的关键在于焦点的选择：要有对比度，各个物体之间要能区分彼此，不然容易杂乱。
如果构图范围内物体太多，可以借助线条引导视线，比如让三点上的物体位置重叠。
11. 利用人或常见物体强调规模对比
拍摄壮丽景色的时候，需要参照物对比才能体现出来。这个参照物无需丝毫毕现，只要能抓住观众注意力，让他们看出对比即可。
小参照物和大型主体的对比越强烈，制造的效果也就越震撼。
12. 寻找特殊的拍摄位置
这种拍摄位置都很难找到，确实要不走寻常路，但记得一定要注意安全。现在很多人就用无人机拍出震撼大片，因为一般人去不到那么特别的角度。
13. 通过对比增加趣味
对比可以避免枯燥扁平，比如色彩对比能增加构图活力，光影对比也一样。在清晨或者黄昏拍摄，往往能捕捉到极具反差的阳光效果。同时，背景的变换也能增加戏剧性。
14. 合理利用重复效果
重复一定要足够显眼，这样很可能产生有节奏、抽象的画面。重复不一定要对称，通过不断变换焦点和角度，找到不同的表现效果。
15. 展示动态
方向也是动态的一种。如果你跟拍摄主体保持同速运动，模糊背景拍摄的话，主体也仿佛处于静止状态一样。这种手法能增加照片的视觉张力，让主体立刻跳脱出来。
16. 为动作留白
拍摄动态的时候，一定要有方向感。看好主体的运动方向，在前方留出空间，才能拍出动感。
不一定只在左右留白，上下空间、前景背景也可以利用起来。
17. 拉近距离
摄影大师Robert Capa说过，“如果你拍的照片不够好，那是因为距离不够近。”有时候，你真的要贴上去，才能拍出最好的效果。
18. 展示互动
主体之间的互动会带来现场感。一张照片就应该是一个故事，如何展示出主角在环境中的互动，这就是在讲故事。互动的形式也有很多种，包括眼神交流、明确施加给彼此的动作等等。
展示互动的关键在于如何抓拍到最佳瞬间，这就要有预判力，在拍摄野生动物和事件活动时尤为重要。
19. 色彩构图
不同色彩的构图，更加直观地告诉读者不一样的感受。
除此之外，其实还有很多构图的方法，这里只是给大家一个参考，在学习摄影时，不妨多看一些好的摄影作品，进行模仿，然后渐渐找出自己的风格，只要大家不断练习拍照技术，相信一定会有大大的进步！
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