什么是艺术？这是千百年来在横亘在普罗大众和艺术家之间，一条始终难以逾越的鸿沟。艺术工作者们心中自有一个世界，而观众们一千个人有一千个哈姆雷特，想要共情，那真的太难。每当有一些特立独行的艺术作品现世，都会激起一片争议和讨论，比如卢奇欧·封塔纳的艺术作品，有人会出上亿价格买下它，但也有人觉得它分明一文不值。
封塔纳出生于1899年，父亲是意大利雕塑家，在耳濡目染之下，封塔纳也对雕塑、绘画等充满了兴趣。在结束学业后，他先是和父亲一起工作了一段时间，然后才自己独立创作。
最初封塔纳的作品多为彩釉雕塑，这种彩釉能够反光，封塔纳说希望作品能够通过这种感觉打破静止，与周围的环境互相影响。后来他就开始尝试一种争议更大的创作形式，即在画布上穿孔。
对于这种艺术形式，他表示是打破常规思维的体现，这些穿孔的画布在他眼里并不是一幅画，而是一种新形势的雕塑作品。1950年前后，这些孔洞发展成了刀痕，也就是“极少主义”，这些作品在常人看来，就是随意地在画布上扎了个洞，或是划了一刀。
很多人对此表示不理解，而封塔纳自有说法。他说他不是在破坏画布，而是想要“打开空间，创造一个新的维度，将它与无限延伸的宇宙相连”。他的目的不在于这道刀痕本身，而是缝隙中的那个空间，从裂缝中看去，通往其后的空间在封塔纳看来是一种“无限的一维”。刀痕只是一道伤口，它割裂了单色绘画表面的静止，并使其产生了新的生命。
除此之外，他还会在画布后衬上黑纱布，这样在切口中会闪烁着微弱的黑色，创造出“一种神秘的幻觉和深度”。封塔纳表示他这一刀，打破了绘画和雕塑的界限，创立了一种“空间主义”，这是一种乌托邦形式，游弋于物质限制之外。
2015年11月10日，纽约佳士得拍卖行以2917.3万美元拍卖出了封塔纳的作品《空间概念》（CONCETTO SPAZIALE），约合人民币1.85亿元。在有些人眼中，用近2亿的价格买下一幅只有一道刀痕的作品，实在太划不来，但也有很多艺术家无比推崇封塔纳的创作形式。
比如皮耶罗·曼佐尼和伊夫·克莱因，他们受封塔纳“冲破平面建立无限可能”观点的启发，创造出了许多新的艺术作品。还有建筑师奥斯卡·尼迈耶以及作曲家约翰·凯奇，他们都称自己从封塔纳的作品中获得了灵感来源，从而扩大了自己的学科界限。
总而言之，封塔纳的确是一位敢于突破的艺术家，他可以创造古典主义的雕塑，也能用画布上的刀痕展开一个全新的艺术形式。在艺术的理解上，即使不讨论阳春白雪和下里巴人，每个人对其也会有不同的见解，虽然它们看似不可理喻，但也许的确能启发一些不同的思考。
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