王文德院长是现代杰出的山水画家。王文德，字思贤，岩泉山人。1969年10月生于甘肃，现居北京，中国书法研究院会员。世界艺术家发展联合会理事，国际中国美术家协会理事，陕西华夏翰墨书画院副院长，长期从事书画艺术研究和山水画创作。他积极参与国际书画交流，曾多次在韩国、日本举办作品展。其作品多次在国内外各类书画艺术展上展出或获奖，山水画《祖国新貌》获2005年“中国电影百年书画大展”优秀奖；《山川变新颜》获2006年“中国青年书法美术大赛”优秀奖。
王文德先生幼承家学，自小酷爱书画艺术，对传统笔墨执着地心摹手追。数九三伏。他初慕明代文人画风，随即倾心鼎鼎大名的明四家之一唐寅的技法，并由此上溯唐、宋、元诸家，下涉明清及近代大家作品，固笔墨、悟真谛、研画理，信奉“外师造化中得心源”的真理，更相信“学画者师今人不若师古人，师古人不若师造化。”
他走遍天南海北，饱览山水形胜，探寻创作源泉。华岳、黄山、秦岭、峨眉、祁连，高原、水乡、田园、村舍、丝绸古道，无不留下他的足迹，更领悟于心中，倾注在笔墨纸砚间，逐步形成磅礴大气，雄奇恢宏、清新俊逸的画风。
九十年代，王文德拜兰州大学杨振中教授研习书画，系统学习书画理论，研读中国文化典籍，丰富阅历，提高艺术素养，自此画艺大进。与此同时，他勇于探索，大胆尝试，作品涉猎广泛，花鸟、人物、花卉、水墨画等方面无不研究和探索，尤精于山水画。他的山水画师承李可染山水画沉雄浑厚的风格，并熔铸西安刘文西黄土山水画派、马继忠密体山水，经过20多余年的心摹手追，已具雄宏遒美的艺术风貌。
在艺术追求上，王文德没有停止脚步的时刻。他近几年研习书法，将书法线条的沉雄苍健融入到书画创作中，“以书入画“。这是山水画大师黄宾虹在钻研创作中悟了几十年捧出的圭臬。
王文德的山水画构图繁密却疏密有致，多以平远法结构。设色清雅，以色融墨，以墨融色，色墨天然融为一体。山石多用斧劈皴远承马远夏圭。表达出山石的峭硬俊丽，幽明清晰，块面质感强烈。山石设色以赭石打底，再施以石青石绿，秉承传统青绿山水画的特色。树木花草多用传统技法，树干双勾赭石皴染，枝叶多以石青石绿薄施，浓翠欲滴，鲜活清明。瀑流溪泉用留白皴染边缘法突出其潺潺流动意蕴。云雾用淡墨清彩皴云法将云雾的质感皴擦地自然涌动，有云海苍茫的盛景。画中水面如镜，微光嶙嶙，倒影山石背影。这是近现代山水画的特点。古代山水画几乎没有倒影这一技法。通篇看来，山高水长，山清水秀，云蒸霞蔚，草木新装，飞泉奔腾激流，水面安宁清静，从容不迫。不论是设色、用墨、用笔俱灵活洒脱，萧散恬淡，给人以山不甚高而幽，水不甚湍而澈，草木不争艳而鲜的高雅、厚味、清癯。
山水画除了要具备“气韵生动”、“位置经营”、“应物象形”“随类赋彩”外，更重要的是要具有“写意”。王文德的山水画表达着“山水清音”的意境。在他的山水画中，我们能够非常细腻的感触到山水的空明澄澈，即使被颜料层层渲染，仍然无法掩映画家匠心独具。山青水秀才能够给人以积极奋进的精神状态，并让一颗颗被世俗包裹的尘心能够涤荡明朗，安宁祥和。树木葱茏是代表生命力旺盛和新鲜的气息，让观赏者身心眼耳鼻舌身意具能灵透通明，不惑不急，放任一颗灵魂在山间飘荡，在水间凌渡。
从王文德的山水画中，我们也能体会到他以书代画的画风。明代唐寅说：“工画如楷书，写意如草圣。不过执笔转腕灵妙耳，世之善书者多山画，由其转腕用笔之不滞也。“点出了书画之间的共通的关捩。因此，研习书法对山水画有着很大的用途。山石景物的勾线、皴法无不透露着画家书法艺术的功力。中国画不论哪种画科，从传统上都是以笔墨线条来表达的。而笔墨线条正是书法之道。如果笔墨线条通过精研，沉积了历史厚重的味道，那么画的历史意蕴也就特别醇正雄强。篆籀文、石鼓文、金铭文以及行楷草隶等书法的笔墨线条，正是把中国历史贯通的一种特殊方式。而这种方式表达在画面中，画也就不单纯是靠色彩和技法的匠作，而是图式化的历史，写在宣纸上特殊符号的历史。这样的画才更具“大意”。山水也不单纯是某时代某个画家的眼见心悟，而是传承的中国历史的山水。有这样一个优良的传统，我们中华民族的气节、骨韵和精神才会代代无穷，源远流长。中国的山水画才会真正的山高水长，绵延不绝。
山水画是中国传统绘画中的三大画科之一。萌芽于南北朝时期，发展于唐代，以展子虔的《游春图》为标志。标志于五代时期，出现了荆浩、关仝、董源、居然等里程碑式的代表，北宋继续发扬光大，出现了李成、范宽、郭熙等山水画巨擘。南宋出现马远、夏圭等南宋四家。元代空前繁荣，以黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙为代表的“元四家”独领风骚。明代的山水画仍是辉煌，是以吴门画派为代表的沈周、文征明、唐寅和仇英组成的“明四家”。明末清初出现了“清初六家”和朱耷、石涛、髡残等代表性的画家。可以说，伴随着中国历史的辉煌的山水画也极其辉煌。清末，山水画呈现颓势。到了清末民初，随着封建帝制的消亡，传统山水画在西方画派的影响下，要进行国画革命，宣扬“国画死亡论”，在这种思潮的影响下，传统山水画受到了严重的打击，裹足不前，甚至有些“山穷水尽”的穷途末路。山水画也上纲上线，成为封建帝制的遗祸，要斩草除根，力求完全抛弃国画历史开辟崭新的以西方思潮为代表的新山水。
但是人们前仆后继地进行国画革命、创新最终都让国画的发展不伦不类，甚至丢掉了国画中最传统最精髓的写意灵魂。随着人们见识的返璞归真，在一些杰出山水画家的努力倡导下，新的山水画系才逐渐形成。事实证明，完全抛弃中国传统绘画的“因因相循”，国画就会“皮之不存毛将焉附“，更遑论开立新的山水画派。中国画文化骨子里是”尚意“的传统，不继承这种传统，中国画就无从谈起。随着傅抱石开创”抱石皴“，黄宾虹将书法笔墨融入绘画形成舍笔墨无其他的画风，张大千承继传统开创泼彩形式作画，山水画才真正有了一个正确的方向和过渡。陆俨少、吴湖帆等名家依然沿走传统路子，却蔚然大宗，李可染吸收西方画的精髓融入中国画传统的笔墨继承，形成新的山水画派。
我们今天看到的山水画作，大都承继着这些中国山水画传统与西方画缜密的理性思维。前者重意后者重形，似乎是将山水画很好的融合成一个崭新的体系。
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