本性工笔，心灵写意
—— 记邵立春先生中国画印象
似乎，当今就是个百姓大众求财，高智商者置官，作学术者求名的时代，而真正能静下心来，踏踏实实做事的人却越来越少。以至于多了些名不副实或说是浪得虚名之辈，甚而有些具大名者也不过如此，或者说不比无名者高尚吧。
而昨日初识的北宋饱学高士邵雍后人立春先生却不然，邵先生以丹青糊口养家，也是一介无名寒士。但能勤勉治学，每做画一丝不苟，从功夫上苛求，这也是他的画品耐看的一个方面。
从第一眼看到他的工笔画时，就已经看得出他在画上下的的功夫了，这是一个成手的创作。不论从勾线、从敷色、从造型能力、从构图技巧，或从画的大气势上看，都能把主题意境表述的淋漓潇洒又尽在手法的细腻工致之中，这就是当今工笔画创作的一种高标准的追求。他的另几张工笔花卉也是能俱在此范之中，由此证明，这也已经成为了他在工笔画创作上的一种风格，起码是他这段时期美术创作的一类作品。
其实他在生宣上画的禽鸟小品，也一样的传神，工兼写意，小鸟飞捕跳跃于枝头的一刹那，那小鸟爪的筋骨毕现、那羽毛的一丝一簇，小鸟的嘴、眼这些小小的细节以灵巧的笔墨技法，尽表现在于诸活泼的姿态之中，颇能让你在作品前不敢动作稍大、不敢高声笑语，似乎能把这小小的生灵惊吓了一般。
他的大写意画作，笔墨酣畅，墨气凛然，邵先生自己也自诩说，“画花鸟画，是很少有人用积墨的，而我喜欢用”，这就难怪他的写意花鸟画用墨是那样的厚重呢。但他的大写意中又不失他从事工笔画的细线笔致，比如他画的荷花，就是墨韵浑然的叶子与色墨氤氲的境界中，穿插着着线致精巧的荷花花头，来形成他所钟爱的这种粗细反差幅度极大的格式，大概也只有这样做，才能为他亦或是所有有水平而无名气的人，苟活于世间的心灵写意吧。他的花鸟画中也有些是纯有线来勾画，再用墨韵烘托的，也是另一种的雅风冲和，如看他画的白玉兰花，即是如此的。
其实邵立春先生的山水画也是极棒的。比如看他画室中的那幅作品，近景的几株白描老树，及山壑间的水墨树影，相互映衬，在整个的石崖流水，远山叠起间，形成黑白对比，使浓郁墨韵所形成的画面疏朗而不气闷，这是他的匠心所在。他的山水画比花鸟画更为厚重，所以看他的山水画，山峦重复，流水潺潺，草木茂密，似乎有中国风水中所说的吉地，灵山秀水一样。从画作感觉中，他也重视写生的，画了一些民居小巷，又是一番民风淳厚，也可说，谁又不是市井中人呢。
画国画的，大多数是工笔画好，写意必弱，甚而是有些人自己也还不知其弱，还俨然地拿着自家敝履要给别人当传世之圣物呢。
而邵先生却是工笔也好，写意也棒，确实是难得的。不难看出，邵先生不论工写都是从基本功扎出来的，所以，以丹青活于世上，应所需者之求，可以以吴昌硕的朴茂来作，也可以潘天寿的奇险迎人等等，虽是简单的区分对待，却要具深厚的功底才行呢。
当然，看邵立春先生的画作可以说是功夫深厚，大概也就原于此，所以缺憾处就是画的略显得老实些，这也大概就是他的人品吧。
李硕草记于京外云阁2016年11月7日
【艺术简历】
邵立春、字伯愚、号一翁、点墨堂主；河北黄骅人，现居北京。
就读于中央工艺美院（现清华美院）环艺设计专业及中国国家画院花鸟画高级研修班。现为北京美术家协会会员，北京书法家协会会员，北京经改委（同心书画社）副秘书长，北京北海诗书画院副院长，北京政协书画院画家,北京金融街文联理事。
从师李魁正,詹庚西，郭建勋先生。擅长工笔；写意花鸟画兼攻山水及书法。
2014年9月作品（俏枝头）入选中国美术家协会举办的翰墨齐鲁首届全国花鸟画作品展
2015年3月作品（寻）入选中国美术家协会举办的泰山之尊全国中国画作品展
2015年7月作品（金秋垂实）入选中国美术家协会举办的水墨彭城全国写意中国画作品展。
作品《守候》《祥瑞》《金秋时节》分别入围中国美术家协会举办的上海“悲鸿精神”；美丽新丝路/翰墨定西行；烟台2015全国中国画作品展。
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