诗词曲赋是我国灿烂文化中一颗绚丽的明珠，炎黄子孙有责任将其继承与发展，然而，随着科学技术的发展，人们生活节奏的加快，吟诗填词的人越来越少。偶然看到有人填写的某某词，只是字数与其选的词牌要求相符，但平仄大多“不拘小节”，有的甚至连韵脚都没有，我认为这根本就不是在填写格律诗词。如果想自由挥发，不受格律诗词的限制，干脆就写自由体诗，那会宽舒得多。 格律诗词也需要继承与发展，有的人认为既然是填写格律诗词就应该按照以前的发音，其中还包括了入声字。而我认为这恰恰是格律诗词需要改革的主要方面，格律诗词的填写应该以现代汉语词典的注音为标准，一二声为平声，三四声为仄声，不需要再采用入声字。格律诗词之所以有如此强的生命力，一是因为语言的精练，二是因为韵律的魅力，不同的律绝、词牌有不同的格律要求，就像一首首美妙动听的音乐。试想如果不按照规定的平仄要求去填写，读起来将会是什么感觉? 一首好的诗词之所以能够流传千古，百读不厌，不仅仅是因为诗词本身韵律的美，离不开诗词的妙语、意境与内涵的完美结合。下面以词牌《如梦令》为例，做一个简要的说明。《如梦令》为单调，七句，押五仄韵，一叠句，三十三字。 谱:〔平〕仄〔平〕平平仄(韵)，〔仄〕仄〔仄〕平平仄(韵)。〔平〕仄仄平平，〔平〕仄〔仄〕平平仄(韵)。平仄(韵)，平仄(叠句)，〔平〕仄〔仄〕平平仄(韵)。 注:〔〕中的表示可平可仄，而没有〔〕的必须按照平仄要求去填。(韵)表示要用韵，没有要求转韵的，在同一首诗词里用韵要统一。例1:李清照《如梦令》:“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。”例2:本人作《如梦令》:“触网如痴如醉，忘却何为疲惫。光电送佳音，岂顾月初收费。伊妹，伊妹，令我等得心碎。”
喜欢律诗的朋友大都知道，律诗有八句，可以分为四联。
每联的上句叫做出句，下句叫做对句，上句和下句的关系叫做“对”，前联合后联的关系叫做“黏”（也叫粘）。
下句的平仄和上句的平仄相反，就是相对立，所以叫做“对”。
后联上句的平仄和前句下句的平仄相同，所以叫做“黏”。
从五言来看，由于出句的末字有平声，也有仄声，而对句的末句必须是平声，所以后联出句的平仄与前联对句的平仄不可能完全相同，由此只能以后联的出句第二字的平仄与前联对句第二字的平仄相同作为“黏”的标准，第四字不必相同。
如果是七言，第四个字平仄也要相同，第六个字的平仄不一定相同。
只要你在“谷歌”输入“诗词格律”就可以得到大量的结果，然后根据需要你自己选择下载。
先给你推荐几个网页，仔细读读，会有很大帮助的。
这是王力的著作，比较系统地介绍了古体诗的写作知识。
http://72616.bokee.com/2225849.html这是诗词格律简捷入门：http://culclub.news.sohu.com/read_art_sub.new.php?b=ancient&a=128378&allchildnum=20这是关于古体诗词的一些基本知识与词语解释：http://www.chinapoesy.com/ShiCiZhiShiIndex6.html下面再给你一个写古体诗的辅助工具《佩文诗韵》，用以检查诗的押韵是否符合古韵：http://bbs.zdic.net/thread-104882-1-1.html
平仄定义：是中国诗中用字的声调。
古代汉语声调分平、上、去、入四声。
平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。
旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之调平仄。
*平调：分两种，基本上是平缓轻柔的声调。
**阴平-较小声**阳平-较大声而且声尾上扬*仄调：分三种**上声-高昂明亮**去声-尖细哀柔**入声-短促因此平仄又常被分为四声：分别是平、上、去、入四种声调。
中国古籍中有不少说明。
近体诗的格律在唐朝逐渐定型以后，历经宋、元、明、清至今，依然深受欢迎。
书店里关于诗词的书籍销量一直很好。
相信绝大多数人从小都接受过唐诗的启蒙。
或许，这就是中国人从骨子里蕴藏着“平平仄仄”诗韵的原因。
然而喜欢是一码事，写作又是一码事。
初学写作的朋友遇到的第一个问题，恰恰就是我们所喜欢的格律给我们的束缚。
克服了这个困难掌握了格律，就可以驾御它，用它演奏你最优美的旋律。
反之，躲避它，畏惧它，它就成了束缚你的绳索。
当别人用格律诗唱和联句时，你只能是这台音乐会的看客，否则，你发出的音符很难与那台会和谐。
来吧！让我们看看格律这个东东究竟有多难，或许，在你用了小小的一点点时间和精力以后，你会说：就这————没有什么嘛！ 一、近体格律诗 我国古代的诗歌，是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的。
到了南北朝时期，诗歌创作逐渐向格律化方向发展。
到了唐朝，诗的格律才完全成熟而定型。
因为这种受平仄、对仗、声韵等严格约束的诗体是新近形成的，所以唐朝人称之为“近体诗”，而把是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的诗体。
称之为“古体诗”，“近体诗”称之为“格律诗”，经宋、元、明、清沿用至今。
“近体诗”，前人概括为四句话：“限字限句有定数，平仄相间要协调；对仗恰当要工整，用韵韵部要统一”。
如果网友们喜欢“近体诗”的韵味，那么不妨下点功夫，弄明白这四句话。
如果不喜欢格律约束，就写现代诗好了。
1、、什么是“绝句”？ 通常说“绝句”，是指近体诗的七言绝句简称“七绝”，和五言绝句“五绝”。
不包括古体诗的七言四句古体“七古”，和五言四句古体“五古”。
2、绝句的句式 无论律诗还是绝句，常见的各四种基本句型： （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平， （仄）仄（平）平平仄仄， （平）平（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄， 平平仄仄平， （平）平平仄仄， （仄）仄仄平平。
注（）内可平可仄 其组合起来也就是各四种格式 七绝格式（一）首句平起平收 （平）平（仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄仄平 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 七绝格式（二）首句平起仄收 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 七绝格式（三）首句仄起平收 （仄）仄平平仄仄平 （平）平（仄）仄仄平平 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 七绝格式（四）首句仄起仄收 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 五绝格式（一）首句仄起平收 （仄）仄仄平平 平平仄仄平 （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 五绝格式（二）首句仄起仄收 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 五绝格式（三）首句平起平收 平平仄仄平 （仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 五绝格式（四）首句平起仄收 平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 3、简说什么是平仄 平仄声是诗词格律的基础，也是初学者最为头疼的事。
来琅琅上口不必非用平水韵。
对于初学者来说，知道了汉语拼音中一声二声（阴平、阳平）为平，三声四声为仄即可，至于入声，那就学中慢慢掌握。
4、简说什么是押韵 写诗要求押韵，按照格律，一首诗的用韵应统一。
也就是说只能用同一韵部的字，不能无韵或押其它韵部的字。
初学者应当买一本韵书《佩文诗韵》（平水韵），或从网上下载。
一般常用字可以在《佩文诗韵》找到。
绝句和律诗的首句，一般是可以押韵的，也可不押。
第二、四、六、八句末尾字必须押韵。
做诗如果没押韵，叫出韵或落韵，在古代科考时，出韵则判不及格。
写诗要押平声韵。
现代人写诗，可以按《平水韵》，也可以按现代汉语拼音的新韵，但不可混用。
5、律诗 律诗分为两种，七言律诗和五言律诗，通常所讲的七律或是五律是指每首八句的律诗，另外七言排律和五言排律，是指在八句以上的长律。
顾名思义，律诗和绝句一样是格律化的诗体，它的特点之一就是：除了开头和末尾两句以外，所有的句子都要两两对仗，同时也不得押错韵，哪怕是长达数百句，也要遵循这个规定。
6、黏（粘）和对 诗的一、三、五、七等奇数句称为上（出）句，反之，偶数句为下（对）句。
上句与下句平仄相反，称之为“对”，错了就是“失对”。
两句为一联，后联上句与前联的下句平仄相同，称之为“黏”错了就是“失黏”。
以七绝格式（一）首句平起平收为例： （平）平（仄）仄仄平平——上句 （仄）仄平平仄仄平 ——下句。
和上句平仄基本...
《平仄用韵歌》 一三五虽通融，句中防孤平。
一三五虽不论，当防连三平。
① 二四六要分明，末字更当清。
平韵奇句仄，仄韵奇句平。
首句若押韵，一联末字同。
若是偶字句，两字换仄平。
奇字适掌握，偶字必分明。
排律小律对，规则一般同。
若用仄声韵，诗谱莫大动。
每句倒一三，换换仄与平。
再按这歌诀，处理仄与平。
《五言绝句律谱歌》 首句双仄双平仄，二句双平双仄平。
三句三平又两仄，四句三仄又两平。
倘若想写平起式，两联颠倒成自然。
两体首句若押韵，倒一倒三换平仄。
《其他体式诗谱歌》 要得七绝谱简单，五绝句头两字添。
平添仄来仄添平，五绝既把七绝边。
五律七律谱不难，绝句诗谱重一变。
首句不韵平仄起，各自重复诗谱现。
两体句首若押韵，倒一倒三换平仄。
倘若要押仄声韵，倒一倒三位置颠。
《押仄韵律谱歌》 绝句若把平仄押，四三二一倒排法。
原来一二三四序，四三二一来变化。
首句若把仄韵押，倒一倒三换换也。
律诗若把仄韵押，仍然可按排序法。
八一呼唤二变三，四五六七字交叉。
若嫌上法不好记，末字倒三换位置。
*注：以上歌诀中的数字，皆为每字在诗句中的位置数。
补充：①当防连三平，这里颇有争议，在标准诗谱中，有连三平现象是存在的，有网友指出，连三平应是指在句末不得出现，称三平尾，并尽可能避免出现三仄尾。
格律诗的产生，是为了使得音韵更美，是因美而生，并非因律生诗，因此我不提倡因律而害意。
——————自刘茂芳先生《诗词格律集成》
我自幼喜欢古诗词，在步入社会之后，也一直对古诗词情有独钟，这次参与“中华古诗词课题实验”又一次系统地学习，对古诗词有了更多的了解，也对有了一些体会。
我把它写出来，希望能对爱好古诗词的朋友们有所帮助。
一、从浅显生动的古诗词入门我最初学习古诗词，所学的或许算不上严格的诗词，只是因为它有故事，生动有趣，或者念着舒服，就把它记住。
比如引我上古诗词学习之路的竟然是这样一个故事：说以前有一女子，死了丈夫，想要改嫁，但小叔和公公不准。
那女子便请人写了长篇状子递到县衙，也因叔翁作梗而不得。
后有一秀才为女子写一状子，只有短短三句话，县官一看，连说三个“嫁嫁嫁”。
这三句话是“翁壮叔大，瓜田李下，嫁与不嫁”。
当年我并不懂其中的含义，但如此简单的三句话胜过了长篇大作，引起了我对它的兴趣。
再如王勃的《藤王阁诗》我最初也只知道两句：“阁中帝子今安在，槛外长江空自流。
”因为有故事。
说是当年王勃写完诗之后扬长而去，在场的人发现诗句缺了“空”字，争论半天都无法补上一个满意的字，只好派人去追王勃。
王勃对来人只伸出手掌，不作一声而去。
那人回去不管把手掌怎么比划，人们还是不能明白，只得又派人去请教，最后才知是一“空”字。
我只觉故事有趣，至于“空”字好在哪里，那是许多年之后才明白的。
我早年读诗，往往都只记得其中一两句，但正因为有着这一两句，积累多了，心中便有了诗词的轮廓，为以后的学习打下了基础。
二、了解一些诗词的基本知识有了诗词的基本积累之后，便会有着一种欲望，想从更深角度去看诗，这时便可以学习一些诗词的理论知识了。
开始也不要学太难的，只是为着更好地理解和阅读而学。
如：什么叫诗家语，诗的语言与文的语言有何不同？诗最基本的特点是什么？古人是如何阅读诗词和评论诗词的？诗人是怎样创作诗词的？有些什么样的手法等等。
了解了这些知识，对自己进一步阅读诗词就有了帮助。
三、学习诗词格律在对诗词有了较深的理解，有了大量的积累之后，便应该学习诗词的格律了。
有许多人就是因害怕诗词格律而放弃了对诗词的进一步学习。
为什么呢？因为诗词格律的要求是严格的，而且又很枯燥乏味，一看到“平平仄仄平平仄”就心里发怵。
其实，诗词格律并不那么可怕，你觉得它无味只是因为你不了解它，一旦对它有所了解，你就会对古人写诗用韵佩服得五体投地，你也会对诗的好坏有了更准确的解读，对今人胡乱作的所谓诗歌也就不会盲目崇拜。
下面试以七律为例来说明格律。
什么叫“平仄”？就是古人把汉字的音分为了平声和仄声。
其中一二声为平声，三四声为仄声，古入声字归于仄声。
七律以两句为一对，八句为四对，分别叫首联，颔联，颈联，尾联。
除了首联之外，其余的对句末字必须是第一句为仄，第二句为平。
首联的首句末字可平可仄。
每句诗以双字为节奏点，那么七言诗的第二字，第四字，第六字就是节奏点，节奏点上的平仄要求是严格的，该平则平，该仄就仄。
而第一字，第三字，第五字，由于它不在节奏点上，它们的平仄要求就不是那么严格了，因此古人说“一三五不论，二四六分明”就是这个意思。
每句的平仄格式基本为两平两仄交替运用。
如：平平仄仄平平仄。
以下举七律的一种格式：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
注意，每一联中节奏点上字平仄必须是相对的，这就叫“对”；而下一联第一句与上一联末句的平仄是基本相同的，这就叫“粘”。
另外要注意，七律诗除了首联和尾联只要求节奏点平仄相对外，对词性并不作特殊的要求，但颔联和颈联就要求十分严格，不但平仄要相对，而且词性也要相对才合格律要求。
先熟悉一种格式，牢固掌握它。
只要熟悉了一种格式，对其余几种都可迎刃而解。
当然，在这一阶段的学习中，必须同时学习古诗韵，不然你就不明白哪些字是平声，哪些字是仄声。
等你熟悉了诗的格律，你就熟悉了古诗韵，然后再去学习词的格律，就可事半功倍了。
四、学着去写诗填词有了上面的积淀，你就完全可以试着创作了。
这一阶段，才是最艰难的时期，或许一生也不会写出像样的诗来。
但只有去写，你才懂得古诗词的深奥，才会明白民族文化的博大精深，才会对古诗词及诗人们艰辛创作有着深沉的了解和思考。
现代许多人诽谤我们的民族文化，就是因为他不懂古文化，如果他有一天懂得了，他就再也不会狂妄，甚至会为自己的浅薄无地自容。
以上就是我学习古诗词的过程，这永远只是一个过程。
把心扎进古诗词中去，感受我们祖先的伟大，就不会妄自菲薄；把祖先留下的宝贵的精神财富守住，再发扬光大，就会感觉生命的意义和责任。
关于律诗的排序及押韵1.平仄格式（一般归为两类，即首句押韵和首句不押韵两种）(1)平起仄收：平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(2)平起平收：平平仄仄仄平平仄仄平平平仄仄(3)仄起仄收：仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(4)仄起平收：仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平2.双句押韵，颔联与颈联必须对仗（律诗除首尾外各句都应对仗）；“一三五不论，二四六分明”是律诗的最起码的要求。
3.押韵的字（双句的最末一个字）一般用平声韵（少数用仄声韵），一般以“阴平、阳平”（第一声和第二声）为平声，余为仄声。
4.平仄相反叫“对”（指出句和对句），平仄相同叫“粘”（指第二句和第三句）。
即：出句和对句平仄相对（反），如第一句（出）和第二句（对）；第三句（出）和第四句（对）；对句和下一句平仄相同，一句之中平仄既相重又相间。
5.押韵（韵脚）：双句的最末一个字。
律诗八句的叫法：首、颔、颈、尾。
6.不能犯“三平调”（即一句之中最后三个字不能连用平声或仄声）；不能犯“孤平”（即一句之中不能没有两个平或仄字联在一起）。
7.绝句第三句不押韵，律诗的“一三五”句的最后一个字不能与本诗同韵（即全诗为平声韵，那么“一三五”句的最后一个字为仄声；如全诗为仄声韵，那么“一三五”句的最后一个字为平声）。
8.绝句一般是先写景后抒情或先写物再引出中心。
诗词中平仄乃至格律的知识是比较复杂的，一下子讲不完，这里给你讲解几个比较常见的点，也有助于你辨别诗词的平仄。
平仄的识别。
现代汉语普通话的声调分为阴平、阳平、上声、去声，古时的通用汉语虽然每个时期语音都不一样，但基本上有平、上、去、入四声。
其中，平对应今天的阴平、阳平，也就是一声二声。
除此之外都是仄声。
今天入声在普通话中已消失，只存在于少数方言当中。
也就是说，今天的三四声都可以大致认作仄声。
当然，由于古代字音和现代有较大差异，所以，要仔细区别平仄还应考查字的古音。
平仄的格式。
五言句有四种格式：仄仄平平仄，平平仄仄平，仄仄平平平，平平仄仄仄。
七言句有四种：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。
这些句式可以对应组合成不同的绝句或者是律诗。
平仄的规则。
第一讲求平仄相对，即同一联上下句同样位置上的字音要平仄相对；第二讲求平仄相粘，即前一联的下句和后一联的上句的第二第四第六个字平仄要相同；第三，一三五不论，二四六分明，即每句中第二四六个字的平仄一定要符合规定，一三五字则不必。
原因可能是因为汉语言两字一重读的音步。
这只是诗歌格律知识中比较基础的几点，但已经能够满足基本的平仄辨别。
我国古代诗词艺术博大精深，纷繁驳杂又融会贯通，要更详细了解这方面知识可以去看王力先生的《诗词格律》，关于诗歌格律的确立发展可以参看袁行霈的《中国文学史》第二卷。
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