——劳伦斯·阿尔玛-塔德玛（Lawrence Alma-Tadema, 1836年1月8日—1912年6月25日）是英国维多利亚时代的知名画家，他的作品以豪华描绘古代世界（中世纪前）而闻名。
在阿尔玛·塔德玛的作品中，人们能从那各怀心事的男女身上，从幻想爱情独守空闺的怨女身上，从远行的稚嫩小女孩身上，从窃窃私语的闺中密友身上，从那些守望碧海的妇女身上......
更是从那些有着隽永的文化气质却包裹在清远而愁琐的外表下的女子身上……欣然地接受一种以古代为底本的现代抒怀，思索着维多利亚时代所流行的观念与气韵。
他的创作，很少应用动态因素表现人物或增强情节感，大都是做一种静态的处理，即便是充满戏剧性变化的场面，人物似乎凝结在美丽的瞬间。
但是在这种景物相对的静态中，别具一格的效果产生了，以至于我们能够保留精力专注在画面传达的某种思绪中。
维多利亚时代的画家很少有象阿尔玛那样能够出色地运用色彩并营造出特殊的感官刺激。尤其是他的用色方法，直接启迪了后来的装饰派画家们。他从不在画布上的暗处涂布光油或是光漆以造成高光，而是在底色上打上暗色加以区分。
从他的一系列创作中，我们惊异于那充满光洁的大理石、丰盈的玉体、柔软的羽毛所表现出来的超常质感。
《赫利泊洛斯的玫瑰》
譬如，他的《赫利泊洛斯的玫瑰》：“赫利泊洛斯” 是罗马帝国的末世皇帝，在他继任期间充斥着骄奢淫逸，带给国家的是千疮百孔，为了欣赏歌舞他妄图转换罗马帝国的神祗崇拜为东方化的异教风格，用骆驼载满黄金宝石的出游队列竟绵延了 600里。
然而，他年仅18岁便被部将所杀，从此罗马帝国也陷入了分裂。皇帝为了博得美人的欢心曾开了一个大大的玩笑：他邀请全罗马城的美人儿前来赴宴，其间打暗号叫弄臣把事先准备好的花瓣从大厅顶上倾倒下来，把美人们埋在了底下。
而在画家笔下，无数的、象雨花般的玫瑰飘散下来，汇成了香的海洋，花的女人们从碎萼中伸出了玉臂，仿佛盛开了一朵朵白莲，这就是阿尔玛·塔德玛在他的《赫利泊洛斯的玫瑰》为我们描绘的景象。
在准确地对色彩的把握上，阿尔玛超越了他同时代所有的画家，那种强烈的色彩对比所形成的视觉刺激使我们可以把无餍的目光停留在画面上的任何地方。
但是，在阿尔玛·塔得玛活着的时候，他的作品是很受大众喜爱的，当他一死，他的声誉却迅速的下滑了。
究其原因，是现代艺术的崛起。20世纪的大部分年代里阿尔玛·塔得玛的作品都被鄙视为堕落颓废的艺术，被认为是没有主题，或者是道德上的教诲，是“缺乏精神层面的”，更有人说这是“现代人穿古装”的表现，使他的作品一度遭到完全遭忽略。
但时光是波折的，金子的光辉是湮没不了的，20世纪太多的怀旧情调的感伤作品却从好莱坞开始形成气候。而现在的世界，象征派和古典派的装饰风格为影视艺术创造了新的用武之地，于是，今天阿尔玛等画家的艺术灵感依然大量地出现在银幕或银屏以至于MTV上，成为了热潮。
劳伦斯·阿尔玛·塔得玛应属于永恒的震撼。
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