宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，
黄公望作品有浅络与水墨两种面貌，浅络山水浑厚圆润，水墨山水则萧散苍秀，笔墨洒脱，境界高旷。王蒙以水墨为主，间或设色，多用枯笔创。.牛毛续"法，其作品布局充实，结构茂密。他能摆脱外家规范，卓然成家。吴镇山水树石多为水墨画，喜用湿笔，笔力雄劲，喜作"渔父图"。倪璜多用水墨枯笔干擦，偶尔着色，其作品多为湖山平远之景，章法简洁，萧散秀逸。元四家以简练超脱的艺术手法，把中国山水画提练到了一个新的高峰，代表了这一时期山水画发展的主流，对明清两代山水画影响极大。
宋徽宗赵佶在位25年，政治上饱受诟病，却是个响当当的艺术家。古往今来不乏玩物丧志的帝王，但若论艺术造诣，无人能出其右，后世的鉴赏家从不吝啬给予宋徽宗作品以溢美之词。他的书法造诣更堪与宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)齐名，现藏于上海博物馆的瘦金体《千字文》称得上是赵佶的得意之作。 [详细]
徽宗是一个具有一定创意的师古主义者，他的艺术观念影响了八百多年的花鸟画写实手法，他认为构思要能够引起观者的遐想，余韵无限，强调绘画传自然之神。他对艺匠的绘画要求是写实至真、细节毕肖，对宗室成员的绘画则更加注重笔墨意趣。
宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。
宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出
倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。墨竹萧爽清丽。论画主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似，说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。其绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，享誉极高。
他的山是清的：在河的对岸，只用淡墨皴擦出山影绰约，如深秋，寥廓无言。
他的树是瘦的：树干上只长出几条疏枝，枝上顶着几片叶子，立在空旷的荒野里，独对寒霜。
他的画是冷的：疏林坡岸，浅水遥岑，寒涧孤松，萧索简淡，似乎远离了市井，尘埃绝无。
倪瓒因其清标高格而被尊为“高士中的高士”，他的笔简形具、抒写性情的画格被称为“逸品”。这种特质倒不是画面构图的简淡，以及画风的率性，而是内在的、从画家骨子里透出的气韵。一味地脱俗高古，一味地远离尘嚣，干干的笔，枯枯的墨，倪瓒画中的那些山，那些树，想必是渴极了， 而倪瓒却惜水如金，任凭干透的画卷上，透出一股寂然的逸气。
元代画家这些天来一直备受收藏界关注，继“山水合璧——黄公望与《富春山居图》特展”在台北“故宫博物院”举行后，元代王蒙的《稚川移居图》上周再次拍出4亿多元的价格，这进一步引发了市场对于元代画家作品价值的关注。
目前，绝大部分的“元四家”真迹被存在于各大博物馆中，而能够在拍卖市场上流通的绝对是寥若晨星。绝大多数的拍品都是以“传”、“款”形式出现的。至于拍卖行能够直接以画家名字署名的，已经算是经过了很缜密的考证，或者是来自于名家的珍藏，但也不能让市场放心。
对于元代画家的画作，投资者要摆正心态。对于真迹，只要有实力，再高的价格也是买下；对于明显可以看出来的明清时期的仿品，只要价格低，也不妨作为一种收藏。最需要警惕的是近年来在市场上出现的一些用印刷品通过添墨之后伪造的画作，由于印制精良，即使一般的拍卖行也很难分辨，一旦添墨之后，更难辨别。对此，当投资者看到一幅非常“精湛”的元代绘画时，首先要查查是否在博物馆中有“双胞胎”，随后再决定自己投资的策略。[更多]
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