Vincent Leroy✖️Debut Studio（迪标）✖️昆明恒隆广场
不落的红色太阳
Easily Bruno Major - Easily 全球视野下，公共艺术呈现出多元化的意识形态，其价值也愈发突显。Debut Studio（迪标）作为艺术顾问公司，不仅成为艺术家与开发商链接的桥梁，也在不断探索全新的领域，从不同的思维、艺术与审美角度，深入挖掘公共艺术的价值所在。Vincent Leroy-The Pebble
某种意义上，公共艺术成为一种思想，一种文化形态。于城市而言，它是城市的精神财富，是城市的地域象征和文化价值观，是塑造城市面貌的强大力量。
Vincent Leroy-Slow Lence
此次，Debut Studio（迪标）应邀为昆明恒隆广场提供艺术品顾问服务，由“昆明亮点，点亮昆明”的理念出发，携手法国著名艺术家Vincent Leroy与美国当代雕塑师George Sherwood等共同创作，打造现代艺术与当地自然风情相结合的大型艺术装置，为城市艺术加入全新的血液。
不落的红色太阳
Vincent Leroy✖️Debut Studio（迪标）✖️昆明恒隆广场
Debut Studio（迪标）艺术顾问项目
“拥抱昆明自然风光，融合当代工艺技术，创造出多元的系列艺术品。”Debut Studio（迪标）希望能够在展现昆明“春城”生机勃发特点的同时，为恒隆广场创造独有的艺术价值。
Debut Studio（迪标）艺术顾问项目
作品由Vincent Leroy创作，在太阳不断照亮繁华的昆明市，“不落的红色太阳”静静安置在恒隆广场的东门，细致入微地刻画了太阳从云南层叠的山脉中升起的整个形态。这颗“不落的太阳”整体以玻璃和不锈钢材料制成，这两种完全不同的材质通过混搭，赋予了艺术品全新的创作生命。材质虽为单色玻璃，但在光线折射下会形成富有层次的颜色，引人惊奇并忍不住驻足关注。
为保证艺术品的质量，艺术家Vincent Leroy曾多次飞抵中国，从草稿到艺术品的最终成型，都经过了Vincent的一次次监督与修改，在多次打磨之后，才最终呈现出巧夺天工的形态。暖色灯光摇曳，即使在黑暗的夜晚，依然可以看到五彩流光。光线透过玻璃折射到周围，并随着艺术品的静静移动，展现出不同的色彩，不仅使其自身散发着栩栩如生的光芒，更能够给周围带来阳光般的温暖。日出东方水中倒影
他曾与Hermes（爱马仕）等高端品牌合作，还曾在著名建筑师工作室Jean Nouvel工作，非常善于捕捉周围世界充满诗意与美好的细节。他认为艺术需要艺术家与观看者共同的想象力来完成。两者互相激发之下，产生全新的灵感。
他善于创造Slow Moving（缓慢移动）的艺术品，让观看者安静感受作品的动态。缓慢的移动，时间在艺术品上刻下不同的印记，引起观众共鸣，并改变他们对于周围环境的看法。Vincent Leroy名为 Slow Lens的新装置项目，将于日本展出。有机排列的圆镜像悬挂的放大镜一样，会不断地慢慢旋转。镜片把周围的建筑和道路折射成模糊而有趣的碎片，一直盯着它看，你会产生一种恍惚感，分不清空间与时间的界限。而这正式VL作品的魅力——放慢时间，引发梦境。夜晚，灯光的碎片更加引人入胜，带有放大作用的镜片所折射出的光景似乎变得更加自由，流畅，脱离了现实世界的所有限制， 穿过它仿佛就是千与千寻中那光怪陆离的异世界。
除了京都， Slow Lens也曾在许多场景做过展示，像流水一般包容万象的镜片在不同建筑背景的衬托下，所表现的光影也带有更为丰富韵味。
02 Slow Drop
Vincent Leroy为巴黎的德比尔哈克姆桥新设计的装置Slow Drop已经正式投入了运营。悬浮的气泡状体量巧妙且轻盈，其表面的特殊材料可以呈现出周边环境的景色。它由非常厚的透明膨胀塑料制成，悬浮于地表之上。Vincent Leroy解释说，他从小就痴迷于航空、太空和宇宙，一切悬浮在空中的机器都会让他倍感惊奇。因此，他将喜爱和痴迷融入设计作品和研究之中，创造出集自然、技术和诗意于一体的悬浮装置。它能够捕捉到一个扭曲变形却梦幻般的城市景象，似乎一切都变得清晰自然了。流体造型十分自由，仿佛脱离了真实的世界和一切限制。
03 The Pebble
Vincent Leroy的装置作品《鹅卵石》是为数不多的花费大量时间酝酿的作品，它悬浮在半空中，占据了巴黎大皇宫大半空间，不锈钢表面映射出穹顶的玻璃框架和路过的行人，镜像材质让观者看到地面在缓慢移动着，直至消失。“The Pebble”游走于诗意、科技和精神自由的边缘，他把每一个重要的姿态进行了分解。这不仅仅是一个视觉装置，还是一个体验装置，连接着人们的思想、身体和灵魂。
巨大的镜面椭圆装置以轻柔 ，优雅又性感的形态漂浮在如巴黎大皇宫一般的空间环境里。然而装置所带来的感知体验远胜于视觉震撼。人影在椭圆球面上映射和移动，并最终消隐于某一个尽端。真实的场景在椭圆球面上变慢了。
树林百合
George Sherwood✖️Debut Studio（迪标）✖️昆明恒隆广场
Debut Studio（迪标）艺术顾问项目
Debut Studio（迪标）以“春天”为题，把“永恒的春城”的宜人气候环境 特质，表达于艺术品当中。随风而动的钢铁枝条如同盛放的花瓣和花蕊，在风的吹拂下傲然起舞，变化万千中蕴含着美丽与活力，枝条虽弱，却像那如丝蒲草，坚韧不屈。
Debut Studio（迪标）艺术顾问项目
有人或许会说“树林百合”的枝条简单，但如何在自然元素的影响下，平衡枝条伸展和动态优美，却是经过艺术家多次修改测量方能成形。也正是这样对每个细节的“吹毛求疵”，才最终成就了有趣又生动的动态艺术。每个自然的元素——风速，风向，光线，时间季节性色彩等等都会影响艺术品的展现，自然元素的每一次转换，都将艺术品塑造成独一无二的存在，而观者也因不同的状态获取独特的体验。关于George Sherwood
美国雕塑家
George毕业于RMIT建筑系，曾探索过LEGO和Hasbro的研发工作，使用先进技术帮助探索乐高建筑软件开发的初步概念。在此期间，George接触到动态雕塑先驱George Rickey的风力雕塑，开启了自己的动态雕塑探索之路。
他的作品通常由不锈钢材料制成，其反射特性能够使建筑物很好的融入自然之中，通过与自然的元素相互作用来表达创意，作品常常给人以不同的惊喜。
01 Gyres
Gyres 涡流由一系列圆形的翼形元素组成，这些元素位于倒置的线性弧上方，电弧附着在人无法触及的上升不锈钢杆上。02 Wind, Waves & Light
Wind, Waves & Light 风，浪与光。扁平的5英尺圆形电枢，内部装有约200个较小的不锈钢圆盘，微风阵阵时，较小的盘片会微微闪闪，沙沙作响。顶级酒店的主角 ×
Debut Studio（迪标）艺术顾问项目
除了与以上艺术家共同合作的恒隆广场外，Debut Studio(迪标)与海内外多家知名酒店品牌进行合作，包括：文华东方、半岛酒店、瑰丽酒店等等。作为一家创意艺术顾问公司，他们乐于重新定义空间艺术的概念，在每个项目中，不断思考艺术与当地环境结合的可能性，激发无限创作灵感。
01 曼谷瑰丽酒店
曼谷瑰丽酒店，由Kohn Pederson Fox与Tandem建筑师事务所携手台湾Celia Chu设计公司打造，“阳光的温热，空气的尘埃，带有清新草地气息的雨滴的坠落”，艺术家Torlarp Larpjaroensook的作品放置于入口，以天气图为灵感，借以描述大自然的丰盛之美，隐喻大自然与人之间应存在的亲密关系。古泰语中的“Wai”意味着所有积极的意义：欢迎、接受、开放、发展……酒店外形设计灵感源于此，艺术顾问Cybil在酒店入口处便使用这一形式的现代金属雕塑作品传达出前沿设计概念，而涌动的景观瀑布则寓意从这里开启一段令人耳目一新的旅程。Wai由雕塑艺术家Ji and Yin夫妇二人共同完成，对于泰国古老精神文化的诠释与再创作，造就了艺术文化传承性的存在。此外，从入口、接待台、餐厅、泳池、客房等区域的所有艺术品，均由Debut Studio（迪标）携手众多艺术家打造，借以塑造热情、宁静、欢乐的空间氛围。接待处背景墙面作品由当今泰国极受尊敬的当代艺术家之一Pinaree Sanpitak创作，其作品被誉为东南亚女性最有力的探索。船只于泰国文化而言，象征给予、慷慨和培育，画面由拼贴而成，特殊的纹理与观看者之间产生微妙的视觉沟通。无论是物质或是非物质的空间里， 都应该有鲜活的生命力，而艺术，则是联系无形空间与情绪的纽带。酒吧区域饰以深珠光色调，青金石吧台、金属吊灯和现代派艺术装饰，营造出别样迷人的氛围。
走廊中，艺术设计团队选择Vichit Nongnual的肖像作品作为点睛之笔，巨大的画幅上，随着视线转化不停流转，于平静中暗流涌动，带着窥探的欲望，深入创作者的内心世界。02 三亚柏悦酒店
比利时设计大师Jean-Michel Gathy曾经这样评价来中国做项目的感受：“那是一种对于遥远文化的渴慕，对于感官欢愉的欲求，对于创意及优雅生活的激赏。”而今，沿海岸线而建的柏悦酒店建筑群，矗立在海南岛的最南端——三亚太阳湾。从建筑、景观、室内到细节，均由Jean-Michel Gathy亲手打造。‘打造一个海边私人府邸’是Jean-Michel Gathy赋予柏悦酒店的设计理念。精致优雅的内饰体现出一种曼妙的东方优雅。宽敞的室内连廊将六栋大楼彼此相连，以艺术品、画作和雕塑精心点缀两侧，营造出多重混合视觉效果，走在每条连廊上，仿佛踏入静谧、纯净的艺术空间。
穿过走廊，进入到一个四层楼高的空间便是酒店大堂，这里视野越发宽阔，摒弃了豪华宽敞的平面布局，设计师偏爱挑高的天花，巨大的落地窗让阳光洒满整个大堂，一个无限延长的水景引领宾客探知广袤的南中国海景观。03 金边瑰丽酒店
由墨尔本BAR Studio打造的柬埔寨金边酒店坐落在金边标志性现代建筑Vattanac Capital Tower内的高层，将城市和湄公河的景致仅收眼底。瑰丽酒店向来以其精美的艺术陈列而著称，酒店携手Debut Studio（迪标）力邀众多柬埔寨和国际艺术家参与，将高棉传统与柬埔寨当地文化结合，创造出现代化的艺术品。酒店的入口的雕塑艺术装置来自韩国艺术家Park Seung Mo，名为Hanuman - The Hindu monkey god，在他的作品中赋予了不锈钢丝生命，并将其转换成多维度的视觉语言，将日常之物嵌入新的意义。藤作为极为自然质朴的材质，塑造出无限的可能性。电梯大厅，泰国艺术家Korakot的自由形式藤制雕塑蜿蜒盘旋，以温润的色彩创造平静和谐、充满趣味的艺术作品。餐饮空间在艺术与设计上一气呵成，呼应整体空间。主要包括一个120座的咖啡厅、一个60座的大堂酒廊、两间特色餐厅及一个以悬挂式设计的高空平台酒吧。无论是颜色、材质，还是整体氛围的创造，The Living Room主要以温暖舒适的色系为主，艺术品的选择也在此基础上进行延伸，由历史悠久的传统编织文化出发，艺术家使用笔屑材料重新焕发新生。除此之外，客房和走廊的艺术品致敬柬埔寨的农耕时代，抽象的雕塑由农作工具演变而来，花瓶则由传统高棉柱通过现代手法诠释而来。04 沈阳康莱德酒店
2019年9月1日开幕的沈阳康莱德酒店，由Wilson Associates、Indulge和Strickland三家世界知名建筑设计公司联手打造。设计融合了本土文化与现代，在历史和现实中交织，充满韵味的、灵动的细节和艺术则成为令人难忘的记忆留存。辽宁素有“中国鹿乡”的美誉，而据说乾隆皇帝与鹿有着不可言喻的缘分，故将韩国艺术家 Noh Jun 的作品安置在建筑之外，以最盛大的待客之道迎接宾客。酒店艺术品由知名创意艺术顾问公司Debut Studio（迪标）精心筛选。汲取当地的历史、风景、植物和动物等故事，幻化成空间内一件件艺术品。电梯旁以庄严肃穆的蓝色为基调，搭以中国艺术家叶红杏以沈阳故宫大政殿与花鸟图案构成的作品，其黑白色调呈现建筑的庄严肃穆，与色彩鲜艳、华丽馥郁的花鸟图案形成反差。「钻石环」和「钻石星」艺术品被分别摆放在两个电梯厅的尽端。光在菱形分割面上绽放並折射出永恒和无尽。圆形是创造，平衡能量和扩张的象征，而星星是创造的表达，亦是节奏，成长和变化的象征。
“看山是山，看山不是山，看山还是山”，宴会厅大堂旁的雕塑为艺术家谢艾格的作品。通过自然融为一体的场景阐释人性的内在境界，由内而外，传递亲切温暖的酒店理念。餐厅墙面上嵌入的陶瓷艺术品，以川菜的属性为基点，取自川剧服饰灵感特别制作。客房走廊及电梯厅采用木饰面拉丝处理手法，家具则以传统家具为灵感，采用实木为材质保留其自然的纹理。05 上海citizen M酒店
上海citizenM酒店由Concrete负责303间客房室内的设计。步入大堂，白色的龙首入眼帘，Debut Studio（迪标）以龙在东亚文化中象征权力、力量与好运为灵感，借由纺织品、金属丝等材质勾勒形态，形成空间的互动，趣味丛生。
通透开放的公共区域为酒店的亮点之一，如走进一间艺术客厅。设计师将崇尚自由的酒店理念，融合Debut Studio（迪标）毫无局限的多面展示，潜移默化的滋养，在炙热的氛围中增加互动性与参与感。此外，《欲望》仿口红装置与都市生活形成一种呼应，绚烂夺目。艺术家以不容置疑的且具有广泛意义的方式呈现于此，反思当下在消费主义盛行时，思考美丽和时间的无常。
引人注目的还有艺术家卜桦的《马上顶呱呱》，天马行空的想象加之蜿蜒成长的生命力，使人深思其中。黑暗之前，心生出丛林万物，人造出此刻欢愉，离别前最不舍得的美和刹那的永恒就在此时此地。以上艺术作品，您最喜欢哪一个？
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