法国当地时间5月25日，第72届戛纳国际电影节落下帷幕，韩国导演奉俊昊执导的《寄生虫》获评委全票通过，摘得金棕榈大奖，这是韩国电影首次获得戛纳电影节最高荣誉。这不仅是第一部在戛纳影展夺得最大奖的韩国电影，更是继去年日本导演是枝裕和的《小偷家族》之后，连续第二年亚洲电影在戛纳影展摘金棕榈。
或许“奉俊昊”这个名字，对很多人来说不算熟悉，但他很多电影都在国内引起热议，包括《汉江怪物》、《雪国列车》以及在韩国具有现象级效应的《杀人回忆》。奉俊昊领奖时说到：”我这个从12岁就疯狂爱上电影、发誓要献身于电影的小男孩，今天实现愿望了。”
今天，跟随小笔一起来认识这位“鬼才导演”吧！
/人物素材/
2019年，是戛纳国际电影节竞争激烈的一年。前有昆汀·塔伦蒂诺《好莱坞往事》拦截，后有佩德罗·阿莫多瓦《痛苦与荣耀》追击，中国导演刁亦男亦携新片《南方车站的聚会》杀入主竞赛单元。相比之下，奉俊昊的《寄生虫》虽然口碑破表，但因其类型片的身份，算不上是夺奖热门。而作为韩国顶级导演的他，曾3次入围戛纳电影节，遗憾的是，3次他都与奖杯失之交臂。这是奉俊昊第四次入围戛纳电影节，他终于得偿所愿。
◆人物印象01·韩国的斯皮尔伯格
奉俊昊真正意义上的处女作《绑架门口狗》，是在2000年上映的。尽管影片格调不低，却叫好不叫座。后来回忆起来，奉俊昊觉得自己有点主题先行，“用杀狗的事来表现过多思想是有问题的”。在吸取了处女作的教训之后，奉俊昊在2003年交上了自己的第二部作品——《杀人回忆》。
《杀人回忆》改编自真人真事，讲述了一个充满悬疑色彩的连环杀人事件。真实事件中，凶手至今逍遥法外，奉俊昊在电影中延用了这一事实，因此在不乏温情幽默的桥段背后，包裹的内核仍然是无助和压抑。尤其是在影片的最后，留下了一个看似有希望、实则无希望的结尾，直接把本片推向了高潮。最终，《杀人回忆》获得了多个奖项，被公认为韩国影史上最好的电影之一，也一举奠定了奉俊昊在韩国电影界的大佬地位。
奉俊昊并没有因此就沾沾自喜、停步不前，反而不断突破自己。2006年的《汉江怪物》不仅刷新了韩国票房纪录，更让奉俊昊在全球收获大批粉丝，昆汀·塔伦蒂诺甚至将他与斯皮尔伯格相提并论。之后，奉俊昊又陆续展现出自己不同的风格：2009年献上了饱含温情的文艺片《母亲》；2013年第一次与好莱坞合作，尝试做出了刺激的科幻动作片《雪国列车》；2017年，又有了一部极具想象力的科幻冒险片《玉子》……这次获奖的《寄生虫》则是一部节奏紧凑、元素丰富的黑色悬疑片，奉俊昊将这种类型片的魅力发挥到了极致。
◆人物印象02·“电影社会学家”
在不少影评、电影研究中，奉俊昊经常会被称为“电影社会学家”，因为人们分析后发现，他的作品充满了复杂微妙的社会暗喻。
比如，在《杀人回忆》中凶手最终也没找到，有人认为奉俊昊这是把矛头指向了上世纪80年代韩国落后刻板的侦查制度，真正的杀手是失范的、充满漏洞的体制，以及当时韩国令人备感压抑的社会氛围；还有《雪国列车》里，男主角千辛万苦终于来到他梦想了17年的头等车厢，却猛然发现眼前的东西并不是自己想要的，原来，寻求自身解放的英雄也不一定得到完美的结局……
观众对这些作品的解读，与奉俊昊的专业背景有很大关系——1993年，24岁的他从韩国顶尖学府延世大学的社会学专业毕业。上大学的时候，正赶上20世纪80年代末、90年代初，韩国社会运动风起云涌，他所在的延世大学社会学系有许多进步分子任教，学生们也纷纷走上街头。这是属于那个时代的记忆，奉俊昊日后的作品中很难回避。
◆人物印象03·做不了好莱坞导演的“控制狂”
虽然早早就成为了韩国的票房王，奉俊昊却始终保持着一份难得的清醒，一如既往地严格要求自己，也这样要求工作伙伴。也正因为如此，执着，甚至是刁钻，成了许多人对奉俊昊最深的印象。
“其实我没那么刁钻，很多时候我只是想通过镜头中的每个部分，感受电影剧情里的情绪和空气而已，但旁人以为我对一个道具都会横挑鼻子竖挑眼。”自从《汉江怪物》在美国发行后，奉俊昊不仅收获了昆汀这位知名粉丝，还接到了自己在好莱坞的代理寄来的不少剧本。而奉俊昊与好莱坞的合作，是从《雪国列车》开始的。而走出这一步，对他来说其实也非常不容易——“我的韩国制片可以给我100%的创作控制权，但我听说在好莱坞这很难，（因为）制片厂很有势力。我是一个控制狂，如果不能掌控整部电影——从剧本、选演员、拍摄到剪辑的话，我会抓狂。”
之后，奉俊昊也的确抓狂过几次。比如《雪国列车》在北美发行时，美国的发行方韦恩斯坦公司觉得影片时间过长，希望他能删减20分钟，但是奉俊昊立即就表示了自己强烈的反对，后来更是多次装作听不懂对方的英文而拒绝回应。面对这样“硬刚”的控制狂导演，发行公司也无可奈何，最终只好妥协。“我真的希望能保护自己的想象力和电影的各种细节，所以我觉得自己不能成为一个合格的好莱坞导演。”
/人物语录/
1.我只想证明，可以用日常生活来拍摄电影，而不是醉心于戏剧手法和编造宏大叙事。
2.不要相信任何人，也别相信我，你要自己去找到真相。
3.作为一个电影导演，控制电影的速度和节奏是非常重要的一件事，我所知的所有电影大师都有自己独特节奏。
4.电影赋予了我更多的自由，我可以选择我想做的项目，我可以选择喜欢的投资人，我对我的作品有最终剪辑权。
5.描述穷人和富人之间的戏剧作品全世界都有，我们正生活在这个随着时间的推移，那样的差距会越来越大的时代。
/人物导写/
从《汉江怪物》到《玉子》，“鬼才导演”奉俊昊一直用直白但深刻的方式颠覆观众对“物种”的认识，《寄生虫》里没有生理的畸形，只有人类在等级差异下扭曲的心理演变到犯罪事实的过程。换而言之，这里面的怪物，是人。就像他在电影发布会上说的：“人生活在社会上，理应和谐共生；然而现实往往否定这种自然状态，走投无路的人变成了某种程度上的寄生虫。这不是单一方的责任，贫穷也不是一种罪——《寄生虫》正是讨论了这样的人和他们的生存道德。”
今年才49岁的奉俊昊，虽然属于一鸣惊人的类型，但更是踏踏实实的实干型导演，他凭借着过人的才智和勤奋的工作态度使他能够拍摄出极具吸引力、极高的表现力的作品，令人刮目相看。奉俊昊并不是一个高产的导演，大约3年才拍一部长片，其中光剧本就要磨掉一年。他曾抱怨说：“我恨死写剧本了，但是没有办法啊。”正所谓慢工出细活，这么多年，奉俊昊其实只拍了7部长片，却因为部部精良，一跃成为类型片大师级导演。
“奉俊昊的眼睛从来不是望着好莱坞，而是低头看自己的步伐。”在前进的过程中，他总会回看自己的作品，每次回看也总觉得有遗憾之处。处女作《绑架门口狗》首映的时候，他自己觉得不满意，走出影院平静了半天；令观众印象深刻的《母亲》中，有将近一半镜头他都想“毁了重拍”；甚至被影迷称为“完美电影”的《杀人回忆》，他也不满意，“剧本倒不用动，但有些镜头的灯光、走位、表情还可以调整”。对奉俊昊来说，自己最好的作品永远是下一部。也正是因此，他才能在赞美声中不迷失自我，始终保持创造力。就冲这一点，奉俊昊斩获金棕榈，实至名归。
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