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你可会欣赏山水画?

2017-04-08


中国山水画是中国传统绘画最重要的形式之一。山水画历代名家辈出,遂形成蔚为壮观的中国传统艺术形式。中国山水画的欣赏是一个复杂的过程,以下从欣赏山水画的几个要点来分别阐述。


清 袁耀 山水四条屏-平岗艳雪


一、山水画的文化背景(哲学内涵)
  
山水画就是中国的风景画,但又不是简单的描摹自然的风光,而是画家精神诉求的流露,是画家人生态度的表达,是画家人生追求的体现。


山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的,道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界,所以山水画多以水墨表现为主,以色为辅。


魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期,玄学的代表思想就是道家的思想,这一时期政治动荡,民不聊生,许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐,像陶渊明、嵇康、阮籍等,他们隐居山林,吟诗作赋,山水诗于是大盛,山水画也应运而生。这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。



唐 王维 江干雪霁图卷 局部

  
二、山水画的意境
  
山水画的意境就是山水画所创造的境界,主张以意为主,强调表现,意造境生,营造“山性即我性,山情即我情”的境界,山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光,更多的是画家理想境界的追求,是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所。


文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光;宫廷画家的作品多表现楼宇宫殿的人间繁华。不同的人都可以找到自己的心灵居所。这也是画家与观者的心灵沟通。



元 倪瓒 虞山林壑图


三、山水画的章法
  

章法就是画面的布局,即构图法。中国画讲究立意定景,远则取其势,近则取其质,并巧妙地运用画面的空白,使无画处皆成妙境。


中国画有着“细细看,面面观,看地透,窥其穿”的要求,即能从山前看到山后,从山下看到山上,从房内看到房外,这种要求是为了满足“饱览卧游”的需要,使咫尺千里的美景尽在眼前。


郭熙 窠石平远图


四、山水画的笔墨


一幅好的绘画不光题材、内容、型、构图等要好,用笔用墨的功夫也是极其重要的。


笔墨的问题,历来论述较多,用笔讲究点,勾、皴、擦之法和下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直,侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等。用墨讲究淡墨,浓墨、泼墨、积墨、焦墨以及破墨、飞墨诸法,此外还有“五墨”和“六彩”之说。


笔墨的最高境界是心手合一,笔随心运,水墨淋漓,自然天成,而不是矫情做作,故弄玄虚。对山水画笔墨的欣赏,需要一定的专业知识,也是书画鉴定的一个重要方面。



明 戴进 雪景山水图

  

五、山水画的设色  


中国画又叫丹青,可见色彩在中国画中的运用较为广泛,像新石器时代的彩陶,早期的墓室壁画及敦煌壁画,大小李将军的青绿山水,黄筌父子的花鸟,都是鲜艳夺目,重色而不重墨的。


但随着道家思想崇尚素朴自然影响的逐渐加深,用墨也就逐渐超过并取代用色,特别是文人画更是极少用色。


山水画的设色并不是很客观地描摹自然,主观赋色的情况很多,像金碧山水、青绿山水。山水画的设色是很慎重的,好的设色能更好地体现画面效果,但更多的还是在墨色上来体现。


现代 谢稚柳 仿宋徽宗笔法 江村雪霁


六、山水画的诗画、书画、题款及印章 

 
诗与画是两种不同的艺术,苏轼称王维的画与诗是“诗中有画,画中有诗”,张舜民则说:“诗是无形画,画是有形诗”,诗与画既有表面的结合,又有内在的结合,表面的结合体现在依诗作画与为画题诗上,内在的结合体现在诗画意境上的结合,结合得好,相得益彰。


书法与绘画的关系则更为密切,自古就有“书画同源”的说法,以书法入画,以书意入画则更常见,一幅画的题诗,题字与落款的好坏也绝好地体现了书法与绘画的关系,题得好,就有画龙点睛之妙,题得不好,免不了有佛头着粪的缺点。


落款的形式多种多样,它既可以抒发情感,又可以增加山水画的形式美感。印章也和题跋一样是书画不可或缺的一部分,好的印章能为画面添色不少。



文章来源丨网络


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