序
大写意是一个独特的画种，创作者不仅需要深厚的绘画功底，广博的学识和丰富的人生阅历，而且需要具备解衣盘礴的心态和豪放不羁的个性，故涉绘事未深者，或修养阅历肤浅者，性情犹疑而拘于小节者，很难获得精神的超越而上升到艺道合一的境界。因此故，从事大写意创作者寥寥，加之近世以来，“写意”在“革命”、“改造”的浪潮中备受贬抑和打击，大写意更是渐呈式微之势，代之而起的则是注重写实而往往困顿于物象形质的细谨画风，或是消泯格法而将笔墨还原到材料层面的水墨艺术，两种极端绘画风气的大行其道，几乎将大写意推向了殒命的深渊。
时代需要大写意，时代需要“大写意”的民族精神，这是由中华民族复兴、中华文化复兴的时代诉求所决定的。我们的民族，曾经睥睨寰宇，巍然屹立；我们的民族精神，曾经浩荡恢廓，踔厉腾跃。而今，中国在文化自觉、文化自信的时代精神感召下，再现横空出世、一往无前的昂扬意气。大写意，不仅仅是一个画种，更重要的，它还是我们民族精神的文化隐喻！复兴大写意，就是复兴我们的民族精神！
青年画家谢增杰，以豪迈恢廓的心境，情有独钟于大写意；以独辟蹊径的笔墨，进技于道于大写意。其意义与价值，必将在复兴民族文化、民族精神的当下不断得到凸显！
谢增杰主要从事写意山水画创作，但对于大写意花鸟画的创作实践，几乎同样贯穿于其整个艺术生涯。在绘画追求的道路上，他是不遗余力的，为了更加深入地研究历代大写意花鸟画家的笔墨技艺与精神要旨，他遍访名师，并从岭南一隅跻身于京华藏龙卧虎之地，显现出仰之弥高、钻之弥坚的探索精神。
谢增杰的大写意花鸟继承了徐渭、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、陈子庄等绘画大师的笔墨传统，同时又在长年深入生活、不断观摩写生的过程中，寻求新的突破，创造新的笔墨、图式与意境，并逐渐形成了奇崛逸宕、阳刚遒健的审美风格。在他的笔下，各种花鸟鱼虫，多以夸张、变形的手法而出之，无不脱略形似，笔简意丰，呈现出意象造型的典型特征；他的构图，同样以简为尚，画面空间多呈疏朗虚旷之致；其笔墨，则讲究金石入画的趣味，运笔走墨，多呈一波三折之势，体现出纵意所如的豪放精神，其笔墨线条，干裂秋风，润含春雨，风骨遒拔骏爽，金石气韵浓郁。
谢增杰正处风华正茂的年龄，他的大写意花鸟创作还有很大的发展空间，而令人欣慰的是，他以咬定青山不放松的探索精神，沉潜于大写意创作，在中国艺术文化的灵山道海中，他始终以大气象、大格局、大境界的彰显为追求，借笔墨而大写我们时代雄浑磅礴的气势、恢弘高远的精神，其创造真正体现了这个时代的高度的文化自觉意识。故值其画册出版之际，乐为之序。
袁学君
文化部艺术发展中心培训部主任
中国画创作研究院执行院长
中国画美术馆馆长
画家
介绍
谢增杰
1973 年生于广东、中国艺术研究院硕士，文化部艺术发展中心中国画创作研究院研究员，中国画美术馆副馆长，中华诗词学会会员，中华两岸文化艺术基金会副秘书长，中华画院画家，广东省美协艺术中心副主任，文化部青年联合会美术工作委员会委员，大湖美术馆馆长。
部分展览作品欣赏
花开一曲奏阳春
无核黄皮
家的味道
徒有羡鱼情 64cm×80cm
莲花相伴任自游 46cm×70cm
荷里乾坤 70cm×70cm
清晖溢香 45cm×68cm
富贵花开 45cm×68cm
独立高枝志不移 96cm×96cm
幽谷那堪更北枝 96cm×180cm
含寒点染 23cm×35cm
小院三月芍药开 23cm×35cm
春华秋实 34cm×136cm
落笔枯藤 34cm×136cm
四条屏之四：银杏满枝 34cm×136cm
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