孙金龙
凈明居士，自号聋者，1958年生。中国颜真卿书画院副院长，南京画院特聘画师。师承江苏诸多名家，后拜大风堂传人，江南世家，谢伯子先生为师，博取众家之精髓，融东西方艺术之所长，其画风雄厚、笔墨苍劲，画面灵动自然，尽展道古禅风，诗画相映。尤其泼彩泼墨色彩斑斓，意境悠远，引人入境，有当代印象派第一人之雅称。
在创作方面获得多方肯定：江苏省首届山水画金奖得主，金陵十佳艺术家。
作品入选第九届全国美展、十六届新人新作展、美国世界书局当代青年画展、英国画展法国卢浮宫艺术馆画展、韩国汉城画展、香港画展、台湾画展、德国近现代艺术展、夏威夷国际水墨大展，北京、山东、安徽、福建、江苏、广东等地多次举办个人画展。
2009年被文化部评为全国十大山水画家，外交部评为国礼艺术大师等称号。
迄今在国内外举办个展多次，笔耕不辍，出版多本个人画集与合集，曾被中央电视台、南方电视台，美术杂志，众多报刊，杂志出版发行，个人专访，广泛报导。
2009年开始“画家向下，艺术向上”乡村艺术支教，深入乡村小学支教，在此期间因创造性使用雷州半岛红泥土为主要颜料创作出的红土画，受到广泛推崇，名震四方，成为红泥画创始人。
用艺术回馈社会，足迹遍布大江南北，为上千名乡童进行了美的启迪，被公认为中国式善画者。
作为画家，善于画是艺术之根本，而愿意将身心奉献于艺术教育公益事业，善行天下，德艺双馨，才是真正的善画人，他将大善大美广植人间。
从大方天隅到天人合一——解读孙金龙的山水画
文 / 周韶华
中国古代文化是由两套结构组成：一套是肯定宗法血缘关系，压抑人性自由，它的思想代表是儒家；一套是消极地对待宗法血缘关系，主张人性自由，它的思想代表是道家。道家的冷眼看人生，由旁观者的身份看世间纷争的观点，具有很独特的大气势，形成了入则为儒、出则为道的大格局。在中国美术史中的山水画，更是由于魏晋南北朝时期的玄学的兴起，直接形成了当时越士大夫们虚无的胸襟。玄学的意味体会自然，表现自然，使中国的山水画自始即是一种“意境中的山水”，那不是纯客观自然景物的再现。在山水画家看山水的美不在山水的本身，而在于它体现了“道”。宗炳在《画山水序》中开宗即有“圣人含道映物，贤者澄怀味像，至于山水，质有而趣灵”之悦。
中国山水画有别于其他画种，是在以老庄哲学为基础的玄学风气中形成体系，艺术家的简谈，玄运的美感、艺术观奠定了一千五百多年来中国山水画的基本趋向，所以中国山水画重新回归道家思想，是有一定历史原因与基础的。
现在有许多所谓成名的画家，他们以不变应万变，用一种面貎、一种手段当他们一生的资本。而观孙金龙的山水画则不然，通读《孙金龙画集》则发现他学得很丰富，李思训、董源、巨然、石涛、梅青无所不学，他的画时而能溢出几分前人的画意，气格道劲，湍濑潺缓，云雾飘渺，时面山谷郁郁葱葱，云水飞动，有诗意，有道谷仙风，令人回味无穷；时而层次繁密，气势雄伟，繁而不塞，苍茫深厚。他的画决不是对前人的简单现现，在他的画中常透出某种气息，那是一种深沉的、辩证的气息。这种气息接近中国古代道家的思想。
孙金龙的画，有一种扑面而来的冷寂感。在冷寂的基调中游动着清澈，宁静与神秘的气氛。
孙金龙曾说“画家的心情感应靠其持有的绘画语言来表现，艺术有大道、小道之分，小道悦人耳目，大道动人心魄，这个动人心魄不是指内容，而是通过形式达到自己所独创的一种震人心魄的美”。他的动人心魄不是悦人耳目，是更深层次地向艺术真谛进行的一种探索。
解读孙金龙画的独创性，必须从他的艺术历程谈起。他在从艺过程中，并不刻意死学一家，面是从众多历代大师作品中进行深入研究，认真解读，取其精华，并且自觉地从姐妹艺术、诗歌、书法中博取众长，吸取养料，以此来充实自己。他曾长期沉在大自然的名山大川中留恋忘返，他以“师造化”的历程、以极具深厚功力的笔墨、以平和的心态，在画面中流出以清静无为、致虚极、守静笃、万物并作、来求得静虚归真的境界。
通过长期不断的探索，出现在他画中的山水，已是经过艺术加工后的自然，是对传统技巧和自然景观进行有选择的重构，是否定之否定后的作品，告别了追摹自然感觉的写生状态，转向内心精神的探求，将主观意识与情感渗入到具体物象之中，整合出真正的“物我合一”的个性化的新山水。
“冷”已成为他个性的标志，是一大特点，十年前的他专事视觉冲击力很强的几何形结构，或方或圆的大块山石构成一种整体肃穆的内聚力，精心穿插于其间的树木、云水、溪间等被变形强化乃至符号化，而“有意味的形式”潜藏在经主观重建的几何结构之中，产生一种恍合惚合的梦幻美，然而他并没有满足于此，因为这种画风易流向图拉式。于是在他的笔下又出现了重构，通过十年的磨砺，再读他的画，传统神韵与现实自然再次融合，但万变不离其宗，“冷”这一特点仍不离他的左右。他的笔墨更沉稳、老练、纯净而精制，色调设置仍简洁而明净，章法结构均衡而奇特，“冷”有了更深层次的灵境感，是那种超脱功利、远遁尘俗的境界。在画中仍溢出静穆、出邃清逸、纯净的审美意境。
孙金龙在画中的第二个特点是“辩证法”。
俗手作画只是在技法层面上作文章，以学像某人的笔墨为能事，换取几块碎银为目的，这样的画最多只能称为“下品”。而高手作画则是创作，画出自己的心境为目的。画是座“桥”，是画家与观者之间传递某种信息的桥，正如孙金龙所说的“我崇尚自然，更爱艺术的自然。希望通过我的作品拨动观者心灵深处激起对神秘自然的无限向往，我将用自己的真情感悟自然，酿化为心底的语言，使自然与情感有机结合，创造出一幅幅不落俗套的心象作品”。观其作品是一种享受，因为他是跳出山水画去反思与观察山水画，自觉或不自觉的用辩证的思维去作画。他是从疏密、远近、虚实、动静、松紧等两极互感的性质及形态对应中去思考、去追求意境与神韵。他调动一切手段把画面处理得很空灵、很苍茫，能在大红、大绿中画出冷寂；能在大幅书画中看出很细微的境观；又能在小幅书画中张力很大而不觉小。正如古人所说“大中见小、小中见大”。这些不是所谓的技巧能表现出来的，而是他的心态、灵性与思辩融合的结果，这是个人文化底蕴的展现。
这是通过一种道家的“有为”与“无为”的辩证思维去探求作品的美。求道之人，以道为核心，达到“物我两忘，天人合一”的自由世界为目的，正如《庄子》中的“天地与我并生，而万物与我为一”。“人与天，一也”。这是“道”的心灵形态。它发生于“道”又指向于“道”，借“形”以传。在“道”及“神”及“形”的流传中，又引入了“理”。
寻隐者不期而遇——画坛隐士孙金龙的精神素描
文 / 何志丰
从前读到唐代诗僧贾岛的《寻隐者不遇》，总以为那些“只在此山中，云深不知处”的高人在当今俗世已难寻觅，没想到数年前的一段翰墨因缘，相逢观展品画，同园写“德”立石，一个文脉寻根，一个墨海寻龙，我俩居然于满纸云烟中不期而遇。
初识画家孙金龙，便知其师承大风堂门下，恩师江南世家谢伯子乃大千高徒。十多年前，金龙兄得知师祖张大千祖籍番禺便一路寻来，孰料与这块岭南古邑风水宝地竟一见钟情，从此归隐乡间潜心丹青。至于所隐为何？从与金龙兄的数载交往中我感觉到，其隐正如孔子所云“隐居以求志”，达其“道”，行其“仁”，盖有“三因”:
一、因“艺”而隐
“南史·隐逸”云: 隐士“须含贞素养，文以艺业”。金龙兄从六朝古都南京来到岭南古邑番禺寻根，着意追寻的是师祖的乡土印迹，承传的是江南与岭南的文脉渊源，其博取众家精髓、融汇中西艺术之长的艺术理念和岭南画派“折衷中外、融汇古今”的文化精神非常契合。多年来金龙兄隐居在番禺茂德公草堂'思无邪'画室，远离尘俗，独抒性灵，潜心研艺，于“景隐则境界越大”的天地中“聊写胸中逸气”，可谓“笔也清闲，墨也斓斑”。这不单是一种超凡脱俗的生活状态，更是一种志道游艺的生命态度，阅其人则见道骨禅风，观其画乃现高品逸气，正可谓：唯大英雄能本色，是真名士自风流！
二、因“善”而隐
“潜龙在渊，龙德而隐”，金龙兄说自己需要有这样一种状态，静心潜养，聚德积善。前些年江湖传闻金龙兄行踪飘忽，时隐时现，其实他是秉持“画家向下，艺术向上”的宗旨，深入边远地区，隐藏于粤西足荣村进行义务支教，当起乡村小学的美术教师。后来更成为“德基金”的联合创办人，数年间坚持每月到乡村小学支教十天，足迹遍及大江南北，为上千名儿童进行美的启蒙，还举办主题画展和慈善义卖，被公认为“中国式善画者”。如今，他又作为首席导师，与我们共襄“敏行致远——乡村振兴文化行”的义举，为艺术教育、文化扶贫等公益事业无私奉献，堪称大善大美也！
三、因“梦”而隐
“云龙远飞驾，天马自行空。”为追寻心中的风景，年青时已获评“中国十大山水画家”的孙金龙，知天命后仍笔耕不辍，壮心不已，于2014年用7个月行走全国各地达49000公里，历经一条最长的写生路，完成了生命中一次重要的修行。“人在路上，心在境里”，无论携笔云游，抑或归隐田园，诗意栖居的生活总令金龙兄这位当代隐士梦魂萦绕，心神澹荡。如今，他怀着艺术之梦又隐居谷围精舍，尽享“得趣不在多，盆池拳石间，烟霞具足；会景不在远，蓬窗竹屋下，风月自赊”的闲情逸致，自在放下，寻找生命的真谛。
其实在我看来，金龙兄是高蹈远举的真隐者，也是执着笃行的追梦人，既有超然的旷达洒脱，可以寄情山水间，挥毫泼墨醉心荷花知己；亦具远大的理想情怀，可以梦随风万里，锐意进取实现人生价值。
隐逸只为追梦，宁静方能致远。从某种意义上说，我们都可以做自己心灵的隐士，但需要有金龙兄那样的坚守、睿智与觉悟，因为，面对香气氤氲的世界，只有安于物质生活的无欲无求，才可洞见精神世界的有声有色！
戊戌冬月志丰于居尘出尘居
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