1
前些日子遇到一位肖老师，他80年代毕业于某名牌大学中文系，曾在多所中学从事语文教学，后来又去了企业做管理。他说自己几乎没写过什么文章，当年班里的同学从事写作的也几乎没有。归结原因，他道：“因为学了太多的技巧和方法，反而不会写了。”
我想起至今活跃在文坛的刘震云、曹文轩、苏童、毕飞宇等人，他们都是中文科班出身，至今笔耕不辍，著作等身。所以对那位肖老师的观点未置可否。
拿到《畅销作家写作全技巧》，我立刻反问了自己一句：“掌握了书中的写作全技巧就能写出畅销书吗？”
我想答案肯定是“NO”。想写作、甚至是写出畅销书，“写作技巧”肯定不是万能的，但没有“写作技巧”肯定是万万不能的。不然，象肖老师和他的同学以及中文专业的学生，会有很多人愿意走上写作之路，成为职业作家吧？
毕竟“当作家”也曾经是很多人的梦想。
2
大泽在昌是日本当代最著名的冷硬派推理作家。他历时一年以“大师办私塾”的形式开办“小说课堂”，给十二位青年传授自己三十余年的创作经验和写作心得，《畅销作家写作全技巧》是讲座精选。这本独具特色的小说创作技巧指南，对想成为职业作家的写作者和普通写作者，都会有所帮助。
讲座开始，他鼓励学员“要成为职业作家其实并不太难，难的是一直以职业作家的身份生存下去。”在接近尾声，又实话实说：“编故事的技巧是教不了的”，“没有才能是成不了职业作家的”。
看似矛盾，其实是告诉学生和读者虚构类写作的核心是——坚持绞尽脑汁地编故事。
在为期一年的“推理大师的私人训练课”上，大泽在昌用大量的写作案例，全方位点评分析了小说创作中角色塑造、故事结构、文字描写、对话技巧、叙述风格等具体问题；通过课堂答疑点评，作者与编辑、主编的交流等环节，让读者也能够清晰地了解到写作的技巧。
3
作为一个非专业“写作者”，很惭愧地说至今我没有写过一篇小说。只是给主人公取名字对我来说就是个难题，别说虚构故事了，所以我历来对写小说（特别是武侠小说）的作家无比敬仰。
以前我很好奇很多中国作家在作品获奖或已经很有名之后，还会去大学比如鲁迅文学院等深造，以为只是为了拿个文凭。读这本书，才体会到写作、成为专业作家这件事，是需要受系统教育的。这本书是“成为职业小说家的十堂必须课”，让我们来了解一下。
一、作家的生存
在日本，作家出道大体有两种渠道，一种是获得新人奖，另一种是向出版社投稿。作者建议首选是“获得新人奖”，特别是含金量较高新人奖。写作者、特别是新人要有目标——新人奖。
“成为作家”的四大要点：
1、文字——确保文字的正确性，养成怀疑自己和勤查字典的习惯；
2、推敲——写完重读原稿，提前一天写完，交稿前仔细推敲；
3、练笔——养成每天写完固定篇幅的习惯，很多作家有“日更”习惯；
4、勇气——写作过程遇到低潮、瓶颈，学会勇敢放弃，但要为下一部作品做准备。
二、掌握第一人称的写法
首先，以第一人称写作，道德是为了消除视角混乱。其次，以第一人称写作只有一个信息入口。最后，还要看自己能把视角人物——作为讲述者的“我”——的个性向读者传达多少。
想以第一人称写作，必须扫清上面提到的这三个障碍。通过“以第一人称第一视角写作”，能检验自己的写作水平。
以“第一人称写作”说来简单，其实很难。很多人—尝试，就会觉得很不顺手，结果往往不顾第—人称的限制，造成视角混乱，写出“某某气得面红耳赤”这样的句子，其实应该写成“某某看起来气得面红耳赤”才对。
最近在读太宰治的小说，发现大多也是以第一人称写的。鲁迅早期的小说作品如《闰土》、《祝福》都是第一人称写作。
三、塑造形象鲜明的角色
不管是中短篇还是长篇小说，起到支撑作用的是角色和情节。作者认为对角色的塑造是重中之重，他自己的写作经验是用心刻画角色，用角色来支持情节。
第一要善于传达氛围，不要依赖数字和固有名词；第二角色登场要有理由；第三在细节上精雕细琢；第四小说必须随着故事情节的发展，让角色发生变化，打动人心；第五塑造令人印象深刻的意外角色；第六学会观察，能够看到对方的视线尽头；第七赋予人物以强烈的情感，区分现实与真实。小说不需要现实，但需要真实。
回想一下我们读过的印象深刻的小说，比如《老人与海》中的老人，《了不起的盖茨·比》中的盖茨·比，多年之后，我们可能不记得发生在他们身上的种种故事的细节，但一定会记得作家塑造的这一角色。
至于怎样才能写出令读者印象深刻的角色，《畅销作家写作全技巧》中给到的建议是“多观察”，公司里的同事，业务上的伙伴，上下班的公交车上地铁里航班上的路人甲乙丙丁，等等。想象对方的人生、背景，看对方的穿衣打扮，判断对方的经济实力、想象他们身上可能发生的故事，甚至让主人公历经磨难……这种“反复的观察和想象，加之强烈的情感描写，有望塑造出好的角色。
四、对白的技巧
现实中的对话与小说中的对话不同。如果现实生活中的对话直接写成文字，很多部分会显得无意义。
第一配合角色塑造，要创作出符合角色特征的对话；第二学习“隐藏对话”的技巧；第三有效的对话技巧包括变化的对话、风趣的对话和色情的对话等；第四要找到决定性的台词，并试写出假想中的对话。
判断对白写的好不好，可以让自己融入相应的角色，试着大声读出来就知道了。
五、故事的情节与布局
写作者必须一开始就想好自己想写什么样的故事，确定你“想为读者提供怎样的乐趣”，要先想一想读者看完你将要写的东西后是否会觉得有趣。
从前听说书人说书，最令人抓狂且沮丧的时刻莫过于每到紧要关头，他那里“啪”拍案一声：“欲知后事如何，且听下回分解”。这正是小说通过情节在紧紧地吸引听众和读者，虚构类作品的情节是否被读者喜爱，正是因为情节有趣。
小说无论是中短篇还是长篇，无非有两种情节和两大要素。一种是“变化”，如武侠类，故事惊心动魄；另一种是“解谜”，如推理类。运用起承转合，强迫自己仔细设计细节，并且做两三次反转，使故事充实。很多人喜欢欧·亨利那种温暖心灵的小说，比如《麦琪的礼物》，就是因为每每故事结尾都是一个意想不到的反转，令人恍然大悟。
六、什么是独具特色的小说?
作者提出“首先以创作大格局的故事为目标”。要写出“有趣的故事”。情节设计要有反转、跳跃，让主人公历经磨难。故事只要有登场人物推动情节发展，即已构成小说的“形”，但能赚到钱的小说和职业作家所写的小说，要有高于“形式完整”的某样东西，那就是小说的“刺”。“刺”或“毒”才能让读者心中泛起涟漪。
阅读《畅销作家写作全技巧》一书最大的收获，可能就是即便不从事写作，今后再读小说，也会很清晰地了解：作家在人物性格塑造方面用了什么规则，在情节发展过程中做了几次反转，文字描写和对话用了哪些技巧，哪个地方是小说里的“刺”，也就是引起读者共鸣的、个性化的内容。
七、锤炼文字和精心描写
“文章本天成，妙手偶得之”。其实哪有“本天成”的文章，不过是因为作家和诗人用妙手对文字进行了锤炼，用智慧进行了创意的排列组合，让文字富有节奏，描写准确，形成一个个由“小高峰-低谷-较大的高峰-低谷-大高峰”连接而成的故事。
写小说及任何文章，文字必须准确、有逻辑性，而且要进行琢磨和推敲，而“准确的文字来自精准的措辞”。在此，作者给到一个技巧“无论多么激动或悲伤的场景，作者不可以跟着一起感动、哭泣、恐惧”，在写作过程中，脑海里要常存一个“第三者的自己”。做到“八分感性，两分理性”，描写要注明张弛缓急，比喻要有品味。
要想使小说引人入胜，在描写时要对“场所、人物、氛围”三要素进行轻重有度的安排。比如在进行场景设定之前，先详细设定好颜色、亮度、温度、气味等，使读者如身临其境。关于文字锤炼和精心描写，这本书里对如何打比喻、如何用一句话表现人物、甚至换行的技巧、个人文风的养成等技巧都有涉猎。
八、挑战长篇小说
写长篇小说事先要做好设计图。例如写400页的长篇，从开头到结尾，故事整体可分为”序破急“。“开篇场景要反复重写”，因为开篇20页是小说的“命”。“开篇下功夫”、“塑造三到五个强的角色”、“准备两波高潮”——这三点是写长篇小说的关键所在。
笔者建议，大家可以尝试解析自己喜爱的长篇小说。把自己最喜欢的长篇小说进行十等分，比如350页的小说，十等分就是每份35页，然后写出每个部分的情节梗概。当然不必丝毫不差地确保每份—定是35页，大概十等分即可，然后查看每个部分传达了什么信息，以及信息是如何流动的，就能明白作者在各部分想要达到的目的。
九、如何呈现丰沛的情感
作者说：“编故事的技巧是教不了的。”没有创意的人成不了职业作家。只有当角色和情节有机结合起来，小说才会有趣。必须有“写只有自己能写的作品，讲只有自己能想到的故事”的自觉。
坚持想当作家的人生，需要的是尽力学习。大量读书，看电影积累自己的经验才行。拿出有水准的东西，是专业人士的先决条件，要不断增加自身的“积蓄”。
十、出道后如何继续生存下去
日本跟中国国情有别。关于出道以后是专职写作还是兼职写作的问题，作者说专职作家的作品更出色。理由很简单，因为专职作家会拼命。他推荐的做法是，找到从兼职转向专职的好时机。这点不知对有“体制内外”之分的中国作家是否有借鉴意义？
关于出道后跟编辑、其他作家、媒体和读者如何打交道，作者也给到了很好的建议，比如不要让别人叫自己“老师”，新人作家不要在意网络上的人对自己的评价等等。
日本文学跟中国文学毕竟存在文化的差异，写作方法可能也不尽相同。作者在讲座中多次提到“出道”和参赛获奖，与中国作家面临的情境大相径庭。作者是推理小说家，对年轻读者来说，了解东野圭吾可能更多，但这不妨碍我们通过此书了解优秀小说家的构思方式和创作脉络，甚至是写作习惯和生存之道。
联系客服
