经常有人问起，长得都一样的山水画该如何区分，这里边的学问真是深不可测了。
不过，有一方独门秘籍，看皮肤。
比较学术的说法叫
cūn
皴
（是皮肤干裂的意思）
古代的画家们在创作中，
为了画出山石不同的质感，
于是就想出各种各样的皴法。
皴法标志着山水画走向成熟，并且每一种皴根据受欢迎程度还有等级之分。
这种皴法虽然受欢迎，但是对画家的操作度要求很高，所以掌握的人特别少，尤其珍贵。这个级别的皴主要分为下面两类：
公元九世纪的北宋天才画家范宽在他的画里，你总能看到这种密麻紧凑的点和一片黑压压的背景。
《谿山行旅途》
这种草间弥生式的点相当于他的个人商标。让人一眼就能看出这是他的作品。
范宽之后，北宋又出现了一位奇葩画家米芾。在他的作品中能看到一团团冷淡风格的墨点。
《春山瑞松图》（局部）
和点王范宽不同的是，米芾的皴法更有湿润度，可以更好的表现云雾变幻的风景，只要掌握了这两种皴法很容易就能认出来。
当然，只要你看到了鬼脸、麻绳、斧子也能够轻而易举地分辨出来。
《云山图》
范宽和米芾在北宋绘画史上算得上最顶尖的大家了，除了范宽和米芾，这种个人风格非常明显的画家外，剩余的画家的作品并不会有更明晰的风格特色。
一直以来艺术家都在寻找属于自己的风格，有一天一个叫董源的人出现，侧底颠覆了整个艺术界。
他改变了之前山水画只涂色不做肌理的格局。
《潇湘图》
在他的画里你总能见到一根根像海带一样的线，这叫披麻皴。
这个皴法是董源披麻皴的进化形态，他将线条比较整齐的披麻皴变成灵活、扭曲交叉的线条，这种皴法，别有一番风趣。
《花溪渔隐图》
元代的王蒙就把它用的炉火纯青，山石看上去好像在跳舞一样不停的扭动，充满了动感。
《秋山草堂图》
北宋的郭熙和李成非常善于在山上画鬼脸。
《早春图》
这种远看没感觉，近看吓一跳的清明节限定皴法，像云一样软绵绵轻飘飘，所以又叫卷云皴。
《晴峦萧寺图》
一种风格，一旦火了以后，那就会被人扎堆的模仿。为了脱颖而出，让别人认得自己，于是一种新的皴法，斧劈皴应运而生。
这种一刀刀砍出来的线条大的叫大斧劈皴。小的叫小斧劈皴，通常用来画非常硬的山石。
《踏歌图》
南宋画院的马远和夏圭就经常用斧劈皴。通过这种皴法顺利挤进南宋四大家的组合。
马远《山径春行图》
夏圭《溪山清远图》（局部）
如果你站在一幅山水画面前。一时间不知道是谁的，只要看到这种刀刀出新的线条，那十有八九是这两个人的。
通常都是一些极具性格的人才会使用这些皴法。似乎只有这样才能彰显他们白月光一般特质。
元朝的倪瓒是个洁癖怪，他的画永远是干干净净的，能少画就少画，能不画就不画。
《榕溪斋图》
所以在画山石的时候，他也往往使用最简单的线条，像一根长长的带子被折来折去，也就是折带皴。
如果在美术馆看见一张干净的上面只有简单几笔弯曲的线条，大可以断定，这就是倪瓒的画。
这是之前提过的海带皴的又一种变换形态。皴笔从山顶向下，形成像荷叶一样的经脉。
《鹊华秋色图》
史上改变中国画的画家赵孟頫，就是这种皴法的头号粉丝。
山水画发展到今天产生过许许多多的皴法用来表现从南到北的各地山水。看上去很复杂的山水画，其实总结起来也非常简单。
不过仅仅从皴法来看中国画，事实上是远远不够的，毕竟这只是笔法的一部分，通常还需要结合魔法意境等放在一起来看。
当然了，如果你只想一口气能够看懂山水画的话，那掌握这些最简单的分类就基本入门了。
图文转自 | 美在高处
往 期 活 动 回 顾
更多内容链接
【置顶荐读】钱穆 | 政治家与政治风度——尊贤而容众
李霖灿 | 东西方美学观的异同 楼宇烈 | 今天我们只说这一个“道”
周鲁论学 | 民国学术真的被高估了吗？
梁思成和他的古建筑手稿 以“儒释道”思想安顿精神
东 郊 国 书 房 实 景
联系客服
