狐巴，胡扒，胡巴巴……
1973年，武打巨星李小龙在女星丁佩家中突然离世。
关于李小龙的死，一直以来众说纷纭，有人说是死于练功过度，有人说是死于滥用药物，还有人说是由于心脏病、脑病复发……甚至有传言说是死于邵逸夫或者向华强的暗杀，一个为事业，一个为情。
传言说是死于邵逸夫暗杀，是因为邵逸夫曾经对嘉禾进行封杀，甚至通过媒体放出风来「哪位明星要是敢为嘉禾拍电影，不管Ta有多红，邵氏都不会再用他拍电影。」
而后来李小龙的加入让嘉禾迅速崛起，甚至让邵氏兄弟黯然失色，邵逸夫咽不下这口气，于是找人把李小龙干掉了。
而怀疑是被向华强暗杀，是因为在李小龙死后，他的同居情人丁佩竟然变成了向华强的女朋友，后来又成为夫妻。
传言刚回香港的向华强对丁佩很是爱慕，刚好向华强的同父异母哥哥向华炎是新义安大佬，有黑社会背景，所以就干掉李小龙，抱得美人归。
不过传言多是不可信的，但是无论是哪一种，都改变不了一代功夫巨星已经离我们而去的事实，只是观众心中难免失落和可惜，毕竟刚有起色的功夫电影还后继无人。
这一年，成龙19岁，洪金宝21岁，两人都刚以武师的身份进入电影圈两年，还只是籍籍无名之辈。
这一年，李连杰10岁，刚成为北京市什刹海体育运动学校的武术运动员两年，离他拿第一个全国武术冠军还有一年时间。
这一年，甄子丹10岁，受李小龙影响，经常模仿他的动作，逃学去看功夫电影。
这一年，这个世界上还没有吴京，因为他在一年之后才呱呱坠地。
0 1
上世纪60年代末，随着国际资本的大量涌入以及华资财团的崛起，香港经济起飞，香港从半新旧的转口贸易港变成独具实力的工商业大城市，集工业、贸易、金融、旅游等多元化经济于一体。
香港的发展一片繁荣，人们的物质生活极大的丰富，生活水平也水涨船高。但是这在一片繁荣的背后，电影行业却呈现快速下滑的态势，人们都不愿意进电影院看电影了。
一般来说，人们低层次的基本物质需求得到满足之后，就该追求更高层次的精神需求的满足。电影这种老少咸宜的休闲娱乐方式，无疑是一个上佳选择。按理，走进电影院的人飞速增长才是。
这种极其反常的情况一度让很多电影人感到迷茫，有人离开电影行业，丁佩是其中之一，那时她还不是李小龙的女朋友。 有人穷则思变，以邵氏兄弟为首的香港电影制作公司开始寻求转型。
1971邵氏兄弟通过李小龙的好友小麒麟的接洽邀请他回香港拍片。后来回港探亲，李小龙和邵逸夫谈过合约，结果不欢而散。
据说当时李小龙片酬要价1万美金，邵逸夫嫌贵，只给2500美金，李小龙当然无法接受，当时李小龙的理想可是当片酬最高的演员。
而李小龙提出的担任影片的武术指导、有权修改剧本，以及由他邀请的外国演员要以美金支薪等要求，也让邵氏高层无法接受，最终导致合作计划流产。
那时候，邵氏首席执行官、同时也是邵逸夫的得力干将邹文怀，不满公司的薪资制度，离职出走，带着其他几位心腹另起山头，成立了嘉禾公司，但是发展并不好，公司岌岌可危。
邵氏和李小龙合作失败，邹文怀抓住了这个机会，派人到美国邀请李小龙回香港发展，并用7500美金的片酬，签下李小龙的两部电影。
一部是1971年的《唐山大兄》，一部是1972年的《精武门》，前者刷新了香港电影票房纪录，后者刷新了亚洲电影票房纪录。
邵逸夫要哭晕在厕所，要知道死对头邹文怀和他的嘉禾公司就是因为李小龙，才开始有和邵氏兄弟抗衡的资本的。
之后李小龙又趁势拍了《猛龙过江》和《龙争虎斗》，前者是李小龙自导自演的电影，入围第十届金马奖的优等剧情片奖，后者是和美国华纳公司合拍，让李小龙一跃成为世界级国际巨星。
在电影中，李小龙饰演的角色以激烈逼真的身体对打、唯快不破「悬空三弹腿」、眼花缭乱的双截棍以及鼓舞人心的「啊打啊打」哮叫声，恰到好处抒发了这一时期港人内心深处无家无国的漂泊意识和无路可寻的悲怆感，成功地满足了这一时期大多数观众的观影渴望。
其实，老话儿「饱暖思淫欲」还是说得在理，人们衣食无忧之后，会追求更高层次的精神享受。这时候人们不是不爱看电影，而是他们对电影有了新的要求。
他们不再满足于五、六十年代那些充满洗脑作用的电影，而是把电影作为一种通过消费给观众提供娱乐休闲的娱乐方式，得到更好的精神享受，而李小龙刚好做到了。
在回香港之前，李小龙在洛杉矶一边留学一边教授中国功夫和自创的「截拳道」，有意识地重新打造中国人在外国人眼中的新形象，以期颠覆当时中国人「东亚病夫」的形象。他还时不时参与客串一些电影角色，在功夫界已经声名大噪，形势一片大好。
只是人在江湖飘，哪能不挨刀的，后来李小龙被江湖中人王俊开枪袭击，身中两弹，因为当时用的手枪子弹杀伤力不大，而李小龙又穿着皮夹克，才侥幸逃过一劫。此后，李小龙决定离开美国，回香港发展。
可以说，李小龙的到来，不仅解救了在生存路上苦苦挣扎的嘉禾，把观众拉回影院，也让衰退的香港电影工业重新找到一线生机。
在他的推波助澜之下，民初的时装拳脚功夫片成为新的主流，各地也因此而掀起一股功夫热潮。李小龙也因此而成为观众心中的「功夫之王」。
然而天妒英才，1973年李小龙在女星丁佩家中休息时突然离世，年仅33岁。
那时他正在拍摄《死亡游戏》，影片讲述一位强者为了夺取传说中的稀世珍宝而勇闯七层宝塔，经过一轮恶斗后到达塔顶，最后却只换来一句古老的谒语：「生是一个等待死亡的历程」。
李小龙崛起的时候，洪金宝和成龙纷纷在李小龙的电影里当龙虎武师或者李小龙的替身，影响力并不大，只是个陪衬，但是却为日后在香港电影圈大展拳脚打下坚实的基础。
0 2
那时候成龙还不叫成龙，叫元楼。这是因为成龙六岁时拜入于占元门下学习京剧和功夫，改艺名元楼，与元龙（洪金宝）、元彪、元奎、元华等人，组成七小福戏班演出。
由于京剧式微，于占元为了徒弟的前途，鼓励徒弟参与电影演出，再加上但是于占元的大女婿韩英杰是第一代武术指导，所以七小福们经常被带着参加各种的电影演出。
当初李小龙的《唐山大兄》和《精武门》，韩英杰既是武术指导也是演员，洪金宝和成龙就因为这样有机会在李小龙的电影中露脸。
李小龙去世后，成龙也拍过几部功夫片，如《顶天立地》《女警察》，甚至还担任过《铁汉柔情》的动作指导，但票房惨淡。
1974年，在香港电影圈已混不下去，20岁的成龙只好跟他老爸去澳洲，因为从小就没有文化，只好白天去工地搬砖，晚上去餐馆洗菜。
有一天傍晚，正在厨房忙碌的成爸爸忽然对成龙说：「儿子，我已经60岁了，还能靠做饭讨生活，你到60岁还能打吗？」
父亲的一番话让成龙下定决心寻找未来的方向以及心中的电影梦，成龙告诉自己不能只安于做一个小武行，有一天要做武术指导。
于是便给以前在香港电影圈摸爬滚打认识的一些圈中大佬写信，一封，两封，三封……
终于在1976年收到当时娱乐圈王牌经纪人陈自强的回信。因为当年导演《唐山大兄》和《精武门》的导演罗维，从嘉禾出来后自立门户，创建罗维影业公司，想要打造第二个李小龙，于是陈自强就向罗维推荐了成龙。
虽然李小龙只辉煌了两三年，但是他对香港电影圈的影响不可忽视，那时很多小孩都把他当作偶像，希望成为第二个李小龙，比如刘德华、周星驰等。
曾经担任李小龙替身的成龙，原名陈港生，自然也希望成为第二个李小龙。于是他返回香港拍摄罗维执导的《新精武门》，并正式取名成龙。
罗维自信能捧红李小龙，当然也能捧红成龙。先拍《新精武门》，重亮功夫招牌，扑街！再拍《少林木人巷》《剑花烟雨江南》等还是由成龙主演，结果扑街。
后来罗维又挖来王羽与成龙合作，心想这两个人总能比得过李小龙吧。结果他们联合主演《风雨双流星》《墨水台道》《直捣黄龙》《独臂王大战血滴子》等，还是扑街！扑街！扑街！
结果两年时间过去了，时装拳脚功夫、少林功夫、古装武侠……几乎所有的功夫题材拍了个遍，无论罗维怎么拍，成龙还是没有大红大紫。
罗维和成龙以为李小龙的成功可以复刻，风格套路相同或类似，有利有弊。
狐巴私下以为，在这娱乐圈，这弊是远远大于利的。因为虽然可以演相同或类似的角色，但若果不超越前辈，就永无出头之日。
如今成龙在犯这样的错误，后来甄子丹、赵文卓、吴京也都犯着相同的错误，所以他们在模仿前辈的道路上，都只能活在前人的光环之下。
在此期间，成龙的大师兄洪金宝已经凭借电影《鬼马双星》（1974年）和《半斤八两》（1976年）成功，先成龙一步达成当武术指导的梦想，而他参演的《忠烈图》、《绝密圣手》以及主演的《三德和尚与舂米六》反响都不错。罗维和成龙内心那个焦虑哇。
1978年，吴思远开拍袁和平执导的功夫喜剧片《蛇形刁手》和《醉拳》，向罗维借用成龙出演主角，没想到大获成功，大破各地票房纪录。
同年，洪金宝主演功夫片《赞先生与找钱华》以及动作喜剧《肥龙过江》，票房虽然没有《蛇形刁手》和《醉拳》高，但是成绩也不俗。
其实，在后李小龙时代，如何突破他的打斗风格，走出一条属于自己的路，成为每一个功夫明星必须面对的问题。
洪金宝在电影充分发挥身材与身手的优势，静若笨拙胖子，动如灵活脱兔，这种意想不到的反差萌，有一种冷不丁的喜剧效果。
而一开始让罗维带歪的成龙，在自己的努力以及袁和平的调教下，也终于找到适合自己的路。
针对李小龙不苟言笑的英雄形象，他将自己定义为形象滑稽的小人物，同时借鉴巴斯特基顿的肢体动作、流行的跑酷运动、传统的杂耍技巧、充分运用手边的道具，将自己的打戏设计得更具观赏性与趣味性。
《醉拳》之后，成龙声名大噪的同时，也跟罗维闹翻。据说是因为成龙拿着公司的钱拍《一招半式闯江湖》大玩无厘头，罗维很恼火，然后成龙就投奔嘉禾去也。
于是，成龙终于跟上师兄洪金宝的步伐，开始自编自导自演电影，并开始担任影片的武术指导，实现他从武行开始的梦想。
1979年成龙自导自演动作片《笑拳怪招》，取得当年票房年度冠军。1980年成龙自编自导的动作片《师弟出马》，上映之后更是以1002万港币的票房打破香港票房纪录。
同年，在邹文怀的安排下，成龙赴美国好莱坞拍摄《杀手壕》、《炮弹飞车》、《威龙猛探》等一些列电影，进军好莱坞，结果票房惨淡，这令成龙时隔许多年之后才再次闯好莱坞，只好回香港。
1982年，成龙回香港拍摄《龙少爷》重振威名，接着与同门师兄弟洪金宝、元彪等合作《A计划》《快餐车》以及《福星系列》，之后又凭着《警察故事》获得金像奖最佳故事片奖。
至此，成龙已经成为观众心中新一代的功夫巨星，之后的事情我们都知道了。
成龙开创了功夫喜剧先河，后来转型动作喜剧，此后成龙主演的一系列电影，将功夫喜剧这一类型电影特色发挥得淋漓尽致。
最后，大哥祭出了「搏命」大旗，亲身上阵各种危险动作，将惊险性注入了追逐打斗，这使成龙的作品拥有了不可替代的特色。
0 3
江山代有人才出，在成龙称霸香港影坛的过程中，另一派风格迥异的打星也在悄然崛起。
80年代，斜刺里杀出一员虎将。这位虎将来自内陆，名叫李连杰，时年19岁。他主演了一部神片，在当时1毛钱的平均票价，竟然创下1.61亿元的票房纪录，这部神片名叫《少林寺》，1982年由邵氏发行，在香港上映。
当《少林寺》创造奇迹后，无数的制片厂嗅到了金钱的味道，更不要说当时处于武侠片黄金时代的香港影坛了。
香港电影界人立即找到了李连杰，接连拍摄了《少林小子》《南北少林》。1984年，李连杰主演的《少林小子》票房达到了2228.8万港元，在当时算很高的票房了，但也只排在年度第2位 。
那年排第1位的是《最佳拍档3女皇密令》，是由徐克执导、新艺城出品的动作喜剧。
此时的徐老怪早已是香港影坛的人物，早年凭借着《混乱三部曲》开启了属于他的徐克时代，也开启了香港电影新浪潮时代，三年前更是凭《鬼马智多星》赢得金马奖最佳导演。
而此时的李连杰则是初出茅庐，离他们合作黄飞鸿系列还有五年。
李连杰的这两部电影上映之后，虽然票房不错，但是却没有什么新突破。因为李连杰拍的都是少林功夫题材，在电影当中演的都是武功高强、开朗活泼的少林弟子，观众渐渐产生观影疲劳。
李连杰自己也清晰的认识到这一点。
为需求突破，李连杰尝试拍其他类型的电影，于是他自导自演抗日题材《中华英雄》，可惜的是，当时李连杰的执导能力有限，片子上映后票房惨淡。
也许是因为看到自己的局限，此后他再也没有执导过电影。
1987年，之前签下李连杰的邵氏兄弟，眼看着电影行业先有嘉禾，后又有新艺城，自己大哥大的地位不再，决定退出电影行业，李连杰的事业也因此而停滞不前。就是这时候，他去美国学习，碰到了黑心经纪人罗大卫。
1988年，罗维通过儿子罗大卫，邀请李连杰回香港拍摄了《龙在天涯》。罗维就是之前想把成龙打造成第二个李小龙，结果怎么拍都不红的导演，这次他盯上了李连杰。但李小龙只有一个，所以罗维再次失败了。
而且在罗大卫的怂恿下，李连杰为了发展也跳槽到嘉禾，并让罗大卫担任自己的经纪人。在嘉禾的安排下，李连杰参演了徐克1989年拍摄的《龙行天下》，不过当时并没有上映。
一连几次的失败，也让李连杰备受打击，心灰意冷，于是他再次远走美国，开启了他的教拳生活。李连杰以为他的生活会就这样回归平淡，差点认了命，直到有一天徐克漂洋过海来拜访他。
当时徐克正在筹拍一部全新的武侠电影，电影中的武术大师身形飘逸潇洒，有许多空中打斗的桥段，对演员的要求极高。
因为之前李连杰在《龙行天下》里的表现不错，徐克这才找到李连杰，然后才有了后面潇洒不羁的武术宗师黄飞鸿。
1992年，李连杰与徐克合作了《黄飞鸿系列》、《笑傲江湖II东方不败》等新武侠的经典之作，并凭借《黄飞鸿之二：男儿当自强》获得29届金马奖最佳男主提名。
虽然最后未能捧回奖杯，但是已经确立了他功夫巨星的地位。
值得一提的是，与李连杰同岁的甄子丹，据说也是李连杰在北京市什刹海体育运动学校的同班同学（一说是师弟），在此片中也凭借着出色的反派角色获得金像奖最佳男配的提名，不过等到他真正成为观众心中的武打巨星，则需要等到2008年的《叶问系列》。
这一年，李连杰终于无法忍受罗大卫的黑心，和嘉禾撕破脸，先是投到蔡子明手下，但后来因为蔡子明被枪杀，就出来成立自己的正东制作有限公司并担任制作人，在此期间和元奎合作的《方世玉》，成绩漂亮。
也是1992年，又出现了另一位武打新星，而且和李连杰风格相似，他就是赵文卓。
1992年，导演元奎筹拍电影《方世玉》，他急需一个能打的人来出演片中的「九门提督」，这个角色在片中与李连杰饰演的方世玉有极重分量的对手戏，21岁的赵文卓被选中。
李连杰和赵文卓都是正规武术运动员出身，在出道前便获得诸多的武术奖项，并且都同时擅长多种武术。
比如李连杰擅长长拳、刀术、枪术、拳术和对练，人称「功夫皇帝」；而赵文卓擅长剑术、枪术、拳术和太极拳法，人称「小功夫皇帝」。
赵文卓和前辈李连杰套路相同，自然会接到相同或类似的角色，这既是好处也是坏处。
好处便是：当李连杰和嘉禾闹翻时，跟徐克合作的《黄飞鸿系列》还没有完成，才拍到第三部就中断了，剩下只能换人。这这时候徐克就找到与李连杰相似的赵文卓，来接手黄飞鸿一角。
而不好的则是，因为风格套路相近，很难超越前辈，却又难免会被拿来比较。
最终赵文卓的黄飞鸿和方世玉也没能超越李连杰的演绎，和徐克合作的几部电影都没有获得很好的成绩。
0 4
不知不觉，时间来到了90年代中后期，那时候香港电影市场开始由前几年的盛况迅速下滑，甚至一蹶不振。
其实由于香港的特殊历史原因，香港电影的市场一直非常依赖外埠市场，自身存活能力不强，七十年代以前靠东南亚，八十年代依靠日韩和台湾的资金得以发展。
到九十年代，好莱坞电影开始冲击台湾电影，于是香港的电影也遭到拖累，已经由80年代的每年200部减产到90年代每年80——100部。
1993年，美国电影在《侏罗纪公园》席卷世界票房的强力带动下，KO掉香港本地的电影，主导了香港的电影市场。于是，好莱坞电影在香港长驱直入，西片逐步抬头，使得香港电影「屋漏偏逢连夜雨」 。
在这样的情况下，香港的影星被逼得转型或者转移阵地，纷纷往好莱坞发展，比如成龙、周润发、李连杰、巩俐、章子怡、甄子丹等。
1994年，李连杰转型现代动作片，拍摄《精武英雄》，该片虽然是翻拍李小龙的《精武门》，但是经过陈嘉上编剧和袁和平精心的动作设计，竟然也成为观众心中的经典。
后来1995年，甄子丹看到李连杰的成功，也拍了一部电视剧《精武门》，他演陈真，蹭了一把李连杰的热点。
两年后，李连杰时隔多年再度与徐克合作《黑侠》，并在美国上映，试水好莱坞。1997年开始，李连杰正式赴美国好莱坞发展。不过李连杰真正闯好莱坞成功是在2000年的《罗密欧必死》。
同年成龙拍摄了《红番区》，一年后在美国上映之后收获三千多万美元票房，再次闯好莱坞，算是真正打进国际市场，接下来的《尖峰时刻》系列也非常火爆，还成功把章子怡也带进好莱坞发展，「国际章」便是由此而来。
就在香港电影青黄不接的时候，甄子丹转型做导演，并于1996年和1998年自导自演《战狼传说》和《杀杀人，跳跳舞》，这两个低成本电影，票房虽然不咋地，但是口碑却很好。
不过1998年，甄子丹也到好莱坞发展。而与李连杰、成龙不同的是，甄子丹是因为在香港深陷出轨绯闻，才去好莱坞发展的。
1993年经朋友介绍，甄子丹认识了从事广告业的梁静慈，感情进展迅速，当年就结婚了，草率了些。一年后，这段草率的婚姻也草草了结，当时梁静慈还怀着孕。
而有传闻说这时甄子丹跟拍戏的女演员万绮雯产生了感情，并且在1995年亚视的台庆上，甄子丹当场向女方下跪求爱，而女方也表示「非甄子丹不嫁」！
甄子丹和万绮雯打得火热，对前妻生下的儿子不闻不问，每个月只给4万元生活费，从来没有尽到一个父亲的责任，香港市民对他很是唾弃。
再加演艺上事业受阻，甄子丹只好转场，也因此而和万绮雯分手，当初的信誓旦旦也就成为了打脸的谈资。
也许是为了避风头，那几年甄子丹在好莱坞并不怎么参与演出电影，而是在电影中担任动作设计。直到2002年，他才在张艺谋执导的商业大片《英雄》中露面，重新崛起。
之后他也参与了很多电影的演出，比如《千机变II之花都大战》《七剑》《龙虎门》《画皮》等，都不怎么成功，有的甚至票房惨淡，反而是他只担任动作设计不参与演出的《千机变》取得很大的成功。
其实之前甄子丹一直在模仿李小龙和李连杰的套路，根本没有找到适合自己的风格，一直不温不火也就理所当然啦。
不过在《导火索》和《杀破狼》中，他将巴西柔术、摔跤、拳击、跆拳道等技法融为一体，初步形成稳马硬桥、拳拳到肉的凶狠风格。可惜的是这两部电影的角色也没有让人印象深刻。
真正让甄子丹声名鹊起的是《叶问系列》。2008年，在陈真、黄飞鸿、方世玉、洪熙官之后，甄子丹终于遇到一个民族英雄的角色是之前没有人演过的了。
在这个系列的电影里，甄子丹用他自己的风格，将咏春拳的小巧灵活、速度、擅长贴身短打的特点表现得淋漓尽致。
而此时，甄子丹已经45岁了。相比李连杰19岁遇到《少林寺》和29岁遇到《黄飞鸿》与《方世玉》，甄子丹此时才遇到《叶问》，真的是大器晚成。
0 5
而与甄子丹一样大器晚成的还有吴京，吴京41岁才遇到《战狼》。不过吴京1974年出生的，应该拿比他大两岁的赵文卓与他相比较才对。
只是赵文卓除了《方世玉》《金玉满堂》《白发魔女之明月天国》之外，实在是没有什么能拿得出手的作品，而且这些，还是蹭人家的。
1980年，6岁的吴京被热爱武术的父亲提溜到什刹海体校，拜在李连杰师傅吴彬的门下；而8岁的赵文卓也同样被父亲提溜到一代枪王刘洪仁的徒弟张值彬面前，拜师学艺
待到成年之际，两人先后考上北京体育大学武术系，成为同校师兄弟，参加武术比赛都是拿冠军的料子。
1995年，导演张鑫炎和武术指导袁和平想要再拍一部功夫片，他们亲自到北京找李连杰的师傅吴彬，让他推荐个人，像李连杰那样的。吴彬二话不说就把吴京拎了过来，送进了《功夫小子闯情关》剧组。
其实当时吴京已经离开武术队四年了，为了谋生，在首钢烧过锅炉，还在西四开了个店倒腾牛仔裤，当然也和外头小混混干过架。
这一年，赵文卓已经一边和张国荣搭戏、称兄道弟，一边和香港歌坛大姐大梅艳芳拍拖了。因为早在三年前，他已经被导演元奎挖去和李连杰演对手戏，一鸣惊人。
之后又在巧合之下接替李连杰出演黄飞鸿，虽然没有大红大紫，但也足以在香港影坛生存。也正是因为如此，赵文卓开始复制粘贴李连杰的路，走向传统武侠功夫片的世界。
导演张鑫炎曾经凭着《少林寺》让李连杰一炮而红，创造经典，如今也想再造辉煌，然而吴京稚嫩的演技明显撑不起导演的梦想，不过导演没有放弃他。
1998年，张鑫炎打造电视剧《太极宗师》的时候还是让吴京主演，吴京也因此在内陆积累了些许人气，甚至有媒体称他为「小李连杰」。吴京也开始走传统武侠的道路，在电视剧领域。
至此，这两个被媒体称为「李连杰接班人」的演员，都走上了传统武侠功夫的道路，也在香港电影走向没落的时候，辗转回内陆主攻电视剧。
不过，虽然他们风格路子相同，但他们从来没有出现在同一块荧屏或巨幕，不知道是不是因为担心「情敌相见，分外眼红」呢。
前面狐巴说过，模仿如果无法超越前人，难见天日。
所以最终，无论是赵文卓还是吴京，在模仿或者复刻李连杰走传统武侠功夫的这个路上，都不能望其项背，既没有李连杰红，也没能成为李连杰的接班人。
其实要说赵文卓和吴京，从最开始到这时候，两个人还是还蛮相似的，可是后来一个向左一个向右。
后来赵文卓一直默默无闻，甚至臭名昭著，越混越差；而吴京却在军旅题材中闯出一片天，成为中国首位百亿影帝。也不知道是从什么时候什么原因，才导致这两人出现这样的云泥之别。
如果非要追溯原因的话，大概就是在20世纪之初，吴京频频在各种类型的电影中客串，甘愿充当绿叶，寻找突破并积累人脉和经验。
而赵文卓却在各种作死：和力捧过他的徐克等多名圈内人交恶，耍大牌要求特殊待遇，拍戏下重手打伤对戏演员，虚假众筹拍电影骗粉丝血汗钱，每次有作品出来都炒作和哥哥、梅姐关系……其它的作死行为不一而足。
所以在2012年，当赵文卓和前辈甄子丹因为《特殊身份》互撕的时候，吴京已经凭借《我是特种兵2》找到了新的灵感。
他琢磨着，「要拍一部让男人看了更想做真男人，让女人看了更喜欢纯爷们儿的电影」。
2013年，李连杰身患恶疾，需长期服药，迅速衰老，开始渐渐淡出观众的视线。2015年，吴京自演自导《战狼》，终于红的发紫，成为观众心中新一代的功夫巨星。
吴京的出现填了观众心中「功夫之王」的空白，也算是接了个班。
只是观众不免担心：现在是吴京，那下一个十年呢，有谁来接过吴京手中的棒子，成为下一代功夫之王呢？下下个十年呢……
可是担心有什么用，无论是谁出来，如何闪耀，总会有凋落的一天。
其实影坛的武打巨星，自70年代的李小龙开始，后人一直在需求突破，也卓有成就，80年代有笑闹的成龙，90年代有飘逸的李连杰，再到新世纪凶狠的甄子丹，曾经都是拼命追赶而闪耀在观众心中的巨星。
可是如今，李小龙去世，李连杰患病，成龙和甄子丹年长，一切的光辉荣耀不再，已经黯然无光，鲜有人问津了。即使是现在火爆的吴京，终有一天他也会因老去而打不动，退出历史的舞台。
作为普通观众，我们只管享受他们带来的视觉盛宴就好，其它我们真的无能为力，毕竟谁也无法阻止历史的进程。
正如徐克所说：「天下英雄出我辈，一入江湖岁月催。鸿图霸业谈笑间，不胜人生一场醉。」
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