本文由龙登杰老师（爵士口琴演奏家，2017德国世界口琴大赛半音阶亚军）执笔。龙老师以科班音乐人的视角，结合在半音阶口琴的多年演奏和研究经验凝结成这篇深度长文。
虽然是论半音阶口琴的调性选择，但其中对音乐和口琴的理解也同样适用于布鲁斯口琴和复音口琴，强烈推荐大家认真阅读！
本篇文章适合有一定基础的口琴爱好者
篇幅较长，耐心阅读，你将受益匪浅
作者 | 龙登杰
（前言）
作为器乐演奏者，要经常问自己一个问题：演奏乐器，是为了让听众感觉这个乐器演奏起来很费劲，还是为了让观众感觉这个乐器演奏起来效果很辉煌？
（一）
半音阶口琴上，存在着容易吹的调和难吹的调？
半音阶口琴，有两个音存在着两种吹法，分别是do和fa，一旦一个调里面，有这两个音，那么这个调就可以根据上下文选择这个音的使用方式
比如
145的时候，1和4都用吹气
4612的时候，1和4都用吸气，
613的时候，1用吹气，
b24b6的时候，4用吹气，等等。
正因为有了这两个音，所以很多包含这两个音的乐句，都可以利用替代音来演奏，技术变得简单。因此，我们可以得出结论：半音阶口琴里面，有这两个音的调都好吹，没有这两个音的调都不好吹。
结论
同时有do和fa的大调：Db Eb F Gb Ab Bb C
同时有do和fa的小调：Bb C D Eb F G A
没有fa的大调：G
没有fa的小调：E
没有do和fa的大调：D E A B
没有do和fa的小调：B #C #F #G
根据以上，得出一个结论：
容易演奏的大调：Db Eb F Gb Ab Bb C
容易演奏的小调 ：Bb C D Eb F G A
不容易演奏的大调：G A B D E
不容易演奏的小调：E F# G# B C#
等等.....G大调，怎么会是难吹的调？只有一个升号，是最基础的调之一，而且有那么多曲子都是G大调的，没觉得很难吹啊？这个问题，待会笔者会解答。
（细心的朋友会发现：好吹的大调，串起来是降D大调音阶；好吹的小调，串起来是降B大调音阶；不好吹的大调，串起来是G大调五声音阶；不好吹的小调，串起来是E大调五声音阶）
以上的分析，看起来比较复杂，实际上大家只需要记住一次词：“五调不适”，就可以迅速推断出半音阶的调性是否合适了。
五调不适，指的是G A B D E这五个大调，同时包括它们各自的关系小调。
去掉这五个大调之后，剩下的七个大调，以及它们各自的关系小调，都是半音阶口琴容易演奏的调。
或者，可以更简单的下结论：只要调号里有升号的，都是难吹的调。
（二）
相信吹半音阶口琴的琴友都有所体会，有些调的曲子就是特别难吹，而有些调的曲子吹起来很顺手。这就是调性的影响，实际上，很多吹起来非常不顺手的乐曲，只要我们往上或者往下转一个半音的调，就成了非常好吹的调了。
如何定义“好吹的调”和“难吹的调”呢？
音阶中不出现连续吹吸切换的单个音，为好吹的调
音阶中出现了连续吹吸切换的单个音，为难吹的调
例如，C大调，我们运用do和fa的替代音，可以做到：
吸 吹 吸 吹 吸
12 345 6712 345 6712 ......
每次吹吸切换，都是吹了两个或以上的音，意味着，哪怕我们吹这条音阶到了140bpm的速度，我们的吹吸切换依然可以很轻松，因为不需要每个音都吹吸切换。这就是音阶中不出现连续吹吸切换的单个音。
那么音阶中出现了连续吹吸切换的单个音是怎么样的呢？
比如E大调：
吹 吸 吹 吸 吹 吸 吹
3 #4 #5 67 #1 #2 3
除了6和7是连续的吸，其他所有音都是一个吹音连着一个吸，也就是出现了“连续吹吸切换的单个音”
这就是典型的“难吹的调”，任何好听的旋律，放在了这个调上，都很难演奏得优美，因为你永远都要面对频繁的吹吸切换。
让我们看看上文提到的，7个同时包含了do和fa的大调，是否都是“音阶中不出现连续吹吸切换的单个音”：
Db大调
吹 吸 吹 吸
b2 b34b5 b6 b71
Eb大调
吸 吹 吸
b34 5b6 b712
F大调
吹 吸 吹
45 6b712 3
Gb大调
吸 吹 吸 吹 吸
b5 b6 b7b1 b2 b34
Ab大调
吹 吸 吹 吸 吹
b6 b7 1b2 b34 5
Bb大调
吸 吹 吸
b712b34 5 6
C大调
吸 吹 吸
12 345 67
可以看出，所有这些调，都没有连续吹吸的单个音，每次吹吸切换，前后都有两个或以上的音是同吹吸关系的。（注意跨八度的地方，很多都是同吹吸的关系）
上文提到了“G大调为什么是难吹的调之一”这个问题：
吹 吸 吹 吸 吹
5 6712 3 #4 5
诚然，G大调的前五个音是很好吹的，特别是6712，利用do的替代音，可以变成全是吸气的音，但是从2开始，全部都是连续吹吸切换的单个音：2 3 #4 5 6，吸吹吸吹吸。
慢速的曲子，很难连贯；快速的曲子，容易造成技术困难。大家不妨用140bpm的速度，来回吹2 3 #4 5 6这几个音，相信能体会到我在说什么了。
所以，G大调，实际上并不是一个好吹的调，大家不要被其“只有一个升号”所迷惑了，遇到这个调，就转调吧！
（三）
除了音阶的常规吹法，这7个大调，还可以根据乐曲的情况，选择do和fa的不同吹法。
例如：一首优美的流行曲《后会无期》，降B大调，非常好吹。开头的旋律2 21b7 2 541，其中，前4个音都用吸气，而后3个音，都用吹气，这样乐句会非常连贯，因为其中仅仅吹吸切换了一次。这就是含有do和fa的调性的美妙之处，这两个音，既可以是吹，也可以是吸，根据上下文灵活的选择用法，上乐句连贯，同时技术变得简单。
音频链接二维码：
降B大调《后会无期》示范音乐
第二个例子：另一首很优美的流行曲《飘雪》（原曲为日本中岛美嘉的《雪之华》），原曲是B大调，属于难吹的调之一，网上有很多琴友选择用原调吹，演奏起来很困难，效果也不好。因为此曲的意境是很唯美，需要用连贯乐句吹奏，如果用B大调演奏，我们会一直吹吸吹吸吹吸切换，哪怕再顶级的口琴大师，也没办法做得连贯，这是物理现象的必然。
拿第一句来举例：
吸 吸 吹 吸 吸 吹 吸 吸 吹 吸 吸 吹 吸
#4 #2 #1 #2 #4 #1 ， #4 #4 #5 7 7 #5 #4
于是，我往下一个半音转调，变成降B大调，于是曲子变得非常容易连贯起来：
吸 吸 吸 吸 吸 吸 吹 吹 吹 吸 吸 吹 吹
4 2 1 2 4 1 ， 4 4 5 b7 b7 5 4
跟上文提到的一个概念一样，没有连续吹吸切换的单个音了，所有吹吸切换之后都至少有两个音是同吹吸的关系。
曲目链接二维码：
降B大调《飘雪》示范音乐
第三个例子：是圣桑的《天鹅》，这是一首经典的古典音乐作品，原曲为G大调，前文提到过，是难吹的调之一。第一句5#47 325，基本上，做不到连贯的效果（除非调了很大的混响）。
于是我转调成了Gb大调，第一句变成b5 4 b7 b3 b2 b5，前三个音，配合左右开弓舌堵方法，连贯程度可以媲美小提琴了，因为都是吸气音。
音频链接二维码：
降G大调《天鹅》示范音乐
第四个例子：日本经典动画片数码宝贝1的主题曲《butterfly》，这首曲子是很多80、90后的童年情怀，所以很受欢迎，在bilibili网站上，有非常多口琴演奏的版本。然而，这曲子原调是E大调，是最难演奏的调之一，基本全程都在吹吸切换。
于是我转调成了F大调。不但好吹、连贯，而且还可以用很多双音以及和弦的效果。这个是E大调不可能做到的。
音频链接二维码：
F大调《Butterfly》示范音乐
第五个例子：马斯涅的《沉思》，这是几乎每一个小提琴家都演奏过的乐曲，也有不少别的乐器演奏过，比较出名的是大提琴和长笛的版本。原曲为D大调，也是难吹的调，所以主题的#4 5 #4 3 #4 6，刚好就是半音阶口琴上的吸吹吸吹吸吸，是没办法做连贯的。
于是我将其转成了Db大调，#4 5 #4 3 #4 6变成了4 b5 4 b3 4 b6，吹奏起来是吸吸吸吸吸吹，演奏的效果是非常棒的。整首曲子的技术变得简单了，而且演奏效果更接近小提琴的连贯感。
音频链接二维码：
降D大调《沉思》示范音乐
通过以上5个例子，能感觉到，在半音阶口琴上，选择合适的调性是多么重要。我们表演半音阶口琴给观众听，不是给他们展示这个乐器演奏起来有多么困难，而是展示给他们看，这个乐器演奏的效果有多么辉煌。
第六个例子：台湾的朱蒂口琴重奏团，以一曲《尘中之鸟》在2013年德国世界口琴大赛中勇夺三重奏组冠军。这首曲子，改编自伟大的匈牙利小提琴家Roby Lakatos的作品。原曲为e小调，是一个对小提琴而言非常顺手的调，然后对半音阶口琴而言，并不顺手，充满了连续吹吸切换的单个音。于是朱蒂乐团用了一个很聪明的做法，将曲子转成了f小调。
于是，这首曲子的辉煌效果就出来了。笔者可以下结论，假如这首曲子用e小调演奏，是无论如何也做不出这个效果的，因为，音与音之间连不起来。
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f小调《尘中之鸟》视频
F小调，这里需要重点介绍，因为这是笔者最偏爱的调，因为，这个调无论在和声小调还是旋律小调的情况下，都非常好吹：
和声小调（半音阶口琴吹气最多的调，只有一个吸气音）
吹 吸 吹
45b6 b7 1b23
旋律小调
吹 吸 吹
45b6 b712 34
任何小调的乐曲，只要在F小调上演奏，都会非常舒服，非常连贯，同时又可以轻易奏出高速复杂的乐句。
以下是笔者原创的音乐，一首F小调的爵士布鲁斯，大家可以听到，在F小调上，任何快速复杂的即兴乐句，都可以轻松吹出来：
视频链接二维码：
F小调《Neverland Blues》示范音乐
（四）
刚才提到过，半音阶有G A B D E五个大调以及他们各自的关系小调（e #f #g b #c）是不好吹的，有些朋友就会问，那我们遇到这些调应该怎么转调？
很简单，刚才提到过，遇到这些调，往上或者往下一个半音转调，即可
例如
G转成Ab或Gb
A转成Bb或Ab
B转成C或Bb
D转成Eb或Db
E转成F或Eb
小调同理。
可能会有些朋友问，原来半音阶口琴的限制那么大啊，这真是个有缺陷的乐器。
这个观点，大错特错，并且，妄自菲薄。事实上，几乎任何乐器，都存在难演奏的调和容易演奏的调。
比如小提琴：由于四根弦是G D A E，于是，它天然的就适合拉这几个音为主音的大调和小调，D大调、A大调、E大调、G大调，因为这几个调可以大量运用空弦，所以音效很好，而且指法很顺手。大家发现没有，小提琴最擅长的调，恰好是半音阶口琴最不擅长的调！
比如双簧管：笔者学了20多年的乐器，并且目前在广州星海音乐学院担任双簧管教师，一直活跃在古典乐的舞台上。在这个乐器上，Db E Gb Ab B调是不好吹的，原因是，双簧管的#1到#2指法，不容易按，这几个调，都存在#1和#2。在不同时出现#1和#2两个音的调上，双簧管的指法是非常顺手的。所以双簧管主流作品里面，C D Eb F G A Bb调的，极多。
比如长笛：波姆体系的指法，演奏升号调很顺手，演奏降号调不那么顺手。
比如，单簧管，很少有作品会超过3个升降号，因为这个乐器有降B调和A调两种规格，一旦遇到超过3个升降号的乐曲，只需要换乐器即可。所以，造成了学单簧管的人，几乎不会练习3个升降号以上的乐曲。
比如小号：也跟半音阶口琴一样，演奏降号调容易，演奏升号调不容易。
其他所有乐器同理，都有很顺手的调，也有不顺手的调，有演奏起来效果很辉煌的调，也有演奏时听起来很别扭的调。
只有一种乐器，不太存在这个现象，就是钢琴，所以，钢琴的别名是“乐器之王”。
（五）
所以大家在听古典乐的协奏曲或者奏鸣曲的时候，会发现，作曲家给小提琴写的曲子，基本都是D大调，A大调，G大调，d小调等等。贝多芬 门德尔松 勃拉姆斯 柴可夫斯基的小提琴协奏曲，并称为四大小提琴协奏曲，有三个都是D大调，一个是E小调（G大调的关系小调），这，真的只是一种巧合吗？并不是。
为什么不给小提琴写降E大调、降D大调、F小调呢？因为这些调小提琴演奏起来，不仅技术困难，而且效果也不好。因此，小提琴的主流作品里，是绝对不会出现降E大调、降A大调、降G大调这类降号调的。
又比如，大家听小号的各种古典协奏曲，是不是永远都是降B调、降E调、F调？有没有哪个作曲家给小号写一个A大调的协奏曲或者G#小调的奏鸣曲呢？答案是，主流作品里面，没有。
很多音乐爱好者，甚至很多研究音乐的人，会根据表面现象得出一个结论：认为作曲家写作这些器乐独奏曲的时候，会考虑“调性色彩”，例如D大调是“明亮的，降E大调是“雄伟”的，G小调是“忧郁”的，B小调则是“妩媚的”，所以他们写出来的乐器独奏乐曲，想表现什么情绪，就会用什么调。
事实上，这种想法，本末倒置了。
作曲家给独奏乐曲写作品的时候， 是优先考虑这个乐器最适合演奏什么调的，例如小提琴不适合演奏降E调，双簧管不适合演奏降D调，作曲家就会避开这些调，而在它们擅长的调性上创作曲子，这样，演奏效果好，而且技术不难，易于传播。
在器乐独奏作品里面，所谓的“调性色彩”论，根本就是个伪命题，这个并不是作曲家们创作器乐独奏曲时首先考虑的内容。
（注意：以上仅仅针对【器乐独奏曲】范畴，并不讨论交响曲作品。）
（六）
搞明白了这个概念后，我们再回到半音阶口琴。历史上有很多半音阶口琴家，会演奏一些小提琴和长笛作品，而且基本上都用原调来演奏。上文提到过，小提琴和长笛的作品大多数都是升号的调，而半音阶口琴并不擅长这些调。
用原调演奏这些作品，这不正是用半音阶口琴的短处去挑战其他乐器的长处吗？
正如，裁缝给一个人量身定做的衣服，是完美的契合他的身材的，换一个人穿，这件衣服就不合身了，不但行动不便，还会将身材的短板暴露无遗。
作曲家为小提琴或长笛的特点写出来的乐曲，是完美契合该乐器演奏特点的。半音阶口琴照搬过来演奏，在自己不擅长的调性上，跟最擅长此调的乐器竞争，一言蔽之：以卵击石。
半音阶口琴的广告词是“一把口琴可以演奏出12个音，12个调”，许多琴友就将这句话奉为真理。殊不知，可以演奏，并不等于擅长演奏。根据前文得出的结论：半音阶口琴不擅长演奏GABDE这五个调。并不是不能吹奏，而是不擅长吹奏。
所以，大家才会诟病，为什么有些古典半音阶口琴移植别的乐器的作品，听起来那么生硬，并没有原版的乐器演奏得动听。归根结底，没有移植到合适的调性上。
假如，有一首小提琴的D大调古典音乐作品，我们改编成降E大调或者降D调，不但吹吸切换变少了，而且关键位置的tr音也可以很容易做出来，因为D大调的奏鸣曲作品里会有大量的3tr 2和7tr 6，其中3tr需要快速吹3 #4 3 #4，7tr需要快速吹7 #1 7 #1，很难，而且效果也不连贯。
如果我们转到降E大调，这些tr就变成了4545和1212，如果转到降D大调，这些tr就变成了b34b34和b7b71，都是非常容易做出来的大二度颤音。
扬长避短，在任何一个行业都是真理。玩乐器当然也是如此。半音阶口琴立足在乐器之林，靠的就是发挥自身擅长的特点，巧妙的避开自己短处。如果继续默守陈规，用那五个不适合的调性强行演奏，只会白白浪费半音阶口琴的性能。
再举一个极端的例子：布鲁斯口琴，实际上也可以一把琴演奏十二个调的音乐，美国的布鲁斯口琴大师Howard Levy已经把这方面研究到了一个不可思议的高度。但是为什么大家仍然愿意用二把位和三把位演奏布鲁斯？为什么大家仍然愿意在面对不同调的曲目时，换不同调的口琴来演奏，而不是只用一把C调布鲁斯口琴应对？
因为，表达音乐，合适的演奏状态，是最重要的，强行跟乐器过不去，选择一个困难的方式去演奏，事倍功半。
半音阶口琴也如此。
可能会有一些朋友觉得，原调才是原汁原味的，转调演奏，是为了降低难度而做的事情，是一种逃避。
对于这种观点，笔者会用本文的第一句作为解答：
“作为器乐演奏者，要经常问自己一个问题：演奏乐器，是为了让听众感觉这个乐器演奏起来很费劲，还是为了让观众感觉这个乐器演奏起来效果很辉煌？”
（七）
问：是不是一旦见到G A B D E的曲子，就一定要转调？
答：基本上是的。当然会有例外情况，比如一些曲子，虽然开头是G A B D E调的，但是中间有很多转调的情况，有可能转调之后，其他地方就变得难吹了。所以有时候要具体分析。但是，只要遇到调性单一的曲子，一律转调。
问：是不是只需要重点练习那七个调，剩下的五个调就不用练习了？
答：也是，也不是。这七个适合的调，当然要重点练习，因为这是展现半音阶口琴灵魂的调，是最能表现出半音阶乐器性能的调。然而，剩下的5个调，也要大量练习，因为，我们练习的目的，除了演奏曲子，还要做到“技术无死角”，所以，归根结底，每个调，练习的时候都要重视。笔者也是因为长时间大量练习12个调的音阶以及练习一首曲子转12调，才发现了这个“五调不适”规律。
问：发现一个曲子不适合口琴演奏，应该如何转调？
答：最简单的方法就是先写出来，这个需要花一定时间，但是一劳永逸。有些朋友可以直接在脑海里转调，这是乐感好的表现，要珍惜自己的才能。
伴奏转调的话，推荐amazing slow down软件，效果很好。
问：爵士音乐领域，是否也存在着容易的调和困难的调？还是对12个调一视同仁？
答：爵士乐当然存在着容易的调和困难的调，或者说，常用调和非常用调。别看爵士乐里面的即兴乐句很复杂，实际上，大家玩得最多的，都是Bb F Eb Ab调，因为，对于萨克斯和小号手而言，这几个调是最顺手的。说到这，我不得不感叹一下，半音阶口琴真的是天生的爵士乐器！这几个调，恰好就是半音阶口琴最适合的调！
爵士乐即兴的时候，只要在合适的调里面，半音阶口琴是可以跟任何管乐器并驾齐驱的，因为吹奏快速的乐句并不困难。所以，在爵士乐演奏中，我是基本不会碰那5个调的。
还是那句，你是想展现给观众看的，是你的乐器演奏起来很费劲，还是你的乐器演奏起来效果很辉煌？
以下是笔者参加2017年德国特罗辛根世界口琴大赛夺得半音阶爵士组世界亚军的曲子《Night and day》，是一首降E调的爵士标准曲。大家可以听听，里面的即兴乐句的复杂程度不亚于大部分萨克斯了。如果定调成E调或者A调，肯定无法做出这些华丽的乐句：
降E大调《Night and day》示范音乐
问：如果遇到实在没办法转调的情况（伴奏没办法转调，歌手不愿意转调，听众不允许转调，唱片公司规定必须用这个调），该怎么办？
答：这个很好解决，只需要换不同调的半音阶即可，据我所知，和莱的270、cx12，铃木的scx、天狼星系列，都有不同调的12孔半音阶口琴。
笔者自己就有D调的270和B调的cx12。对于笔者而言，一把B调的半音阶，足够应付这五个调了！因为G A B D E在B调口琴上，分别是Ab Bb C Eb F，都是最顺手的调。至于D调的口琴，笔者是用来演奏布鲁斯音乐的，因为，布鲁斯因为经常会出现E调，而D调的口琴，只需要吹D调，就是E调了（D调是半音阶口琴布鲁斯的常用调）
问：7个调里面，有没有难易之分呢？
答：当然有，对于笔者而言，大调降B最简单，小调F最简单。因为，前者基本都是吸气，后者基本都是吹气。
问：会不会有一些音乐，是转成了这7个调之后依然很不好吹的？
答：当然会有，比如一些无调性音乐，以及一些古典乐曲里面的大跳进乐段。对于大部分我们平时演奏的音乐而言，选择适合的调性，的确可以降低技术难度，同时效果变好。毕竟，我们接触到的99%，都是调性音乐，都是建立在大调和小调的基础上的。
（后记）
我时常跟朋友、学生、同行们说，我们选择了口琴，口琴也选择了我们。我们是口琴行走的名片，每一次我们在公众场合演奏口琴，都代表着口琴的形象，人们听到我们的演奏，都会在心里给我们的演奏做出评价。而我们也会影响到一些人，在他们心中种下关于口琴的种子。但是，这个种子可以是好的，也可以是坏的！
假如我们一直在困难的调上演奏，就会给别人一种“口琴吹起来很费力不讨好”的印象，慢慢地，他们就会对口琴失去了兴趣，因为听音乐，是要享受音乐，而不是频繁地替演奏者捏一把汗。
假如我们一直选择适合的调演奏，不但技术轻松，而且效果绝佳，慢慢地，可以影响身边越来越多人爱上口琴。
笔者从2013年2月28日开始学习布鲁斯口琴，从2014年8月开始学习半音阶口琴，苦练这几年，从2014杭州亚太布鲁斯口琴冠军，到2017年德国世界口琴节半音阶口琴亚军，不能说小有成绩，也可以说，基本达到了自己当初的预期。这些年，一直不忘初心，时刻想着：如何让更多人，通过我的琴声，爱上口琴，学习口琴，继而深入了解口琴，让这个神奇的小乐器，成为更多人的心灵寄托。
所以，笔者总是问自己一个问题：演奏乐器，是为了让听众感觉这个乐器演奏起来很有费劲，还是为了让观众感觉这个乐器演奏起来效果很辉煌？
——龙登杰
呼吸旋律，簧鸣心声
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