go妹不是科班出身，从没学过艺术史，
但我是真心好奇，这些标签背后到底代表了什么。
所以！
今天就让我们，
一次看完艺术史，
一次看懂所有派别~
认清楚此间各种不同好吗~
（还是分两次吧，这是上篇）
1、古希腊美术
真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。
古希腊人把人作为世界上最美丽的形象典范，他们以健美的人体表示出对神明真诚的奉献，就是与神同乐，为了神而装点城邦，为了神而创作诗歌、戏剧、雕塑。
以人为主体的古希腊艺术，热情坦率地表露人类丰富的感情，人类纯朴的天性和对美的渴求，因而能强烈地打动人心，引起人的共鸣。马克思认为，希腊艺术在某些方面还是一种高不可及的范本，并且“显示出永久的魅力”，这是对希腊艺术的最高评价。
2、伊特鲁利亚美术
更具历史学家希罗多德的考证，伊特鲁历人是来自小亚细亚的移民，在公元前9世纪移居到今天的佛罗伦萨和罗马之间的托斯卡纳地区，他们在那里发展期最打造的城市文明。尽管伊特鲁利亚人崇尚希腊和近东的艺术，但他们并不是亦步亦趋的模仿者。他们吸收这些艺术中的影响，将之与自身的传统相融合，创造独特的建筑、雕塑和绘画风格。
3、古罗马艺术
罗马的文化和艺术不仅继承了希腊的遗产，同事多少也带有伊特鲁利亚、埃及和西亚的色彩。罗马社会因此成为一个机器多远而开放放的社会，在艺术上则表现出既统一又异彩纷呈的风格特征。
4、撒克逊与维京艺术
公元4至5世纪期间，欧洲移民普遍，日耳曼民族是其中的一支，他们的艺术品都便于携带，包括金属制品和珠宝饰品。这些器物工艺精湛，往往由金银和宝石制成。这些民族的艺术传统有时被称为“动物风格”，因为其中运用了程式化的动物形态。这一传统与其他民族的艺术传统相融合，产生出独一无二的器物，例如在英格兰萨顿胡的盎格鲁—撒克逊船冢中发现的物品。
△ 金带扣，出自萨顿胡船冢。7世纪上半叶。黄金，长13.4厘米。伦敦大英博物馆
5、加洛林美术
加洛林美术的一个重要特点是宗教性。
它以强大的基督教统一臣民的思想，由上而下地兴建教堂和修道院，并在这场所设学校兴艺术。统治者不遗余力地资助和鼓励这些学校用美术做工具，再现历史和宗教事件，宣扬复兴帝国的理想。加洛林美术从早期基督教、拜占庭和希腊－罗马美术中吸取营养，这多种渠道促成了多样化的汇聚，使当时美术风格呈现包罗万象的复杂情状。其影响，尤其是建筑风格的影响在当时就一直传到西班牙、奥地利、大不列颠和意大利，成为中世纪美术的重要一页。
6、奥托艺术
奥托美术，是萨克森皇帝统治时期的德国美术。奥托美术以其独特的风格预示了罗马式风格的到来。在艺术表现上融汇拜占庭加洛林各插图画派之长，而有意识地强调叙事性和华美的装帧。R.格雷戈里大师是奥托三世时期的杰出代表，他具有较为熟练的写实技巧，注重线条的表现力与色彩的和谐，善于表现人物的情绪。代表作有活页的奥托三世圣经细密画和圣夏佩勒福音书插图等。
△ Saint Luke，奥托三世福音的缩影，手稿，十世纪
7、罗马式艺术
11～12世纪西欧艺术风格。11世纪时，西欧城市重新兴起，封建制度日趋稳固，修道院制度也更加完备。随着1096年的十字军东征及大规模的传道活动，在欧洲掀起了宗教的热潮。统治者都为各自的城市兴建宏伟的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为罗马式。
代表作品是法国装饰教堂的挂毯《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》，运用细密画手法，以彩色绒线绣成，画中将故事性的叙述与装饰趣味巧妙地结合在一起。此外，小型手工艺品也异常丰富多彩，如法国的卢浮宫花瓶，德国科隆的圣龛，尼德兰的青铜圣水盒等，都反映出罗马式时期工艺美术的突出成就。
△《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》
8、哥特式美术
哥特式美术（Gothic Art） 12～15世纪的中世纪欧洲美术。意大利文艺复兴学者认为此期美术野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，故用“蛮族”——哥特人一词，称之为哥特式。其最早产生于法国，之后风靡整个欧洲。
9、拜占庭艺术
拜占庭美术首先是宗教美术。拜占庭建筑是基督教教会的建筑,绘画作品多取材于《圣经》,其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式。拜占庭美术也是封建帝国的艺术。它炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。拜占庭美术还被看作东西方融合的艺术。它注重色彩的灿烂，装饰的华丽,强调人物精神的表现。在拜占庭建筑中,大理石镶嵌画、壁画和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景象。
拜占庭插图以东方式的装饰色彩、风格化的形象处理和灿烂的金色背景为特征。现存第一盛期插图代表作有《维也纳创世纪》、《罗森诺福音书》和《西诺普福音书》中的作品。拜占庭插图画在10～11世纪达到高潮，随后盛极而衰。《梅丽森达诗篇》是一典型的12世纪插图手稿。它的封面以象牙雕刻、绿松石、红宝石装饰，手稿中描绘基督生涯的24幅整页插画色彩虽仍然非常丰富，但已显散乱。1204年君士坦丁堡被占领后，插图画创作衰落下来。
10、国际哥德风格
国际哥德主义即国际哥特式，是1375—1425年期间流行于西欧的哥特艺术的一个优美的变体。艺术特点是高贵的、理想化的、仪式的、神性的。
西蒙·马丁尼（Simone Martini，1284？-1344年），意大利锡耶纳画派画家。他的作品极大地影响了称为“国际歌德主义”的歌德主义后期风格。他的作品以优美的线条、装饰性细节和珠宝般的明亮色彩为特点，如《通往十字架之路》和《报喜》。
△ 《报喜》西蒙·马丁尼
11、风格主义
风格主义一词源于意大利语Maniera，也被译为样式主义和矫饰主义，它反对理性对绘画的指导作用，强调艺术家内心体验与个人表现，绘画精细，表面效果华丽，多戏剧性场面，用不对称和动荡，取代拉斐尔式的统一风格。注重艺术创作的形式感，倾斜线条和曲线的运用比较明显。
△ 丁托列托《最后晚餐》
丁托列托（Tintoretto）在《最后晚餐》（Last Supper）中将耶稣和桌子远离房间的中央，黯淡的描绘整场事件的发生，在混乱的场景中失去方向的色彩则彷佛将画中天使带离了现实世界，将现实世界与上帝分开了。
12、巴洛克艺术
巴洛克艺术（Baroque art）是17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。巴洛克美术因热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体。其在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统。这种风格最先产生于意大利的罗马，以后遍及欧洲各地，成为17世纪欧洲的主要艺术风格。
不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
代表人物有贝尼尼、波罗米尼和鲁本斯。
△ 贝尼尼的《圣德列萨祭坛》
△ 鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》
14、洛可可艺术
洛可可艺术（Rococo），是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。
洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。
△ 让·安托万·华多 《舟发西苔岛》
△《秋千》让 - 奥诺雷·弗拉贡纳尔
15、新古典主义
所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。
法国新古典主义美术从维安、大卫到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。
△ 安格尔《浴女（The Valpincon Bather）》1808年
16、浪漫主义
“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。”——夏尔·波德莱尔
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。
△ 欧仁·德拉克罗瓦《自由引导人民》
17、现实主义
现实主义（Realism），又称“写实主义”，认为在人类的认知中，我们对物体的理解与感知，与物体独立于我们心灵之外的实际存在是一致的。一般认为现实主义关心现实和实际而排斥理想主义。
现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。
绘画上，现实主义起源于十六世纪末十七世纪初的意大利，开创者是卡拉瓦乔。法国库尔贝是现实主义美术代表人物之一，伦勃朗的作品里也包含了很多现实主义意义。
△ 卡拉瓦乔《微醺的酒神巴克斯》
18、巴比松派
巴比松派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个起点。它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。
过去法国艺术界对风景画的评价都很低，认为画风景画的画家是比较不引人注目，也不值得注意的，但巴比松画派的作品使世人被乡村中的优雅感动，同时也因当时巴黎和欧洲都饱受战乱，人心趋向于隐居，所以巴比松画派成功的为风景画打下很好的基础，也替后来1860年开展的印象派奠定了相当好的道路。
△ 卢梭《枫丹白露之夕》
19、前拉斐尔派
拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯所发起组织的一个艺术团体，目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后偏向了机械论的风格主义画家。
拉斐尔前派的作品基本上以写实的传统风格为主，画风审慎而细致，用色较清新。拉斐尔前派反对院派的陈规，有的作品呈现忧郁的情调。代表人物有：伯恩·琼斯等。
△ 伯恩·琼斯《天使》
20、学院艺术
学院艺术（Academic art），一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派。 学院艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中，受法兰西艺术院订立的标准所影响的画家和艺术品，以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术，最具代表性的如威廉·阿道夫·布格罗、汤玛斯·库图尔、汉斯·马卡特。他们通常也常被称为“学院派”、“华丽艺术”、“折衷主义”，有时也被人与历史主义与融合主义相提并论。在这个背景下，学院艺术不断吸收新的风格，所以一些曾被视为对抗学院艺术的艺术风格，后来也被人称为学院艺术。
△威廉·阿道夫·布格罗 《维纳斯的诞生》
21、印象派
印象主义Impressionnism（1874-1886）：不依据可靠的知印象派作品印象派作品识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。
△ 莫奈的《日出·印象》
22、后印象派
后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。代表人物塞尚、梵高、高更。
△ Vincent Willem van Gogh 梵高《寂寞者的狂欢》
23、新印象派
新印象派，或称新印象主义（neo-impressionism）、点彩派，是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，被一些艺术评论家称作“点彩派”。
△ 保罗·西涅克
△ 乔治·修拉《大碗岛星期天的下午》
24、Chromoluminarism
很难查到中文的资料，查了很久了解到它基本就是点彩画派，也是新印象中的一种。
Divisionism (also called chromoluminarism) was the characteristic style in Neo-Impressionist painting defined by the separation of colors into individual dots or patches which interacted optically.
△Jean Metzinger, 1906, La dance
25、点描派风格
维基百科上是这么说的：Pointillism is a technique of painting in which small, distinct dots of color are applied in patterns to form an image.之所以和点彩区分开来，像是因为它更细致。
法国19世纪80年代后期出现的美术流派，他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。
△ 《Morning，Interior》Maximilien Luce
26、分隔主义
分隔主义诞生于十九世纪，是新印象派艺术家主张按光谱和科学原理，是指把不同的，纯色彩的点和块不经调混地并列在一起，使得颜色的彩度和亮度可以获得最明显的效果，而中间色则是在观赏者严重的视觉调会而成的的作画原理。
△ Louis Anquetin, Reading Woman, 1890
27、那比派风格
那比派（Nabis,Les） 「那比」为希伯来语，意指「先知」，为诗人卡札利（Cazalis）所创之名称。由于此画派的画家们既严肃却又戏谑，同时，另一方面倾向新高更风格，因此视之为宗教般的启示。
此画派起於对印象主义（Impressionism）的反动，对於装饰性、或带有强烈情感的色彩运用、以及扭曲的线条等技法，则为其共同的兴趣。
△ Félix Vallotton《The Mistress and the Servant》1896
28、综合主义
综合主义原本是一文学主义，其延伸至美术是因1889年，画家高更自号为“综合派画家”，综合主义才正式于美术风行。综合主义发展初期，与分隔主义有很大关联。后来才逐渐变得与象征主义有关。综合主义多使用特有的“隔色画法”，并且旨在表达观念、不同气氛和起伏情感，为自然主义的对立主义。画家绘画技巧多为综合不同印象和依组合其大脑中的记忆。因隔色画法的关系，色彩多为明亮并以黑线隔开不同颜色，目的是完成抽象且综合的作品。
综合主义画家的特色综合主义画家通常绘画以下事物：一些自然物体的外观、画家对物体的感觉、简单的颜色、线条和形态。多使用隔色画法，利用黑线分隔颜色、与印象主义有些类同、重视印象、综合和感觉。
△ Paul Gauguin, The Yellow Christ
29、象征主义
象征派画家不满足浪漫派的热情和煽动性。他们追求具有安定感、稳静的艺术。象征派和古典主义相类似，没有动感更好。画中的人物形态以稳重正确为最好。
象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。
△象征主义大师雷东作品
△《吻》古斯塔夫·克里姆特
30、哈德逊河派
哈德逊河派（Hudson River School）是由一批美国浪漫主义风景画家发起于19世纪中期的艺术运动。之所以叫“哈德逊河派”，是因为该画派的早期主要作品描绘的都是哈得逊河谷及其周边景色，第二代哈德逊河派画家开始将范围扩展到新英格兰、加拿大海洋省份、美国西部和南美洲。
△ 哈德逊河画派代表托马斯·科尔作品
写到这里，其实我们已经将从古希腊艺术起源到19世纪的主要的30个艺术流派都过了一次。哥特、巴洛克、洛可可，浪漫主义、现实主义、印象派，有些我们听过名字，却不知道到底代表怎样的风格，有些我们看过作品却和派系对不上号。但在这篇文章里，你可以从不同的代表作品，去感受不同派系之间的差异。这篇文章的意义就是你我一起，一次看过欧洲艺术史，了解一些概念，建立一些你与我与艺术的联系。
进入20世纪之后，现代艺术更是百花齐放百家争鸣，抽象主义、达达主义、后现代、超现实、野兽派、表现主义……又是一堆让人头晕的名词标签。这些艺术形态，让我们在下一篇里再一次看完吧~
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