《梵高传》
A：安妮宝贝《清醒纪》 二十九日/文森特
他的画册我都有收集。在墙上贴着他的鸢尾，一朵蓝色鸢尾在白色鸢尾中的孤立，使人相信卓尔不群胜过对完美的追寻。还有一树寂静的海棠花，仿佛内心深刻的柔情。他画的群星呈现漩涡状的执意。咖啡店有蓝得致命的天空。
一直穷困潦倒。36岁，在墓园附近的麦田里，对着腹部开了一枪，走回寄居的阁楼房间，躺了几天直到死去。房间在一段幽暗迂回小走廊的尽头，狭小，阴冷。他死去之前躺着的床，还放在那里，这种种绝望，外人无法猜度，因这只是属于他自己的深渊，无人抵达。
因为自杀，在下葬的时候无法获得一个十字架。小镇宽宏大量的神父为他做了祷告。
电影中的小女孩，在梦中经过Auvers-sur-oise的炎热田野，看到他戴着破旧草帽，带着烟斗和茴香酒，涂抹血液般浓稠的油彩，记录他内心焦灼的幻觉。剧烈阳光，繁盛植物，空气中的芳香，生命中的苦痛依旧毫无理性地无所不在。他仿佛只是一个幼童。总是不如意，但离神性非常近。我宁可相信他对天堂有信仰。
在路边的野草丛里采集了一小把雏菊，把黄色小花搁在他墓碑上。石头墓碑，简单无华，只写着他的姓名和存活时间，没有只言片语。旁边紧邻的是弟弟的墓碑。墓棺上爬满了长青藤。不知道为何，在这样温柔明亮的夏日午后，会掉下泪来。
走了那么远，只是一声问候。
他是我亲爱的文森特?梵高。
在艺术家传记电影中，《梵高传》是拍得相当细腻动人的一部代表作。柯克．道格拉斯饰演才华横溢却毕生活在痛苦之中的梵高，他原为荷兰画家，因为生活关系到比利时的矿场当矿工。幸好梵高的兄弟支持他的艺术创作，自愿供养他的生活，使他得以专心作画，并跟同时代的名画家高更等人交往。可惜梵高的艺术道路仍然走得十分曲折，在生前一直未获得大众赏识，直至死后多年才在艺坛大放异彩。导演文森特．明尼里对梵高的悲剧性一生刻画得有血有肉，道格拉斯也演出了主人翁郁郁不得志的深沉气质。安东尼．奎因饰演画家高更，获奥斯卡最佳男配角金像奖。
为性格复杂，内向的人物立传是费力难讨好的事情，于是，柯克道格拉斯就把凡高塑造成了一个大疯子，还是那种无赖的、先天性的发疯，他演得不能再卖力了。在解释凡高的种种惊世骇俗的行为上面，编剧下的功夫显然是不够的，因此呈现在画面上的就是一些停留在表面的疯狂的举动，单凭这些那些对凡高了解不够深入的人们不太可能进入画家的内心，他们看过全片只会留下一个“此人，或艺术家是疯子”的印象。 而提奥夫妇、凡高父亲、表妹、表妹父母、希恩这些形象的分寸感都拿捏得好。
柯克道格拉斯哀求安东尼奎恩留下来不要走，因为孤独的滋味实在太苦，太苦了。有过孤独体验的人听到他的表白都会为之动容。不过后者的回答更绝：我比你更了解什么是孤独，我会去忍受和习惯孤独，而不是像你一样叫苦连天。凡高和高更是两种气质截然不同的人，而且从事艺术本身就是选择了“独上高楼，望尽天涯路”的生活方式，凡高未必不清楚这一点，只不过他的性格决定了他永远不遗余力地更贴近真实。
言语从来不是他的媒介物。他应该画出诀别。一个人是无法画出诀别的。他仰望太阳。然后他用手抵住自己的太阳穴，抠动扳机。他倒下了，脸埋在肥沃又发出刺鼻气味的麦田里。他回到生生不息的大地母亲的子宫里去了。
文森特?梵高是世界上最孤独的人之一，在他短暂而绚丽的生命历程里，厄运是他永远的朋友，大多数时候，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，努力从要淹没他的滚滚波涛中，抬起高贵的头，作最自由的呼吸。然而他用自己的画笔，创造了另外一个理想国度，这个国度里，有旋转着的星光，有被风吹乱的柏树，有夜间的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麦田。正是这个理想国度支持着他，即使在最穷困潦倒之时，对生命仍是充满着最质朴的热爱。当星夜中流光闪烁，这位疯狂的天才展现在人们面前的，是一个更美，更富于创造力与无限激情的全新世界。
