“我们的剧通常是敲锣打鼓干到底”“这样一锅粥的戏我和我先生最喜欢了”“我这次真的是占了一个便宜”.......试着总结了几句非常符合她人设的“台词”，于是一个倍儿敞亮的山东大妞就出现在了我们面前，她写人、写戏幽默且生猛，温暖又细腻。不过，她也称自己是“极度悲观的乐观主义者”，希望能够在自己的作品里笑着去说那些悲伤的事儿。
从《搭错车》《麻辣婆媳》《大男当婚》到《大丈夫》《小丈夫》，再到《好先生》,她已经写了整整15年了。这十五年她的成绩有目共睹，期间更是将白玉兰奖、华鼎奖最佳编剧奖收入囊中。身为职业编剧，她的每一次创作都是倾尽所有，但每一次成功对她而言不是赚了多少钱，而是下一次就可以多一点话语权。如今的她，成立了自己的工作室（上海白鲸影业有限公司），尝试了做制片人。但“写戏”这件事从来都舍不得放下，带学生创作的过程中，哪怕是一个批注都不会放过。这就是编剧李潇，在编剧圈她是一个不折不扣的“大丈夫”。正如林子祥的歌《大丈夫》里唱的那样，“强调靠我两手创动人故事，成败也不再犹豫，用我的真心真意。”
无畏于创作和「弹幕刀片」
“ 我的创作就像女孩儿吃东西 ”
Q / A
编剧帮：从《好先生》播出到现在《恋爱先生》的上星，时间仅仅过去了一年半，这期间还有一部电影作品《情圣》，在这么密集的创作过程中，《恋爱先生》是从什么时候开始筹划的？它是一个命题作文吗？
李潇：《恋爱先生》大概是2017年2、3月份开始筹备，4月份开机，剧本在2016年就开始准备了，我基本保持一年一部戏。相比电视剧，其实电影《情圣》没有花太多的时间，两三个月就写完了。《恋爱先生》不算命题作文，在电视剧领域，我们基本上不写命题作文了，除非这个命题是特别感兴趣的。《我爱男闺蜜》里面的方俊专门给女性指点迷津，当时就觉得可以做另外一个版本的方骏，专门给男人指点迷津，所以就有了《恋爱先生》。我创作大多时候是凭直觉，这有点像女孩儿吃东西，吃完甜的就想吃口咸的，吃完咸的又想吃口甜的。
编剧帮：随着剧情的发展，主要角色的爱情故事渐渐进入了一个五角恋的发展趋势，这样设计的原因是什么？很多人寄希望于电视剧去传递“正确”的观念，对此你有什么想说的？
李潇：混乱的人物关系是我们做剧一贯的风格，从《当婆婆遇上妈》《大丈夫》到《好先生》，我们一直比较热衷搭建封闭式的人物环，辅线所有的人物都与主线牵连在一起。《恋爱先生》也有考虑过，会不会太巧合了，但是算下来，从时间到地理位置，到性格，都是合适的。包括大家也说，其实拍成电视剧可能没有人信，但是它就是我们生活里真实发生的事。
我觉得观念没有正确和错误的分别。比如顾遥失婚这件事，她要对方净身出户，这一件事，可能会有很多种回答，这是价值观判断，能说哪种对或不对吗？作为创作者，我的传达观念是什么样的，也与我自身某一个阶段有关系，比如我写《小丈夫》或《大丈夫》的时候，婚内出轨，我什么都不要。现在三十多岁，我的想法变了，针对顾遥这个人物我的想法就是让对方净身出户，我觉得观念是多变、多元的。
李潇与《恋爱先生》男女主角靳东、江疏影
编剧帮：《恋爱先生》深入探讨了人与人之间和睦相处、共同成长的方式，也呈现了程皓父子和罗玥母女之间的代际沟通方式以及父母的生活状态，你对老年人的角色为什么会这样处理？
李潇：在做剧本的时候其实会遇到好多这种阻力，那年正值大IP盛行，而且市场上的剧都是拍给年轻人看，团队里面也会有不同的声音。程洪斗的角色其实是有点弥补在《好先生》里没有实现的角色，就是陆远的爸爸，因为各种各样的原因被删掉了。包括他是个小说家，妻子早逝，说话很冲，这几点都放在《恋爱先生》里面。其实我也在反思程洪斗和杨阿姨的那段黄昏恋，让杨阿姨死得太突兀了，那天不停地收到各种“弹幕刀片”。但是人生就是如此，生死无期。
而刘珍珍的角色更像是脱胎于《小丈夫》里的姚美娟，她很热爱生活，拿一点年轻向上的精神。我看弹幕的时候发现，好多人觉得她特别滑稽，老不正经。但是我恰恰觉得这是因为那些发弹幕的观众还太年轻，所以会无畏，当你离中老年越来越近的时候，你就会越来越理解那种心态了。
“油滑”的与市场过招儿
“所有作品都需付出心力、情感与真气”
作为一名职业编剧，李潇从大学时开始就非常的“务实”，虽然大部分时间都在关上门来“闷头写”，但对她而言，关上门之前要做的那些事儿才是最重要的。她毫不避讳的形容自己“油滑”与“势利”，但在笔者看来，这是一种身为职业编剧的“智慧”。因为鱼和熊掌不可兼得的道理同样适用于编剧这个职业。
多年的创作与在市场上摸爬滚打的经验让她越来越懂得与市场过招儿“分寸感”，但同时李潇又是一个“叛逆”的创作者，相比当下火热“大女主”戏，她更希望她笔下的女主角是一个“遭天谴的苦菜花”。《恋爱先生》的女主角罗玥就是如此，天生小丧脸，怼天怼地，看谁都不顺眼。但往往是这样的角色，才促使观众会慢慢抽丝剥茧的了解她。
李潇这几年的作品包括《大丈夫》《小丈夫》《好先生》等等，无论是收视还是口碑都取得不错的成绩。她说，有时候编剧看重“流量（收视）”是因为流量好就意味着下一个项目就会有更多的话语权，相反创作道路就会荆棘重重。
Q / A
编剧帮：在IP的热潮下，原创剧本的存活率并不高。以你这些年做原创剧的经验，对年轻编剧哪些建议？
李潇：我能教给年轻编剧的方式可能会比较“油滑”，但是成功率会比较高。当初做《大丈夫》的时候，制片方给了我一个中篇小说，这个小说主要在讲老少恋的故事，文学价值很高，但是做都市情感剧，文学价值越高就越没法儿改。但我看过小说之后，我明白制片人想做的人物关系。所以就原创了一个人物小传和故事梗概，还搭了一个人物关系图，后面也顺利合作了。
因为年轻编剧接到的工作可能都是别人拿着一IP来找你。不要坚持不改编，作为职业编剧，要充分的与投资方去沟通，挖掘这个IP的核心价值，如果觉得没法儿改编，能不能把原创的想法与其结合起来，给制片方一个全新的故事（当然这个故事必须是你原创的）。
另外，我认为很多有原创力的编剧最大的阻力可能就是不懂市场。作为编剧，我们必须得知道自己不是处于前沿的创作者，不能关上门来闭门造车，要和投资方多一些沟通，影视剧就是要与钱、导演、演员打交道，编剧也不能只会写剧本就万事大吉了。
编剧帮：经过这两年的大浪淘沙，有人说IP热已慢慢在降温，你如今会如何看待曾经的IP热？
李潇：我个人觉得还没有降温，IP刚开始热起来的时候，我觉得挺好的，不就是改编小说吗？但是后来我才发现，当买一本小说的成本要远远高于过去做三四个剧本的钱，片方就会花很少的钱去做剧本了。花钱不一定能找到好编剧，但不愿意花钱是肯定找不到好编剧的，请不到好编剧就只能求助于流量演员。当整个行业更多的去考虑点击率、流量的时候，我们的评价标准就会越来越单一，这样很多元化的剧本就丧失了应有的生存空间。不过也有比较值得高兴的事儿，比如，《情满四合院》这样有价值、有观赏性的电视剧在取得了不错的成绩，放在前两年是完全不可能的。
《情满四合院》剧照
编剧帮：如今网剧势头很猛，你先生于淼之前也带领编剧团队创作了《余罪》，后续还会有这方面的尝试吗？
李潇：我们现在做的基本上还是台网剧（网台联动），没有纯网剧。因为做网剧其实是用少得可怜的资源，调动所有的能力去做的一件事，还要祈祷它能成功，但是能不能成功还得看命。为了照顾到更多合作者，以及团队的生存，我不得不很势利的去想，我们用同样的心力、情感、真气，去写一部台网剧，成功率会更高。虽然我也知道网剧市场在未来发展的趋势是非常乐观的，但是以目前的经验与状况来说，还是要脚踏实地的做好自己擅长的事。
为“写戏”而生
“我这次真的是占了一个便宜”
编剧跨界当制片人，对李潇来说是两头不讨好的一件“苦差事”，不过她也苦中作乐的这么说道，“我觉得这次是占了一个便宜。”但便宜也不好占，真的走上“制片人”的岗位，还是得干实事儿，得有八面玲珑的本事。用这种方式去了解剧本之外的那些事儿，对一个职业编剧来说，是非常可贵的。
在《恋爱先生》中她还担任了剧本总监，因为在她看来，不上手一个字一个字码，就没必要挂总编剧。在她眼里，编剧只要付出劳动最终被采纳了，不管贡献多少都拥有编剧署名权。李潇说自己并非幸运儿，曾经也有好多剧本稿酬与尾款没有收回来，甚至还在电话里被出品人骂哭。自己现在能带学生了，希望他们不会再受到类似不公的待遇。
如今，她注册了自己的工作室，尝试了做制片人，看上去是有一定的“领导权”，可是对李潇而言，什么都比不上写戏来得爽。说到规划与愿景，她更多的集中于创作本身，正如她所说，“做制片人有了更多的话语权，并不是为了当老大，而是更多的保留住自己的想法。”
Q / A
编剧帮：在《恋爱先生》中你担任了制片人，这个职位主要负责什么？此次担任制片人有哪些收获？
李潇：我负责的工作主要是谈演员、与导演沟通以及其他关于制片的一些小事儿。关于中国电视剧到底是什么中心制，我想通过这次的经历去了解、学习一下。我这个职位比较尴尬的是，既要负责“要”又要负责“给”。导演部门是“要要要”，制片部门是“给给给”，当“给不了”的时候就会开始打架。导演部门是创作，制片部门是协调、实现。当协调不了的时候我就得去做一个取舍，如果太多站在制片的角度，剧本就会打折扣，如果相反，制片部门就会控住不了成本和预算。这是件两难的事情，非常的耗费精力。总的来说，我在这个项目里远远没有达到一个真正的制片人水平。
编剧帮：这次你挂的是剧本总监，是没有参与到实际的创作中吗？能分享一下剧本创作过程吗？包括如何和年轻编剧一起创作，创作方式是怎样的？
李潇：我先生于淼在前期创作中也参与了，包括人物关系、人物设定，而在这个项目，我们更多的是在口述，先把整体定好了，然后再一场戏一场戏的捋。怎么建立人物、梳理人物？怎么码每一场戏？不能只是以身作则，要做的还有很多。
比如台词方面，有的时候学生写出来的台词总是差那么一点点，不够劲儿。举个《恋爱先生》中的例子，程皓在答谢晚宴上碰上了顾遥，罗玥赶到了现场又看到了程皓，同时张铭阳也在，这就等于大杂烩。这个时候学生就会很常规的去写，“顾瑶站在程皓旁，张铭阳一念程皓的名字，顾瑶就很意外的说，‘你还记得我吗？’”。这个时候得告诉学生，程皓是一个有点鸵鸟状态的人，重逢旧人，他的第一反应就是逃，想要跑，跑出去干什么？什么都不干，就出去喘口气就行了，他得给自己适应的时间。
他们所有遇到的问题都得掰开了，揉碎了，去解决。因为我做不到开完会就完事了，所有开会的录音，包括在剧本上每个的批注我都留着，虽然有的时候也会在在批注的过程中都把最关键的台词写出来了，比自己写工作量都要大。但我希望通过这个方式，找到每一个编剧独一无二的特点，让他们能够成为一名真正的职业编剧，这大概就是我想带学生的愿景吧！
还有我也会去看哪一个项目适合带哪个学生，比如有的编剧情感比较细腻，可情节逻辑性方面非常弱。我的理念是希望他们能够顺着他们的枝叶去寻找他们的根。因为编剧不是“木桶原理”，可以有所长，有所短，只要把长板持续加长就好了。我没学过教育，做编剧是自己一步步走出来的，也从来没有硬拗过自己，就做好自己擅长的，然后一直做下去。
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