近几年，有个词忽然就火了 —— IP。虽然我一直没弄明白，文学作品改编成影视作品，这种一点都不稀罕的事是怎么成为新鲜玩意的。但不可否认，网络文学对影视剧的渗透，已经到了无孔不入的地步。瞧瞧如今大热的电视剧《甄嬛传》、《琅琊榜》、《花千骨》……哪一部不是改编剧？
IP剧热的蝴蝶效应是越来越多的作家跨界成了编剧。我也赶上潮流，成了其中一员。于是有很多写书的朋友来问我，如何才能成为一名编剧？
这个问题，很多资深编剧回答过。大部分编剧对作家转行创作剧本是不看好的，他们大多觉得会写书的人未必会写剧，写小说与写剧本是完全不同的概念。
初入行，听到这样的话，我相当不服气。剧本与小说在创作技巧上或许有所区别。但倘若你觉得一个能够驾驭百万字长篇小说的作者，在不用心理描写、不写形容词的情况下就讲不清楚一个故事了，是不是太小看作家了？
成为编剧前，我买了编剧理论书籍，还去参加了编剧培训班。在我看来，作家和编剧的区别无非是技巧的熟练度。你在中戏北电念戏文，我就把你学过的教材也学一遍。你写了十部剧，我就写二十部剧。如果我也熟练掌握了剧本创作技巧，并且多多练笔，难不成我的编剧功力还会因为曾经写过书而减弱？你凭什么说一个作家成为不了好编剧？
但在我真正入行后，我才发现，那些专业书籍并不能帮你多大的忙。因为阻碍你成为一名编剧的，并非剧作技巧。
我有一位非常喜欢的作家，她的小说相当好看，之后也曾尝试过转型做编剧。在我看来，无论是文笔、人物塑造、剧情架构，她都非常棒。但是在她创作剧本半个月后，她便退出了项目，表示以后再也不写剧本了，因为写剧本比写书“难”多了。而这种难，其实并不是因为创作本身的难度。
这位作者告诉我，她修改了三稿大纲，每一次都被资方批得一文不值。在此之前，她从未考虑过自己驾驭故事的能力，但仅仅半个月的大纲创作，就摧毁了她所有的自信。她无法忍受自己花心血写下的故事，被一群外人指手画脚，评头论足。
而成为一名编剧，最基本的能力，便是忍受这些“评头论足”。
曾经做过的一部剧，资方希望我在剧本中增加一位女性角色，这个角色是男二号的妻子。男二号的人设并不稀奇，痴情守护的暖男。但将他从单身改为有妇之夫，暖男就变成渣男，女主就变成小三。
这让我十分排斥，向公司表示坚决不能做这样的修改。之后的结局是，公司在批评我的固执后，让其他的编剧完成这一角色的剧情。我的坚持什么也没有改变，反而让公司质疑我的专业操守。
这一次的经历让我明白了编剧与作者的最大区别，便是必须学会妥协。作家是写出我最想写的故事，而编剧则是要写出资方最想要的故事。
我常常在想，若不是那一年自己刚好辞职，没有稳定收入，是不是自己也会和其他作者一样，面对自己无法接受的修改要求，直接甩手走人。而恰恰因为各种现实原因，我忍耐了下来，所以我才成了一名编剧。
小说是直接面向读者的，而剧本则是面向主创团队。不同的人，会有不同的要求。导演希望你的剧本干净简练，最好不要有太多描写，因为那会干涉他的拍摄思维。演员希望你的台词短小简练，因为太长了会给他表演增加难度。制片人会希望你的场景尽量重复利用，因为这样拍摄成本才会降低。而有时候，你的剧本被否定，被要求重写，并不是因为你写得不够好，而只是因为某位大牌演员觉得你把其他角色写得比他演的角色更出色。
创作者总是骄傲且自负的，不低头不妥协是作家们最可爱的品质，而这将会是成为编剧最大的障碍。很多创作者不善言辞，不喜人际交往，但编剧则需要不断地去说服，说服不同的合作者去接受自己的想法。编剧是合作的艺术，一个剧本要让演员满意，导演满意，制片人满意，而后才是自己满意，只有他们都满意了，这个故事才有机会搬上荧幕，让观众去考验是否能满意。而审美这件事，偏偏又是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，所谓众口难调，大抵如此。
所以，当作家转型做编剧，我真的想问一句，你想好了吗？
你真的愿意妥协，愿意放弃，愿意和自己一次次地撕裂与告别？你真的可以忍受自己的心血被质疑，被篡改？甚至，你妥协的结果并无法讨好观众，还要遭受更多的委屈？如果你可以忍受自己的心血被挑剔，无止尽地修改，一次次自信心被摧毁，如果你能在各方的要求中游刃有余，最终坚持到柳暗花明。恭喜你，你终于涅槃，完成了从作家到编剧的跨越。
编剧，便是这样一份痛并快乐着的工作。它无数次磋磨着你的忍耐力，最终却能给你甜蜜的奖赏。当你脑海中的故事，真正呈现在眼前的时候，那份满足感也是巨大的。我想，这也是为何虐到深处，编剧们依然不愿放弃这份工作的原因吧。
来源：鹿小姐杂志 作者/安以陌
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