胭脂红牡丹画法（点厾法）
①②起首，从花的中心部位画起，花瓣颜色相对最重，花瓣包得比较紧。
③④画外围花瓣，花瓣相对较松，注意与中心花瓣的聚与散及呼应关系。用笔稍松一些，用色渐淡。
⑤⑥画花头边缘花瓣，注意花的外形，有方有圆，介于方圆之间。用色最淡，用笔时可带一点飞白，可用比较拙的笔触。
⑦快干时，从整体入手，对个别花瓣进行调整并整体收拾。浓墨点雌蕊，用“品”字形、草书“上”字形、草书“下”字形皆可。
⑧用三绿复点雌蕊。白粉加藤黄要调得“生”一点，雄蕊的聚散与花头和外形要协调。
绿牡丹（勾勒填色法）
①②用深汁绿线条从内到外依次勾出牡丹花开，注意要内紧外松，内浓外淡。花瓣用线方中有圆，方圆得当。
③④皴擦、强化花的基本结构，要皴擦在花瓣的根部，与整体相吻合。
⑤用白粉调藤黄蘸花青擦染，可借助工笔画着色方法，但要从整体入手，花瓣的根部擦染可实一些，颜色可重一些，注意颜色要活，要透明。
⑥浓墨点雌蕊，用白粉加藤黄画雄蕊。
紫牡丹的画法（点厾法）
毛笔蘸颜料的方法：先用花青调胭脂或曙红，根据花的色度确定花青或胭脂（或曙红）的多少调出紫色。先用大笔蘸稀些的白粉，笔尖再蘸调好的紫色。
①②点中层、外层的花瓣，用笔要有书写味，注意笔与笔之间的组合。
③调整中层、外层花瓣，注意疏密关系。
④用浓紫点中心花瓣，蓓蕾部留出。
⑤⑥用深汁绿点染花蕊部分。三绿提雌蕊，胭脂墨点雄蕊。
墨牡丹花头画法
本步骤采用先内后外的画法。正面靠近花蕊的部分浓，用稍浓的墨；反面、外层花瓣浅，用淡墨并注意淡墨深浅的渐变。
①起首用稍浓墨，聚散点出内层正面花瓣。
②用淡墨点出内层的反面花瓣。
③用再淡一点且稍干的浓墨画出外围花瓣并进行调整。
④花的雌蕊用墨绿点，雄蕊用胭脂加墨，小狼毫笔画出，注意雄蕊的弹性感。整体收拾，部分花瓣可复提，复提用笔要松、多变，与花瓣的形相吻合。收拾时注意外形的整体把握。
水墨牡丹的不同姿态
水墨点厾法：利用墨色的浓淡，笔触排列变化塑造形。为增加花的表现力，一般花蕊可选择其他颜色，重点注意花瓣与花蕊颜色的搭配。
半开的牡丹画法（点厾法）
花看半开时，半开花姿态含蓄而优美。
①花瓣颜色用白粉调曙红，粉不能太重，要有透明感，起笔点出反面花瓣。
②③白粉调曙红蘸胭脂画出中心正面花瓣，利用大笔蘸色的浓淡自然变化，顺势画出外围花瓣。注意花瓣之间的大小、疏密、包裹的自然关系。
④画出花托，注意花托与花形的关系，是露是藏灵活处理，以得体为佳。
⑤白粉加藤黄点花蕊，胭脂加墨提花托。
含苞的花（点厾法）
含苞的花，要表达出鲜嫩、蕴含张力的态式。
①②⑤花蕾用汁绿蘸胭脂画出正面、侧面，注意蓓蕾与花托的关系。其中图⑤蘸胭脂的比例多一些。
③④⑥为含苞待放的花，花瓣用白粉蘸胭脂画出，花托用汁绿蘸胭脂画出，注意花瓣的包裹状态和花与花托之间的连接关系。
花头姿态之一
本范例为点厾挤形法，此法对花瓣结构的变化强调更多，用“挤”的方法塑造形，小写意法多用。
花头姿态之二
本范例为点厾法，此法利用笔触的浓淡，笔触排列的变化塑造形，大写意多用此法。牡丹品种多样，可选择、调配出相应的颜色进行创作。
①用赭石加墨或赭石加黄加墨调出适合枝干的颜色，起首画出老枝干的形，注意直中有曲，部分老干有飞白的效果，符合牡丹枝干的特性。
②用稍浓的赭墨线勾勒干的外形或结构线。
③用赭石加黄加红色点出新老枝干交接处的老芽片，用藤黄加花，干古厚，新枝挺而有弹性。老干可辅以皴擦，增加厚重感，新枝用笔要利索、劲挺，用胭脂复勾，体现新枝的鲜嫩。
花叶画法
三叉九顶是牡丹叶的特点。先画叶柄便于对形的整体摈。但先画叶柄还是先画叶，根据个人习惯选择。
①出叶柄，三叉九顶的基本形要有，注意造式，不可手掌状平均对待。
②铺叶，不可平均对等，既要有结构，但又不能拘泥于结构。
③勾筋，勾筋用狼毫笔，用笔要利索、入纸，但要注意勾筋与叶的外形融合得体。
④借助传统竹叶尖的挑法挑出叶尖，增加叶片的动感。
⑤⑥侧、正叶的练习，多体会不同角度叶片的变化。
枝叶画法
①起首画老干，用笔古厚，可用篆隶笔意，行笔可留有飞白。
②新枝、叶柄：新枝用笔流畅，可用行草笔意；叶柄用线要有弹性。
③出叶：三叉九顶是基本结构，灵活运用，先画出叶片，然后趁半干时勾出叶筋，注意画面整体的疏密关系。
配景（石头）画法
石分三面是山水画画的画法，花鸟画石可借鉴，但花鸟配石更概括、更简练。
①②勾勒成石的外形，行笔、利索。
③④连皴带擦，前后上，三个面有所交待，既要有体积感，也要有质感，最后点苔，增加石的野趣。
⑤⑥为石的造型练习，厚重中有灵巧，自然清新而有韵致。
单株牡丹画法步骤
①从花头入手，起先画内花瓣，花瓣的方向、大小、聚散决定花头的朝向、花形的大小及花瓣的结构。
②画外部花瓣，点厾的出笔与内花瓣相生、融合，外形最为重要。
③补小花头：注意在动势上要与主花头协调。出枝：花头与枝头的连接最为关键，一是要松，二是要有聚力，三是花枝能托得起花头；主枝与辅枝相交，忌出现十字形的对称叉，伸展要有顾盼。出叶柄：牡丹叶为互生，三叉九顶，画时要符合自然规律，用笔要生动，不能太过于拘谨。
④点花蕊：雌蕊用重墨打底，三绿罩；雄蕊用胭脂墨画出。铺叶：铺叶从整体入手，不能太拘泥于细节；单片的花叶可按透视的关系去画，叶片组合有九顶意象即可。勾叶筋：随势勾叶筋，笔笔生发，筋须入纸，筋是长在叶片上的，嫩叶片筋线颜色可用墨调胭脂。整体收拾：枝、叶柄用胭脂墨复勾，可增加画面整体色调的协调，体现牡丹嫩枝的鲜活；补老枝，用笔古厚、凝重，可使画面丰富、构图灵活。
整幅牡丹作品画法
①起首画石头，注意石头的造型，整体而有变化，石头部分延伸到画面外，有画外有画之间，同时也起到稳定画面的效果。然后添花头，花头有盛开、待开、花蕾三种状态，注意三者之间的关系，盛开的花朵为主，待开的花苞为辅，花蕾为点苔。顺势出新枝，分成两组，盛开的花朵新枝独立，另外待开的花苞和花蕾两枝相交。
②出老枝，要表现出苍老之美，老枝两根，一藏一露。铺叶，分两大组：以上部托盛开、待两花为主，枝叶穿插有致，在疏密中又能分清两枝中的主次关系；以中部托花蕾部分为辅，花蕾是这一部分的主，周围要留有足够的空间。花叶有一部分要遮掩石头，藏露得当，以增加画面的层次感。嫩叶墨色中可加适量的胭脂，以增添鲜嫩的感觉，老叶通过调墨的多少增加叶的层次感。
③画老母鸡，鸡的选型要注意整体，墨色偏重，这样可增强鸡与牡丹的对比度，画面的形式感更强。画石头时要略加皴擦，增强石头的体积感和质感。
④收拾、题款、盖章：提花头，增加花的层次，明确花瓣的形，增强花瓣间的对比度；整体收拾，复勾部分枝干、叶柄，叶片从整体考虑进行添补、提醒、局部点擦，老枝干点苔点；题款、盖章，题款的位置、印泥的深浅非常重要，可根据画面的布局及整体的和谐性进行合理安排。
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