时间回到1888年，独幕剧《朱莉小姐》登上了戏剧历史的舞台，自然主义的悲剧色彩加上精准的细节描写，首演便大获成功。《朱莉小姐》是由"现代戏剧之父"同样也是瑞典国宝级文学大师奥古斯特·斯特林堡创作的，经过了一个多世纪的流传，在多个国家诞生了无数个版本。新版《朱莉小姐》正在繁星戏剧村上演，该剧是由导演张肖倾力打造，主打环境式加悬疑的全新路线，既保留了原作中强烈的矛盾冲突，又通过演员与观众的深度互动，巧妙地抓住了年轻观众的心，使这部经典作品在不经意间焕发了新生。
经典永不过时，戏剧又何尝不是如此，让老树开出新花，让老戏发出新芽，就成了摆在导演张肖面前的难题，毕竟走自己的路，难度自然也是可想而知。为了推陈出新，繁星版《朱莉小姐》，在故事主线和出场人物上大胆创新加大刀阔斧，新增加了治安警察“保罗“这一重要角色。男仆”让“和警察”保罗“由一人分饰两角：“让”代表着故事线、不断提出问题来推进剧情；而”保罗”充当着解谜线，透过蛛丝马迹，揭示出最终的答案。两条主线既相互关联又互为补充，以循环往复的方式出现在观众面前。随着故事的发展，一场完美的命案、一次突如其来的爱情、一段不堪回首的经历、一位内心孤独的贵族小姐、一位心思缜密的警探，一个心怀叵测的仆人…………一众人和事被巧妙地串联在一起，形成一个有机的不可分割闭环。
《朱莉小姐》的舞台布景，如同身处欢快热闹的酒吧一样，没有固定的演出区域，男人的家、午夜长廊、伯爵公馆、迷情酒窖，既是观众席也是演出现场。可以说，现场的每个位置都是舞台，现场的每位观众都是演员，现场的所有人都是整个事件的推动者和参与者，都是这部戏剧中不可或缺的一部分。看似普通的鸟笼、古色古香的酒柜、不时闪动的大屏幕、闪烁的霓虹灯、弥漫的水雾、以及厨房里滋滋冒水的水龙头都暗藏玄机，并不像看上去那么简单，不光具有隐喻的象征意义，更是将朱莉小姐内心深处最矛盾、最脆弱的一面展露无遗。
整场演出，都有观众深度参与其中。保管演出的重要道具，以协助警官追捕真凶；和演员一起伴着劲歌热舞嗨起来，将热闹的气氛传递给现场的所有人；充满法兰西风情的问候语，让人恍如身处异域。一套互动的组合拳打下来，打破了台上台下、场内场外、剧里剧外、以及演员与观众之间的距离，从而达到一种你中有我、我中也有你的独特情境，仿佛台上演出的不是别人而是自己，台下观看演出的不是自己而是别人。现场的每个人，既是整场演出的参与者又是整个事件的见证者，既是离奇案件的记录者又是追查凶手的大侦探。
都说一千个人眼中，有一千个哈姆雷特，而繁星戏剧村，则将这一千个哈姆雷特通通变为现实，使它们具体化、形象化和戏剧化，并以作品的形式呈现在舞台上、呈现在观众面前。无论是古典戏剧与现代艺术的结合，还是赋予经典作品以全新生命，或是在观剧体验和观众的参与度上下功夫，多年来，繁星戏剧村始终耕耘在戏剧舞台的一线，将原创戏剧和经典作品发扬光大，《说走就走的旅行》、《奋不顾身的爱情》、《我是于欢水》等作品，都经受住了市场和观众的考验，成为戏剧迷的必修课，正在上演的《朱莉小姐》，也将凭借环境式加悬疑的全新体验，在繁星戏剧村的经典作品中，写下浓墨重彩的一笔。
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