纵观整个中国山水画发展史，宋代山水是山水画的黄金时期，院体画、文人画互相促进、互相影响，同时在前进的道路上名家接连涌现，留下来的传世作品也最多。
而其中，有三幅画可谓这一时期的巅峰巨作，那就是范宽的《谿山行旅图》、郭熙的《早春图》以及李唐的《万壑松风图》
北宋_范宽_谿山行旅图
《谿山行旅图》主要是依靠范宽把自己的品格和气质,通过对大自然的领悟,升华成一种特殊的表现技法,此画给人一种肃穆而神秘之感,这源自于范氏把心中的意象山水,通过艺术处理,而创作出现实中的山水。
谿山行旅图 局部
主峰占据主画面，山脚留白而缥缈云气。前景画面一块横亘的巨石，后方掩映一条小路直通远处，形成一道自左向右的俯视平行地带，加强画面左右纵深感的“深远”关系。
谿溪山行旅图 局部
中景左右两块巨石分立，其左右两条溪流从中向前汇聚，与道路平行横贯画面，尽显画面的“平远”。画中近、中、远三段以烟云、溪流、道路而显虚实，各自独立形成整体。
范宽主要运用“积点成面”的方法,通过反复皴染,把重墨和淡墨融合在一起,形成山峰的一个侧面。这种雨点皴表现景物恰到好处地把山石的前后空间关系和虚实关系巧妙地统一起来。
北宋_郭熙_早春图
郭熙的《早春图》则描绘了深冬刚过,天气尚未回暖的初春景象,画面中的树木刚长出新芽,山谷中雾气环绕,春天已经悄然而至,大地即将复苏。画家巧妙地利用画面细节表现了时节变换,传达出了欣欣向荣之相。
早春图 局部
早春图 局部
大量云气的运用，也确实营造出画面“云烟出没，峰峦隐现”般虚实交替的空间变化，以增强画面纵深的空间感，产生了虚远的空间。
山水虚实相接，近岸与远山相互映衬，亭台楼阁层次起伏，这精致的画面观感源自画家寓情于理、透视宇宙的世界观。他所描绘的不只是画家肉眼所见的自然世界，更是其心中构建的理想境界。
南宋_李唐_万壑松风图
在构图与视角的选择上，李唐的《万壑松风图》与《早春图》有一定的相似之处，但是画面中更加具有雄壮之感，他追摹了《谿山行旅图》的范式，具有很强的压迫感。
万壑松风图 局部
近景坡岸上的几颗松树与主峰的叠压构图安排给人以紧张的压迫感，画面密集犹无喘息之处。松树的根是突起的，并没有扎根进土壤里，反而像凭空长在石头上一样。
松风是主体，万壑是远景。此图几乎无苔无杂草，所有山头上仅有的植被就是松树，单纯的物象富于了画面宁静和谐之感，也使得松风的意象更具表现力。
这三幅经典巨作，艺术家在绘制作品中都注重＂气象萧疏，烟林清旷＂，＂峰巧深厚，势伏雄强＂，其磅雜的气势，严谨的笔墨，高旷清适的意境，让人有身临其境之感，从中焕发出来的崇高的艺术美。值得细细品味
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