中国山水画形成于魏晋南北朝时期，较之西方风景画，起码早了1000余年。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。尽管各派风格迥然，但创作规律却不离其宗，都是借景抒情，写型传神，塑物在我。
区别于西方的海洋文明（海岛文明）的是，华夏文明属于大陆文明（大河文明），中国人游山玩水可以说是一种先天文化意识。因而，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。
刘峰至作品千里云烟
相较于人物画，山水画出现得较晚，到隋唐时始从人物画里独立出来，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。现在，我们能看到的最早的山水画是隋朝展子虔画的《游春图》。
展子虔祖籍山东，生于公元545年，是现在唯一有画迹可考的隋代著名画家，在中国绘画史上占据着重要位置。当时正值东魏末期，恰逢东西两魏'玉壁之战'。他从出生起就伴随着战争环境，高氏篡魏、北周灭齐，你方唱罢我登场，政权更迭频繁。展子虔历北齐、北周至隋，任朝散大夫、帐内都督等文职，曾辗转西安、洛阳、永济、扬州及四川等地，领略大江南北山水之美，观赏各地画家名品真迹，承魏晋南北朝绘画技法，开隋唐山水画之新风。
展子虔画像
展子虔在山水画上所达到的成就及其绘画方法，直接开启了唐代画家李思训、李昭道父子金碧山水的先河，因而被后世誉为唐画之祖。《宣和画谱》称赞他:'写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣'。他的山水画比起六朝前山水画那种'水不溶泛，人大于山'的稚拙画法要成熟得多。据记载，他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为'唐画之祖'。美学史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虔为唐以前杰出的四大画家。
展子虔画的《游春图》
到了五代时期，山水画有了进一步发展，荆浩的“有笔有墨”艺术理论使得山水画有了在思想准备系统化的基础上，首先进行革命集成。
荆浩画像
荆浩对水分运用更加讲究，用笔与水墨相结合，更有助于表现大自然变化万千的气象，在绘画审美观上是一种拓展，在技法上也显然有助于消除那种刻板的笔迹。如前引答大愚诗中所说的“墨淡野云轻”，就是水墨微妙的艺术效果。荆浩之变堪称中国山水画的集成之变，自洪谷子的山水模式问世，继后的山水画艺术形式便有了一个稳固的基础。这可能是中国山水画演泽最为深刻的所在。
荆浩画作
首先，荆浩提出了中国山水画的系统美学理论：他的主要著作有《笔法记》和《山水节要》。在论著中，他提出了“代去杂欲”的养德说；“气、韵、思、景、笔、墨”的六要说；“明物象之深”、“搜妙创真”的师法自然说；有形之病与无形之病的二病说；“筋、肉、骨、力”四势说；“神、妙、奇、巧”的四品说。荆浩把艺术的追求理性化为：气质俱佳、六要齐全、二病毫无、四时齐备，且县天成之妙。
再者，荆浩提出了中国山水画的勾斫程式法则：他不仅善于辩山水之真谛，亦善于辩画法之真谛，对于有名的笔墨，他都予以理性的批判，并成为自身的借鉴。包容式的集成是荆浩终成历代文范的前提。在这位前贤眼中，张噪的树木、鞠庭的白云、王维的笔墨、大李的华巧、吴道子的线律都是可贵的精神食粮；但亦都有不足。这位革命者，一变隋唐以来空勾无皴的单调画法，创造了以点、面为主的勾斫技法系统，使中国山水画第一次具有了程式法则上的复杂性与丰富性。
第三，荆浩提出了中国山水画的中心全景模式：相传其《匡庐图》主峰置于中轴线上，视点可用“上突巍峰，下瞰穷台”加以形容。依据主轴线，主次、错落、勾连、参差、远近、高下、虚实、藏露、“天、地、中”等等范畴均关联演绎，首次系统运致了中国画成象空间的知觉心理范畴。若我们今日再用整体连续性梯度重叠的空间理论加以诠释，就可以得出主轴对称、正面垂直平移、梯度致深、连续完形的重叠透视法则，这一“大山堂堂”的雄伟视线，是中国画特有空间模式的经典写照，是今日最值得再认知的科学课题。
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