“画理画外”让您发现不一样的美?
美术作品中的自画像不仅是艺术家对自己的理解和需求的表达，更是艺术家表达内心的一种独特方式和对自我的一种詮释。
美术作品中的自画像不仅是艺术家对自己的理解和需求的表达，更是艺术家表达内心的一种独特方式和对自我的一种诠释。通过研究自画像，能更深入了解艺术家的精神内涵。
乔托（1267-1337）
中世纪时期，被誉为“欧洲绘画之父”的乔托首开先河地在神圣不可侵犯的宗教绘画上绘入自我的形象，虽然相当于只给作品进行了署名，但是这一壮举在历史上起到了至关重要的作用。
拉斐尔（1483-1520）
拉斐尔是文艺复兴美术三杰之一。拉斐尔善于肖像画，在拉斐尔的《自画像》中，画家所描绘的自己瘦瘦的脸庞，有着温婉而卷曲的头发，给人以柔弱的感受；而那唯美细腻的眼眸深处，更是有一丝不易察觉的忧郁和迷茫有意无意间望入观画者的内心，让人心悸。
伦勃朗（1606-1669）
荷兰的伦勃朗是自画像史上的一个奇迹，其自画像的数量是非常惊人的。据不完全统计，他一生当中画了多达60多幅油画自画像，其余形式的自画像也有30余幅。并且伦勃朗的自画像是有历史性的，通过伦勃朗的自画像可以看到他一生的起伏变化，他的自画像像日记一样记录了他人生的每一个阶段。
梵高（1853-1890）
作为19世纪最杰出的艺术家梵高，热爱生活却倍感生活的艰辛。一个艺术家的心路历程会在其艺术作品上有所体现，梵高的画就很好地体现出了这一点。梵高的自画像贴切地反映出了其精神世界——疯狂中充满激情。
蒙克《呐喊》
20世纪的表现主义更加强调艺术家的主观精神和强烈的感情表现，代表人物蒙克在自画像《呐喊》中的自身形象可以说是一种彻底的变革。他站在桥上惊恐万分地大声呐喊，天边的云彩被赋予了生命，像血一样鲜红夺目，同时也宣泄着艺术家的心声。
达·芬奇自画像
是一幅素描作品，画家作画的工具是一种红色粉笔，这幅画作于1513年左右，一般认为这可能是达·芬奇的最后一张作品，幅面约 33．3 x 21．3厘米。整幅画用笔流畅、洗炼。从这幅自画像上，我们看到这位巨匠晚年时的思考力，气质以及他那深邃的充满着智慧的目光。画家脸上披散着的长发与颌下的长须，其中每一根线条，都给人留下深刻的印象。这使我们感觉到达·芬奇作为一个才智超群的老人的精神状态。他的鼻梁和嘴唇显示了一种坚强不屈的性格与意志力。从这幅画上所展示的技艺来看，说明画家有无穷的创造力和表现力。这幅素描现被保存在意大利的都灵图书馆内。
毕加索最后自画像
他的最后一幅自画像是在他去世前9个月完成的。在这幅蜡笔画中，毕加索创造了一个令人畏惧的形象：一双似乎因惶恐而睁大的眼睛，紧闭的双唇，憔悴的脸庞衬着鲜明凸出的颧骨——完全不同于他那实际上看起来像个保龄球的脸。这是毕加索对其内心的刻画，那是一个凝视着死亡深渊并带着悔恨思考自己生活的男人的形象。
布格罗自画像
威廉姆·阿尔道夫·布格罗（1825—1905），法国画家，是19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引了大批追随者。他作品中赤着脚的农村姑娘，就好像神话中公主，由魔杖变成了乡下人。他把宗教内容世俗化，把农妇美化和理想化的处理手法，使之温馨妩媚，活色生香，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调。
莫奈的自画像
莫奈一生中只画过两幅自画像，一件自画像收藏于日本东京的Bridgestone艺术博物馆，而另外一件则是去年在苏富比拍卖上亮相的《手持调色盘的自画像》。这两件自画像曾经在莫奈的几次重要回顾展上出现过，比如1983年在巴黎大皇宫和美国大都会美术馆举办的莫奈回顾展上。
鸿自画像 布面油画 1931年
《抚猫人像》 徐悲鸿作
这幅被蒋碧微称为《镜中的他们》的油画，是1924年徐悲鸿在法国绘制的一系列以自我为主题的作品之一。表现了他对新生活的热爱。
《张大千与黑虎自画像》 约作于1969年
这是张大千晚年创作的彩墨自画像，据说是他送给妻子徐雯波的礼物。画中张大千身边的黑犬是西藏獒犬，张大千于敦煌时所养，后死于四川，张大千常怀念这只宠物。画此画时大千目疾，视力不稳定，但画中的黑犬，毛发蓬松，质感逼真，有很强的体量感，尤其头部的眼鼻嘴额细腻传神，显示出画家对动物观察入微。特别是他运用自己画山水常用的泼墨、泼彩技法，使背景与人物动物浑然一体，具有较高的艺术感染力。
齐白石作《老当益壮图》
齐白石是近代中国画大师，以画草虫花卉见长，他画的山水独具一格，人物也颇有自家特色，用笔简练，纵笔挥写，寥寥几笔，人物的神态便呼之欲出。约1937年，齐白石作《老当益壮图》是他的自画像，表达出白翁的精神世界。
陈逸飞《艺术家与众多美女》
2008年中外合资的阳光艾德推出的陈逸飞《艺术家与众多美女》格外引人注目，画面上，陈逸飞与众多美女在一起。据有关专家认为，这是陈逸飞先生最重要的作品，并在他所有作品中占有独特的地位。之所以有这样的评价主要是这幅画是陈逸飞的自画像。而陈逸飞一生只画过两幅。在创作手法上，陈逸飞采用了大色块平涂，这是他在绘画艺术语言上的新探索。经过各路买家的激烈竞投，最后以2408万元成交。
潘玉良的自画像
画家潘玉良的自画像，那么惆怅的眼神，一个人在法国的孤清漂泊，还有爱情的寂寞。女画家那种自怜自艾，还有眉骨间透出的坚硬与无奈，都可以一揽无余。更本真，更纯粹，更接近于她的内心——从一个风尘女子到留法画家，画魂缠绕，客死他乡，爱情染了一生的灵魂，她眼神里无限的凄然，是因为艺术还是因为爱情？
高更自画像
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有《讲道以后的幻景》等。
“我不画梦，我画我的现实”--弗里达
著名的墨西哥女画家弗里达是个特立独行的女人，喜欢追求惊奇和特殊：她穿着华丽的墨西哥民族服装，戴着绚丽的头饰与耳环行走在闹市，而丝毫不在乎别人的目光。她是美丽的，甚至稍有的瑕疵也恰到好处的增加了她的魅力：比如那两条几乎连成一线的浓眉，上唇微微的髭，这都是她最著名的特征。
提香 自画像
提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，1490—1576）他被誉为西方油画之父。是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响
毕加索(Pablo Picasso 1881年—1973年)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。
蒙克(Edvard Munch 1863-1944)，挪威伟大的画家，现代表现主义绘画的先驱。
波纳尔(Pierre Bonnard 1867—1947 )，纳比派代表画家。被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。
珂勒惠支(Kaethe Kollwitz 1867—1945)，德国版画家、雕塑家。
马蒂斯(Henri Matisse 1869—1954)，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。
蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian 1872— 1944)，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
克利(Klee Paul 1879-1940)，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。
席勒(Egon Schiele1890-1918)，奥地利画家，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。
斯宾塞(Stanley Spencer 1891-1959)，英国著名画家。
米罗(J·Miro 1893-1983)，二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。
马格里特(Magritte Rene 1898-1967)，20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。
达利(Salvador Dali 1904—1989)，超现实主义画家，生于西班牙菲格拉斯，他是一位具有卓越天才和想象力的画家。
阿尼戈尼(Pietro Annigoni 1910-1988)，意大利画家。他的艺术继承和发扬了文艺复兴时代以来的油画、壁画和素描技巧，与现代生活题材融为一体,显出扎实的功力和戏剧性风格。
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